双色球中一、二等奖是先到市福彩中心登记完，才可以到省福彩中心兑奖的吗？有哪些关于狗的绘画作品推荐_福彩_兑奖_中心

本文目录

• 双色球中一、二等奖是先到市福彩中心登记完，才可以到省福彩中心兑奖的吗
• 有哪些关于狗的绘画作品推荐
• 什么样的绘画作品适合现在大众的品味
• 张大千有哪些优秀绘画作品
• 家长建议将《荷塘月色》移出教材，因文中有这几个字，你认同吗
• 你小时候过年用什么做灯笼
• 一个人可以DIY出哪些有意思的手工
• 学绘画如何入门如何培养儿童绘画技巧
• 未来世界历史能否离开中华文明
• 近段时间，社会上流行“光盘行动”，但是有些学生仍然浪费，大家有什么好建议

双色球中一、二等奖是先到市福彩中心登记完，才可以到省福彩中心兑奖的吗

虽然作为双色球10年老彩民，我一次也没中过一、二等奖，但是兑奖流程我门清，就等着中头等大奖了。

很多老彩民在选号上很有一套，但并不知道中大奖后该去何处兑奖，比如福彩双色球中一二等奖后，到底应该去市福彩中心兑奖，还是去省福彩中心兑奖呢？

网上关于这类问题的解答也不尽相同，比如有人说一等奖到省福彩中心兑奖、二等奖到市福彩中心兑奖、三到六等奖在彩票销售站兑奖；还有人说100万以上的大奖到省福彩中心兑奖、1万到100万的在市福彩中心兑奖，1万元以下的在彩票销售站兑奖。

其实大家只不过是道听途说罢了，毕竟中一二等奖的彩民少之又少，既然没有中过，又怎能知道准确的兑奖地点呢？

到底是应该去市福彩中心，还是去省福彩中心，其实各地要求是不同的：

首先，兑奖地点以奖金数额为划分界限

不少彩民有一个误区，认为三至四等奖在销售站点兑奖、二等奖到市福彩中心、一等奖到省福彩中心。

其实这是认识上的误区，兑奖地点并非以奖项为区分，而是以奖金为区分。

举个例子讲，按照游戏规则，双色球二等奖是浮动的，最高奖金是500万，一般每期中奖奖金都在几十万到四五百万不等，如此巨额的奖金在彩票销售站点肯定是无法兑付的，至少也应该到市福彩中心才能兑付。

但是历史上也曾出现过二等奖只有6000元的特例，比如2019036期双色球开奖，二等奖开出85注，当期六等奖井喷，开出了超过了2868万注，按照游戏规则，当期二等奖只能发放保底奖金，即6000元/注。

虽然“贵为”二等奖，但奖金只有区区6000元而已，当期绝大部分地区的二等奖中奖者是无需到市福彩中心兑奖，在彩票销售站点就可以兑奖，毕竟绝大多数的福彩销售站点对1万以下的奖金都能当场兑付。

第二，特殊情况下，市福彩中心也能兑付一等奖

通常情况下，中奖金额越多则越需要到级别更高的福彩中心兑奖，比如几百万甚至上千万的一等奖得主，在接受采访的新闻报道中，几乎都是在省福彩中心兑奖，几乎看不到在市福彩中心兑奖的情况。

但是凡事无绝对，特殊情况下，市福彩中心也可以兑付一等奖。

比如今年21005期的大乐透，邯郸一彩民中出1800万的大奖，本来按照规定应该到省福彩中心兑奖，也就是到省会石家庄兑奖。

但是当时限于防疫防控的特殊情况，邯郸到石家庄不太现实，但是超过规定的兑奖期限又被视作放弃领奖。鉴于以上矛盾，邯郸市体彩中心为千万大奖得主专门开辟了绿色通道，不用去石家庄就能在邯郸市体彩中心完成大奖兑付，中奖人在1月26日现身邯郸体彩中心，“足不出户”的领走了大奖。

这也是特殊情况下的特殊考虑，也是邯郸体彩中心有史以来第一次现场兑付千万大奖，相关的兑付流程也是临时组织工作人员突击学习完成的。

第三，部分市福彩中心的兑奖权限在提升

在“让群众少跑腿”、“简化流程”的大背景下，一些市福彩中心的兑奖权限也在提升。

举个例子讲，在浙江，从今年3月1日起，各市的市福利中心的兑奖权限有了很大的提升：

比如单张彩票中奖金额≤1万元时，在全省任何一家福彩投注站点就可以兑奖；

单张彩票中奖金额≤500万元的，在各市福彩中心就可以兑奖，这在3月1日之前是无法做到的，在此之前需要到浙江省福彩中心才能兑付奖金；

只有当中奖金额＞500万元时，才需要到浙江省福彩中心兑付。

当然，如果是在宁波、舟山市福彩投注站购买的福利彩票，即便中奖金额在500万以上，仍然可以在当地市福彩中心兑奖，无需跑到浙江省福彩中心。

随着市福彩中心兑奖权限的提升，即便在浙江中了500万的双色球一等奖，也无需跑到省福彩中心了，在各地市的市福彩中心就可以兑付了。

双色球中一二等奖后，需要先到市福彩中心登记？然后才能到省福彩中心兑奖？

其实关于这一问题，各地的规定是不尽相同的：

对于绝大多数省份来说，中了百万元以上的大奖，如果当地市福彩中心没有兑奖权限，也无需到市福彩中心登记报备，直接到省福彩中心兑奖就可以了；

当然，少数省份也可能存在先到市福彩中心登记，核验彩票真伪的流程，之后报备给上级的省福彩中心，省福彩中心再划拨资金准备兑付。

听有些省份的彩民朋友说过，有些省份确实是这样的流程，市福彩中心初步核验无误后会开具介绍信，介绍信中有关于中奖彩种、期数、奖金金额的相关信息，中奖者拿着证明信和本人身份证、一类银行卡就可以到省福彩中心兑付奖金了。

当然，在“让群众少跑腿”的要求下，先到市福彩中心报备登记绝对不是主流，绝大部分省份直接到省福彩中心兑奖就可以，甚至在浙江，500万以下的大奖直接在市福彩中心就能兑付。

正是因为各省份的要求存在一定的差异，所以如果中了一二等奖，可以以“旁观者”的身份试着向彩票站点的老板旁敲侧击的打听一下兑奖流程，或者直接拨打当地市福彩中心的客服电话，一定能得到最为准确的回答。

对此，大家怎么看？欢迎留言交流；

码字不易，给点个赞、点个关注吧。

有哪些关于狗的绘画作品推荐

狗是人类忠诚的朋友。从古到今，艺术家画了很多以狗为主题的绘画。今天就说几幅近现代作品吧。

1.基斯·哈林的跳舞狗

基斯·哈林(Keith Haring，1958-1900)是美国知名的波普艺术家。上个世纪80年代，哈林在纽约街头、地铁内张贴自己的涂鸦作品而声名鹊起。哈林笔下的狗线条简洁，颜色鲜艳，两条腿站立着跳舞，这点很像人类。

跳舞狗在哈林的作品中反复出现，并成为他最知名的代表作之一。优衣库、Coach等一些时尚品牌还出过哈林跳舞狗的款式，很受消费者喜爱。

2. 毕加索和“傻大个”（Lump）

毕加索养了一条腊肠狗，给他起了个宠溺感满满的名字叫“傻大个”（Lump）。毕加索曾说：“傻大个，他不是一条狗，也不是一个小伙子，他是一个特别的存在。”毕加索曾为“傻大个”画过好几幅作品，只用非常简练的线条，就让“傻大个”憨厚的形象跃然纸上。

上图是毕加索在一个白色的磁盘上为“傻大个”画的肖像画。画完以后，毕加索还向“傻大个”展示了他的杰作，好像在问：“你看，我画的怎么样？喜欢不？”

“傻大个”死于1973年3月29日，比毕加索早十天。

什么样的绘画作品适合现在大众的品味

什么样的绘画作品适合现在大众的品味？作为一个绘画艺术爱好者现在大众中的一员，我来谈一下我的体会。

我以为，适合现在大众品味的绘画作品应该具备四个特点或者说四个特征，简单说就是美、像、韵、谐四个字。

第一，要美。

绘画艺术是美的艺术，美是绘画作品的基本特征。绘画作为以图象呈现的视觉艺术，首先应该给人的视觉感受就是美，通过美的画面吸引人，进而引发人们的审视和欣赏，从中产生精神的愉悦。我们看古往今来古今中外深受大众喜欢的经典绘画作品无一例外的都具备了美的特征。所谓“江山如画”“美人如画”等都是形容绘画的美的。

第二，要像。

无论是古代，还在当今，在大众眼里，画就是对生活和自然中的客观物象的描绘，“画的跟真的似的，画啥像啥”，始终是普罗大众对绘画作品最基本最朴实的审美认知。因为在大众眼里，对绘画作品的认识和理解更多的是直观的，感性的，当看到绘画作品中的人或景跟生活自然中的人和景很相像时，会有一种亲近感，产生直接的联想和共鸣，喜欢之情由然而生。比如说文艺复兴以来的优秀的古典主义油画和其它写实性油画，一直广受人们喜欢，就是因为这些油画不仅画面优美，而且造型具像逼真，比较真实的再现了客观物象的本真面貌，很接地气，非常适合大众的品味。

第三，要韵。

韵就是神韵、风采、风骨、韵致。受大众欢迎的绘画作品不仅要美，要像，还要有神韵，有气质，有意境，有精气神。正如人们所说：好看的皮囊千篇一律，有趣的灵魂百里挑一。绘画作品的关健就在于画出了神韵，画出了风骨，画出了灵魂。达芬奇的《蒙娜丽莎》为什么深受大众喜爱，不只是因为画面美人物像，更重要的是画出了人物的气质和神韵。安格尔的《泉》为什么被许多国家列为绘画教学范本，因为这幅画将人物的外在美丽和内心纯净完美地展示出来，给人以至美至真至纯的视觉感受和心灵共鸣。徐悲鸿的《八骏图》为什么广受欢迎，因为它展示出一种奋勇向前蓬勃向上的精气神。齐白石的《虾趣图》为什么令人赞不绝口，因为这画中透着一种生命跃动的盎然有趣的韵律。

第四，要谐。

谐是指画面要和谐、协调、对称、简约。既不能主次不明，杂乱无章，又不能单调呆板，缺少活泼生动。这就强调了构图的重要性。绘画中的“黄金分割线”，主次结构比例分配，光影明暗对比，色彩关系处理等等，都应该考虑到画面的和谐、协调、对称、简约，这也是画面美的需要。张泽端的《清明上河图》、米开朗基罗的《创世纪》、拉斐尔的《雅典学院》、安格尔的《土耳其浴室》、雷诺阿的《船上的午宴》等等，每一幅画中都塑造了许多人物，但看上去一点不乱，和谐有序，场面浩繁，气势恢宏，这就是好的绘画作品。

张大千有哪些优秀绘画作品

张大千是中国泼墨画家，在山水画方面卓有成就。后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格，因其诗、书、画与齐白石、溥心畲齐名，故又并称为“南张北齐”和“南张北溥”，名号多如牛毛。与黄君璧、溥心畲以“渡海三家”齐名。二十多岁便蓄著一把大胡子，成为张大千日后的特有标志。

重要的绘画作品《爱痕湖》《长江万里图》《四屏大荷花》《八屏西园雅集》《晴麓横云》

家长建议将《荷塘月色》移出教材，因文中有这几个字，你认同吗

我不认为朱自清的荷塘月色有不妥之处，即便是真的有什么问题，也是汉语言文学的艺术设计路径不同，的确，浙北绍兴派现代汉语言文学的章节，里面有点尴尬的语句，动名词使用上有争议的地方，可能有地方性语言表达特色有关联性，鲁迅先生的文章，包括主席的诗词歌赋，有的地方，有的章节，也有疑问的地方，如果一味追求至纯志清，也没有什么必要，就拿绘画来说吧，有的人是真的再现还原物体，人物，动物的基本面目，这是西洋油画，有的人一支笔成画，相当逼真的会就实景图片，这是工笔画，有的人在纸上倒色，用笔或手摊图画押就是一篇风景极致的画卷，这是泼墨，张大千，李可染的绝活，有的人能把苍蝇画的一丝不苟，把鱼虫画的生动灵验，这是白石老人的绝活，有的人龙飞凤舞，洒脱不羁，这是大写意，出来的画，似像非像，这也是一种文化现象，齐白石先生的马?就是大写意，一点也不逊色徐悲鸿的千里马?，所以说，朱自清先生，用笔有他自己的特点，可能是真的不是您常看到的，中规中矩的那种用法，但是，不可否认，自有他的艺术性，就像白石先生的马，给十匹，一百匹真马也愿意交换，动辄就是几千万，上亿一幅，我的天，怎么回事？朱自清的家景，社会处境，及一些事情要结合起来分析研究，不能说人家这也有毛病，那也有缺点，民国时期的文人墨客哪一个都非常了得！胡适，徐志摩，戴望舒，卞之琳，林语堂他们一个个都不得了，林语堂是文学家，翻译家，他的淑女的魅力真大好！有人抬杠说不好，说的有鼻子有眼的，我看要百家争鸣，百花齐放更好，世界上本来没有路，走的人多了，就成了路，只有更好，没有最好！

你小时候过年用什么做灯笼

在儿时的记忆中，过年游灯笼是十分爽意的事情。用钱去买是非常奢望和渴望不可及的。自己去做，当然才可能满足自己的愿望了。

那个年代物质异常溃乏，受纸张颜料以及其他原材料所限，就地取材将就而已。比如本来是要用芦苇做骨架材料的，可以用高粱桔杆结穗的下部那段替代。

找粗细允称的备用，然后以此为骨架材料，做成鱼型状，兔子型状，用普通白纸粘糊，再用红黑黄等简单的颜料涂抹勾勒出头身尾，鱼鳞，有眉有眼，虽显粗糙，却活灵活现的可以分辨出是什么了。

鱼可以做得一动时明显的摇头摆尾，如果再让兔子坐上四轮小平板车，装上小铃铛，前面系上牵引绳索，点着兔子灯笼的腊蜡，在平整的场院拉动车子游玩，夜晚是别具一格的亮丽风景线。

还可以用高粱杆划成席蔑，用温水浸泡后编织成圆球形的，长方形的以及多种多样的灯笼。只是灯笼所用的蜡烛，不是今天人们想象的那么简单。

没有今天那样的电灯笼，矿蜡更是稀有紧俏物品。绝大部分使用羊油蜡烛，蒿草杆缠少许棉花做蜡烛芯，风吹灭蜡烛或者新做的灯笼燃烧是常事。前功尽弃，扫兴失望的感觉与过年的气氛形成了强大的反差。今天的小孩不会有这些担忧了。

一个人可以DIY出哪些有意思的手工

怎么DIY一些有意思的手工制作手工作品？

自己可以动手制作的有意思的DIY作品有太多啦，我比较喜欢变废为宝手工制作，即使是那些再平常不过的物品，经过手工制作双手的一系列简单的拼接和粘贴处理等，变成了另外一个崭新的东西：蔬菜做的小动物，鸡蛋和纸片做成的卡通人偶……奇迹正不断地发生，直到它们点亮你头脑里那盏想像的明灯。只要准备一把剪刀、一些胶水、双面胶条等工具，你就能够创造出更多的奇迹。

现在网络上有好多的手工视频教程，可以借鉴模仿一下，初期从一些简单的做起，可以做一些简单的小摆件，小挂饰等等

手工制作的兴起源于人们对儿时的怀旧和美好生活的向往，随着人们文化生活水平的不断提升和对精神文化生活的要求越来越高，手工制作、创意DIY与其相关的周边产业正日益繁荣，越来越多的人开始思考如何让手工制作DIY融入生活。

随着生活水平不断提高，中国女性对生活的质量要求也越来越高，虽然市场上琳琅满目的各种工艺品、生活用品越来越丰富，但是仍然满足不了人们个性化、情趣化的需求，于是一些以前因为无法购买到或者为了节约开支才出现的传统的手工越来越被都市女性们所追捧。

比如手工串珠，首饰制作，中国结等很容易购买到的生活用品仍然有大量女性愿意自己动手DIY，尝试与众不同的去手工制作，于是国内市场上应运而生了很多效仿国外但实为延伸中国传统工艺的DIY店铺，为客户提供手工制作所需要的原材料，并提供制作和学习的场所让有需求但没有条件制作的女性，达成自己的愿望，比如：陶吧、不织布手工店、十字绣店等等

同时网络上也兴起一股DIY风潮，很多为都市女性提供手工制作、女红教程的DIY网站应运而生，门户网站也都或多或少的涉及手工方面教学。

不管是做什么手工制作都要小心，仔细，认真，这样才能制作出好的作品有个好的心情，我拍过很多的手工视频，我觉得对于我来讲做手工本来就是件有意思的事，每一件作品都是有意义有意思的作品。

学绘画如何入门如何培养儿童绘画技巧

我覺得郝頡宇這篇文章非常好，對年輕的父母們引導孩子畫畫很有幫助。

兒童節，談談兒童畫

郝頡宇

毕加索曾说：“我在十几岁时画画就像个古代大师，但我花了一辈子学习怎样像孩子那样画画。”儿童的天真烂漫，是一个相对混沌的状态，也是充满性灵的闪光的状态。儿童的世界还未定型，没有太多默认的框架和规则，也因此有着非常强大的想象力和创造力。儿童有着自由的看世界的方式，这一点非常珍贵，甚至可说非常了不起。野兽派大师马蒂斯曾在谈艺术的文章中写过一段话，大意是，对于一个画家来说最难的就是他要画一朵玫瑰花的时候，忘掉以前所有画家画过的玫瑰花的样子，而要像有生以来第一次看到玫瑰花一样来观察这朵花。这段话我深以为然，马蒂斯追求的也是这种儿童般的纯净视角，不被任何既成的规则来限制自己的感受。然而随着儿童渐渐长大，所受到的学习教育也大多是一个接受的过程，对世界的认识越来越成人化，越来越有“标准答案”，这时的创作便难有儿时的自由烂漫了。

所以我个人认为最好不要让小朋友过早进行专业的素描训练，一是因为年纪太小的话其实对光影和造型并不能真正理解，这时候进行的训练只是一种强行的灌输，最好随着年龄增长、自然而然的能够理解这些的时候再进行，才能充分发挥专业素描训练的益处。我认为如果将来准备向美术专业发展，十几岁开始训练时间也完全够了。如果并非小朋友自己的意愿，那么过早的训练不仅不必要，小朋友还有可能因为内容的枯燥而逐渐减少对画画的兴趣。二是因为儿童时期的自由创作实在十分可贵。现在我有时翻看自己儿童时期画的画，仍能感到一种意外的趣味，那是真正的天马行空，所有幻想都是真实，世界充满可能。如果过早的、不必要的失去这份天真的趣味，的确很可惜。童心是珍贵的，让小朋友在画画的时候自由发挥这一点非常重要，因为儿童式的想象在成人之后不可能再有。相比之下，技能容易习得，真正的才能却难得。

如果保持无拘无束的画画，不在儿童时期接受专业素描训练，有没有什么方法能让小朋友的画画水平有切实的提高？我认为有一个非常好的方法就是画速写。仍然让小朋友自由画自己喜欢的东西、想象的内容，但也可以作为辅助来画一些速写。速写不仅能非常扎实有效的训练线条和造型能力，让创作得心应手，而且速写用纸大小不限，用钢笔、中性笔、铅笔来画都可以，画家人、朋友、街景、花花草草什么内容也都可以，让小朋友选择自己感兴趣的内容来进行速写，不会觉得很枯燥。不用像做任务一样每天画很多，但长期画下来，绘画水平一定能有扎实的提升。我个人也从长期画速写的过程中受益很多。

另外我不建议小朋友模仿简笔画书来画画。简笔画中，苹果就是这样几根线条画，狗就是那样几根线条画，如果认可了这些，就是拒绝和阻止了让小朋友用自己的眼睛观察、用自己的心去感受。儿童的画不能说是单纯的以手画眼、以手画心，而是非常可贵的在一个纯真的状态下心眼合一。儿童眼中的世界和成人不同，自己看到苹果的色泽、抚摸小狗毛茸茸的触感无可替代，这些远不是照着简笔画来画能比拟的。也许经过自己观察画出来的没有按照简笔画画出来的看起来那么规整，却是在慢慢掌握将对象描摹出来的能力。简笔画并非完全没有可取之处，但它只能说是成人对于物体造型的乏味简化，甚至不能说是提炼。艺术水平不高。万万不能让小朋友拘泥在这一套美术训练中，一定要学会欣赏真正好的艺术作品。

欣赏好的艺术作品很重要，多让小朋友看大师的经典作品，从小形成良好的审美品位，是非常有好处的。随着年龄增长，美术技能逐渐成熟，这时候创作作品，美学素养和审美格局就会起到很重要的作用。马蒂斯是我从小到大都很喜欢的画家，小时候看画册看得爱不释手，但只是模模糊糊觉得颜色好看，画的也很有意思。长大后才渐渐看懂，马蒂斯的作品的确很了不起，画面中各个元素和色块的处理都无可挑剔，画面极其和谐，堪称完美。如果想象着把其中一处换了其他颜色，或者移动了位置，整幅画都会失色很多。克利也曾称赞马蒂斯能考量画面上所有的元素，不愧是大师。我认为欣赏美术作品没有一定的规则，只要多看看自己喜欢的作品，多思考为什么这样的作品会被称为经典，有什么自己可以吸收和学习的地方，这样渐渐就懂得欣赏了。一定要看经典的作品，不要沉迷于浅显的趣味，学会欣赏优秀的艺术作品，提高自己的美学素养，是能够提升生活品质的一件事。大而言之，对小朋友的成长和人生都有好处。

还有不能忽略的，就是不断学习，提高个人修养。广泛接触文学、音乐等等艺术类别，以及其他感兴趣的事物，投入生活，磨炼自己的意志，丰富和完善自己的作品、人生。

追求美是人类的天性，即使从事着与美术无关的职业、从不接触美术，生活中仍离不开美的选择。画画是一个表达内心的出口，也是一个感知世界的入口，有的小朋友长大后依然喜欢画画，有的小朋友长大后有了其他爱好，无论如何，美术为人生打开的那扇门永远都在。然而最重要的是在画画中感受到快乐。

今天是六一儿童节，祝愿所有小朋友都能身心健康的成长。也祝愿所有曾是小朋友的人们仍能心怀梦想，用一颗童心爱世界。

未来世界历史能否离开中华文明

谢谢邀请ヽ(^0^)ﾉ！一言以蔽之：古往今来→古今中外→华夏五千年文明古国文化底蕴→博大精深是无可替代的！首先，汉字的功劳功不可没；其次，三皇五帝时代就已有文字记载的道文化→这一人类诞生和得以延续发展的根本源头→源远流长→是无可替代的。这在中国的古文明时代就己有了历史记载，到春秋战国时期由道祖老子的《道德经》→将天道文化集大成而成书！《道德经》是宇宙大道（天道）与人间正道（德），天人合一最高境界的巅峰之作！

《道德经》不但是人类精神文明，思想意识境界层次最高境界的“圣经”！而切也是物质文明，科学技术→在当今最高精尖的→“量子力学”之上的→超越性的尚未知的存在！“道”，是人类文明不可或缺的→最根本的正能量营养。无论上层建筑亦或经济基础；无论个人发展亦或集体经营；无论政治革新亦或科技革命；无论个人修养亦或团队建设……等等等等→都是不可脱离的！即使有一些为一己私利而能得势于一时者，但在历史的长河中也只能是昙花一现→终归是失道寡助→多行不义必自毙！天道恢恢，疏而不漏→这是铁律！

而今中国倡导的“人类命运共同体“→正是“天道无私→衣养万物→道文化的时代号角和旗帜……！

近段时间，社会上流行“光盘行动”，但是有些学生仍然浪费，大家有什么好建议

“光盘行动”，深得民心，势在必行，历行节约，杜绝浪费，利在当下，惠及后生！

至于说有些学生仍然会把剩下的饭菜随手倒掉，浪费严重，究其原因，一是这一代学生从小没有挨过饥受过冻，他们生在了红旗下，长在了蜜罐中，在父母的疼爱和哈护中没有吃过苦、受过罪，没有亲历祖、父辈的艰辛，更没有讨过荒、要过饭，没有出力流汗种过地，少部分学生过着衣来伸手，饭来张口的舒坦日子。二是，他们只讲消费，不去思考每一分钱的来之不易，凡事依赖父母，没有受过挫折教育，生活自主、自立、自纠能力差。更令人不堪的是，父母们对子女娇生惯养，有求必应，助长了子女的不懂感恩，不谙世事之风。说实在话，我们中国式父母是世界上最娇惯、包容子女的父母，其教育之女的弊端已经显现出了不良后果。三是部分学校餐厅、食堂饭菜质量不佳，周边小买部、或快餐外买为学生提供了便利的业务，名目繁多的零食等等，使学生对食物有多样化选择余地。学校管理不周也难逃其咎。

“光盘行动”的推介和实施是个系统工程，应举全社会之力，强力推进。对于子女，从今天起就应从严教育，养成勤俭节约的好习惯，在学生的德育课上应增加节约、节能之课程。人人参予，群策群力，弘养节约光荣、训诫：浪费可耻。甚至于可以特设浪费惩罚约定。全方位、多渠道推行“光盘行动”！