本文目录
- 近代书法家谁排第一位
- 毛爷爷的书法好在哪里
- 如何评价毛主席书法
- 送书法老师什么礼物好
- 如何让你的书法有灵动和立体感
- 毛泽东的书法到底怎么样是什么水平优缺点在哪里
- 神笔王铎的书法，有哪些特色
- 书法作品有哪些格式
- 著名艺术家闫肃的书法如何你是怎样看待的呢
- 书法的最高境界是什么
近代书法家谁排第一位
近代最出名的大书法家有于右任、毛泽东、林散之、沈伊默等人。其中于右任、林散之被称为“当代草圣”。
那么这四人谁能排第一呢？先看看林散之是怎么认为的！
这是本小编从林散之的学生写的回忆录《金陵书坛四大家~林散之》这本书里拍下来的。
林散之对伟人毛泽东书法的评价是“望尘莫及”四个字。可见他内心对伟人的作品是自愧不如、佩服之至的。
从草书的继承和发展的艺术水平上看，毛主席无疑是这4人中成就最高的，
毛主席的草书出自怀素、王羲之等历代大家，如龙舞海天，沉稳矫健，既有古味又有创新，在天姿纵横，沉稳霸气方面，堪称古今第一。
毛主席的行书成就也非常高，足以与宋四家分庭抗礼，不让古人。
看看毛主席写的这些大学校名，无不美到了极点。
绝大多数行家高手认为毛主席最好的书法是书信，这些精品直追王羲之父子的书信。
看着这些精品，我辈只有崇拜的份。
综上所述，毛主席无疑是近代最伟大的书法家，没有之一。
本小编是中国易经协会专家会员吴海萍，酷爱传统书法，学过张旭、怀素、二王，对毛主席的书法尤其喜爱。
最后这3幅作品是本小编临摹的毛主席《满江红》
不敢说临摹的多好，但是表达了对伟人的无上敬意。
……………………………………吴海萍 文
毛爷爷的书法好在哪里
我对书法挺喜欢，但是一个外行。你问毛爷爷的书法好在哪里？我谈点个人理解。
有人说，毛爷爷的书法，如果一个一个拆开来看，真看不出好在哪里。但是，若整体来看，又有几大优势。
一，大气磅礴。一挥而就，势如破竹，气势第一！
二，狂草不拘风格。没有什么明确的章法可依。
三，毛爷爷的书法正是因为字如其人，豪放不羁，所以才自成一体！
不过，毛爷爷的书法可不好练习。形似而神难似。
你们觉得呢？
如何评价毛主席书法
如拿毛泽东与怀素、张旭二人相比:
笔法:张100分，怀90分，毛80分。
章法:毛100分，怀90分，张80分。
综合得分:张旭180分，怀素180分，毛泽东180分。
不过，在史上没听说过什么张旭体、怀素体。现在却出来一个毛体。如果把这一考量加进去，那张旭怀素就不及毛泽东了。
现书法界对毛争论得最凶的就是他的″笔法“。认为他的笔法一无是处。甚至是″乱劈柴“(不讲规矩，随心所欲的意思)。
为什么大家称呼″毛体“，就是独具一格，另无他家，这就是毛泽东字的风格。特别之处有三。1、笔法特别。体现在笔画几乎无任何装饰。中锋行笔，八面出锋，笔画多呈柳叶状。显得潇洒、流畅、行云流水。但力度、骨感度差。2、字体特别。字型偏斜，非左即左，不拘一格。同时，字型既对称又不对称，集同一与反差于一体。呈现一种超常规美感。3、章法特别。其章法既有张旭的天马行空的无拘无束，又有郑板桥的“石板铺路“。再加上毛泽东本人所形成的精、气、神给以贯入，使其毛泽东书法稿章法到了前无古人的境界。
我作了一个有趣的试验。把毛泽东的比较有名的书法稿把他的字打散从文章中分开，当一个一个分别看单字，某些字好象是幼儿园娃儿写的一样，不咋的，但把该字放入整个篇幅，又恰到好处。假如把这些字换个所谓的正规写法，又与整个篇幅的风格格格不入。
值得指出的是，到目前为止，我们还没听说毛泽东为谁专门写″书法作品“。请注乙，我说的是″专门“。如果硬要绞劲的话，我晓得他的几个提词，是写了几遍，比如″人民日报“″红旗“等。但绝大多数书法稿件都是随意写的，特别是信件。现在拿出任何一件，都堪谓珍品。另人啧舌。
送书法老师什么礼物好
如果书法老师给你写了作品，最好的礼物当然是钱了，但是也许可能你们的关系，用钱交易有“见外”之嫌，但又必须要感谢老师，表达一下受人实惠的“意思”，那就只有选择送礼物了。说到礼物，那就什么都可以了，一般来说，当然是投其所好了。送烟，送酒，送茶，无有不可，可是要根据老师的爱好，如果不抽烟，不喝酒，那就只有送其他了。最好也是最能说服让老师收下的礼物，那就是送“文房四宝”了。一刀宣纸好的也要几百上千块，一支好笔一样价格不菲，根据自己的实际情况，让老师高兴就好。
如何让你的书法有灵动和立体感
回答这个问题分两个部分即：灵动和立体感
第一 灵动：关键在于控笔能力。
动一定是与书写的速度有关，但一快就会打漂，有失笔力，笔法紊乱，失去法度，古人十分讲究翰不虚动，下笔有由。中锋用笔侧锋取妍，调锋自如，行笔流畅赋予变化，内涵丰富，收笔含蓄又对下一笔蓄势，书写的速度动而不静，静中有动，书写者智巧兼优，心手双畅。
灵呢，当然是灵性，属情性方面，怀素自叙帖中说的是性灵豁畅，也就是说书写的字不仅要要写得活，赋予生命力，更重要的是要有生命律动，人们常说的栩栩如生，生龙活虎的那种情态，你欣赏她，她也在逗你。犹如孙过庭书谱里说的，悬针垂露之异，奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之姿，鸾舞蛇惊之态，临危据稿之形，绝岸颓峰之势，轻如禅翼，重若崩云，导之则泉注，顿之则山安，纤纤乎似初月之出天涯，落落乎，犹重星之列河汉。古人书法之所以千古不朽就因为其作品具有强大的生命力
如何让你的书法有灵动，努力学习古人高古质朴的笔法，懂点书法理论，体会书谱中的执使专用，真以点画为形质，使转为情性，草以使转为形质，点画为情性。把握运用好形质与情性的关系，灵动自然会显现。
第二 书法的立体感问题主要归结于字法问题。
汉字是由点画组成的，即使点画完全相同也有结构区分，如士土，日曰，这就要求书法者不仅要有书写能力还要有深厚的文字功底，对汉字过份的中规中矩，刻板虽形质好却失去灵性；倘若过份解构汉字，看起来生动却有失书法法度；中锋过多则如枯木，侧锋过多好比满脸横肉，没有枯涩有华丽造作之感，有血有肉，筋强骨硬，枝繁叶茂，才是书法好生态，站得直，立得稳，给人三维空间的视角。如何处理汉字笔画之间的关系，诸如穿插，萦绕，独立，避让，掩映，意连，呼应等以及与之关联的用笔轻重缓急，浓润干枯，疏密气韵等等诸多因素制约着书法是否有立体感。
米芾可谓是顶级书法大家，用笔八面出锋，酣畅淋漓，造字奇侧险峻，留白充分对称是后人们难以逾越的高度，理由是，米芾的个人素质和修养，他是诗人，书画家，汉字校验家，他临遍了先贤的字帖，达到以假乱真的程度，足见他的书法艺术达到了炉火纯青的地步。
诶，年少时以为书法太容易了，不就是拿毛笔写字吗?一辈子写几缸墨水不也能成个小家的吗?时至今日，与书俱老的我，后悔年少轻狂，不免发出内心惊叹：书法博大精深，实在太难了！
毛泽东的书法到底怎么样是什么水平优缺点在哪里
毛泽东书法多以草书论，方寸之内，显露大气磅礴气象，用笔在激越跌宕中竟又能从容挥洒，一片生机蔓延，灿烂又浪漫。毛泽东的书法具有强烈浓郁的个人风采面貌，其大草章法震撼人心，流露真我，是性情之作，不同凡响，神采表现力登峰独慠！
毛泽东下笔气概千军万马，大刀阔斧，于具体细节处理时有疏忽不到的地方，多有信笔书写的粗放现象。在一些作品中，一些结体拉长突现的大字造势显布，加上通篇用笔绵密圆转顺落，结合一些拉伸放线的映带，整体笔画带有点左低右高的倾向性规律性，这样节奏感受上似乎出现无所倚挂的直白。结字方面，潇洒无拘，在性情抒发散怀抱方面十分出色，而内聚攝韵的含量稍有小失。
神笔王铎的书法，有哪些特色
王铎说：“书不参通古碑，书法终不古，为俗笔多也。“对于学习行书，他说：“书不宗晋，终入野道。“
（王铎赠汤若望诗册）
王铎的书法创新意念来源于对传统的继承，他的行书构架有很浓的米味。对米芾的书法己经到了顶礼膜拜的地步。在《跋米芾吴江舟中诗卷》中，他写道：“米芾书本羲、献，纵横飘忽，飞仙哉！深得《兰亭》法，不规规摹拟，予为焚香寝卧其下。“
由于王铎对米芾的行草书有很深的研究、勤奋的学习。所以也有米芾行草书那种气势雄壮、行动迅速、沉着痛快、纵横飘忽，犹如飞仙一样的韵味。
（王铎赠汤若望诗册）
王铎行草书法风格受米芾影响较大，但又有自己的特色。在方折用笔和墨法上更夸张。
以其《赠汤若望诗册》为例，在结构上动态强烈、险绝、字的大小对比强，字距变化多。力量感足、气势足、节奏动荡，有震憾人心的艺术魅力。
（王铎赠汤若望诗册）
此帖在章法属跌宕类。竖行字的轴中线摆动，行距字距都有疏密变化，如岩松戏崖。作品中的多处大片留白也达到了“虚实相生“，有透气感的效果。
（王铎赠汤若望诗册）
用“涨墨法“写的字分布均匀，错落有致，每行中不超过三个。也给作品中的虚实效果增色。
在雄强风格的行草作品中，并不是每一个字、每一笔画都要写得很粗重。粗细、大小相间。互为衬托，更显其大、更显其重、更显其厚、更显其强。
（王铎赠汤若望诗册）
王铎行草书的雄强风格也汲取了颜真卿的一些特点。如宽博舒朗的空间、老辣敦厚的线条、雄浑大气的气势。
（王铎赠汤若望诗册）
在18世纪末19世纪初，当王铎的作品传到日本时，轰动了日本书界，备受日本书界推崇。得到了高度重视，还专门成立了王铎书法研究会。
（王铎赠汤若望诗册）
（个人浅见，仅供参考。不当之处，敬请包涵。）
书法作品有哪些格式
书法作品格式常见的有九大形式，具体为条幅、楹联、中堂、斗方、匾额、条屏、扇面、册页、手卷。
著名艺术家闫肃的书法如何你是怎样看待的呢
提起闫肃，估计大家都会想到他身穿军装的样子，也会想到他那脍炙人口的《敢问路在何方》，闫肃肄业于重庆大学，是一位著名的剧作家和词作家！
歌剧《江姐》是闫肃的成名之作，此后他还多次担任央视大型文艺活动的艺术顾问！因此，他还是国家一级编剧。
那么，闫肃这样一位人民艺术家，他除了在文艺方面有突出成就之外，他的书法如何呢？
这是一幅《红梅赞》
的书法作品，但是细看却不是闫肃的书法作品，因为闫肃的书法不是这种风格的。这是一幅比较规范的行书作品，而且也写得很好！
这才是闫肃署名的书法作品，
从闫肃的书法作品中我们可以看出，艺术家写字就是这种风格，消散，不拘泥于法度，但是看起来却又自然天成，这就不仅仅是需要笔底的功夫了，而是一种笔墨功夫，只有内心有大丘壑，才能挥拍自如！
闫肃的这几个字也是一样的风格，似乎完全没有在意书法中的法度问题，而是任意而为，但是又不显得懈怠，我想这就是艺术家的书法！
总的来说，闫肃的书法还是挺不错的，在章法布局上很见功力，再加上自身的文化艺术修养，自然是别有一番味道了！
对此，你有什么看法呢？欢迎大家留言，感谢关注，我是铁匠论书画！
书法的最高境界是什么
论及境界，应是一门艺术的最上层建筑。这个境界，是内涵的高度抽象，精神的投射聚焦，是超脱物质、直抵元神的艺术觉悟，是物性、理性、人性的多维融合。抱庸不惭，浅谈一二。
一、书法的境界究竟是什么。近代国学大师王静安言才之学尝有“境界三论”，第一境为了然境，独上高楼望断天涯路，要有志向。第二境为苦难境，衣带渐宽终不悔、为伊消得人憔悴，要勤奋执着。第三境为超脱境，蓦然回首那人却在灯火阑珊处。
换个角度，就是顺势而生、乘势而起、造势而雄。一个意思。书法的境界，大理也略同。抱庸以为，书法的境界，在于出于法门、自在超然。
书法的境界，或在于炉火纯青的笔走龙蛇，或在于收山容海的吞云吐纳，或在于经世阅人的穷孑苍桑，或在于看花开落的气定神闲，一定是书者付诸笔墨的质朴情怀。
二、书法的境界应如何界分。抱庸认为，书法艺术品质可分四胜：一是形胜。二是意胜。三是势胜。四是境胜。形胜，结体或庄稳或险绝，笔锋正健，结构匀称，章法和谐。意胜，无论取妍取拙，笔下有珍奇，字中有深味。势胜，或雄或媚，或柔或刚，都有不同寻常的力量感。境胜，风度气质，文化涵养，能够击中心灵的艺术奇巧。
书法，方寸之地笼挫天地万物。此四胜者，能得其一辄为大善，因人喜欢各穷其特，不宜必分高下。
三、书法的境界予人的启示。书法的境界，是学书之人终身习学的目标。从境界的层面来说，书法永无第一，而只有审美角度和欣赏眼光的不同。不论隶篆楷草，也不论颜柳欧赵，何种书体、哪个风格的书法艺术，都同样是上不封顶，都值得终身深学笃悟。
因此，学颜的弃颜而学欧，学柳的弃柳又习赵，甚至后悔自己当初择错了师、入错了门，大可不必，根本也不是这回事。各书体之间可以交叉学，更名家碑帖可以换着临，都是书法艺术的打磨丰润，不应抱有喜新厌旧甚至弃旧的思想态度。
四、书法的境界如何去培塑。书法境界以技法为骨，以文化为魂。要打磨书法境界，抱庸以为至少有以下几个问题需要思考把握。
（1）夯实书写技能。重要围绕三个要素――笔法、笔势、笔意。所谓笔法，传统毛笔至柔至弹，铺毫出锋千变万化，要熟练掌握执笔、运笔、用墨技巧，能够自在随心地勾勒出刚柔并济、纵横捭阖、富于张力的线条。所谓笔势，就是点画轻重有别、粗细得当，衔接转递自然流畅，势来不可挡、势去不可遏，使结字具有生命力。所谓笔意，就是以书寓情，通过笔墨来诠释书者的文化涵养、性格情怀。
（2）提升书法学养。主要是读悟临习古人法帖，初临而后读。具备一定临写基础之后，要广泛学读碑帖名作。细悟深察古人用笔、线条、节奏、空间技法之妙，融为自已的笔下功夫。宋人黄庭坚曾言：“古人学书不尽临摹，张古人书于壁间，观之入神，则下笔时随人意”。太宗皇帝说的更直接：“皆须古人名笔，置之几案，悬之座右，朝夕谛观，思其用笔之理，然后可以临摹”。
临帖读帖，是书法人终身不竟的功课，也是一个养成习惯、提高修养的臻化过程。
（3）培塑个人风格。尽信书则不如无书。书法臻大境、入高格，必须脱帖而得独妍。帖读百家，终为博采众长、为我所用。读得多，摹得多，关键是为了化得多。杜甫曾言“读书破万卷，下笔如有神”，此话用于书法修行，再恰当不过。
结语。欲成境界，须夯实笔下功夫，临摹诸家法帖，厚积学养，拓宽审美，循古而不泥食于古。天长日久，风格乃成，境界自出。
抱庸妄谈。
（插图为抱庸习作）特别声明
本文仅代表作者观点，不代表本站立场，本站仅提供信息存储服务。