上善若水书法作品图片（你练习书法悟到了哪些“心得”）_书法_书体_艺术

本文目录

• 你练习书法悟到了哪些“心得”
• 书法练成什么样才能写作品
• 有人说“文如其人，字如其人，画如其人”有道理吗
• 浅谈书法之变化，纵观历代书家之变化，我们该怎样去求书法之变
• 上善若水中的“善”字是“善良”的意思吗还是什么意思
• 大自然中的风、云、雪、雨，为艺术创作提供了多少灵感
• 总说书法的线里就蕴含了丰富的艺术表现力，艺术家的线就有那么好吗怎么看出来
• 就书法艺术而言这样写算书法吗
• 书法“上善若水”用哪种书体写出来才好看

你练习书法悟到了哪些“心得”

书法是一门艺术学科，而学习书法艺术学科又于兴趣存在着紧密的关联。一个不爱好或不喜欢书法艺术的人，是不会取得成绩或所建树的。学习书法是很难的事情，难就难在既要取得被当代人诚认，又要被后代人认可的成果。而学习书法是个很苦很难的过程，首先要端正学习书法的态度，要有终生永坐冷板凳的思想道德修养或毅力，学习书法是要有定律的，有个人的修养领悟灵性和主见，不受外界干扰或诱惑，以免误入歧途火走火入魔，坚决杜绝急功近利或赶时髦，或摒弃明利或与经济利益挂钩，经得起世俗的眼光的考验，才能在书法艺术方面修成正果。被现代人或是后人公认的书法成果。

A、选定法贴；对于初学者来说，当然要以学习楷书入手，而选定适合自己所修学的那部法贴很重要，她决定了你的起步或是未来的走向，再学好本部法贴的情况下，再兼修其它法贴，以达博采众长之效果，当然走到这一部，那就已经晓有成果，或非同一般了。

B、持之以恒；学习书法要有持之以恒的态度或毅力，不怕吃苦，勇坐冷板凳，抛弃一切明和利，不为经济目的，只为追求书法这门艺术，才能修成正果，取得旷世成绩。

在这里需要指出的是，学习书法艺术，只要端正思想，喜而学之，因兴趣爱好而为之，对有有益身心健康，陶冶情操，健年益寿是有好处的。

书法练成什么样才能写作品

书法艺术的奥秘在于它能够靠点画的变化、结字的巧妙、章法的和谐体现一种外在美，同时也通过由前三者的有机结合而呈现出的格调、气韵、风格、情趣等体现为一种内在美。可以说，它是以简单的物质手段来表现复杂的思想感情的艺术。而表现这种魅力的最基本的要素就是点画的或粗、或细，或刚、或柔，墨色的或浓、或淡，或燥、或润，结体的或长、或方，或平、或险，章法的或疏、或密，或紧、或松，三者结合在一起，具有一种和谐、自然、丰富的美感。所以，书法也可称之为“点画的艺术”，“结体的艺术”，“布局的艺术”。对于点画、结体、章法之美，古人曾有过多方面的论述。卫夫人有《笔阵图》，“（横）如千里阵云，隐隐然其实有形”；“（点）如高峰坠石，磕磕然实如崩也”； “（撇）如陆断犀象”； “（捺）如百钧弩发”； “（竖）如万岁枯藤”等。孙过庭的《书谱》更为概括：“观夫悬针垂露之异，奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之资，鸾舞蛇惊之态，绝岸颓峰之势，临危据槁之形；或重若崩云，或轻如蝉翼；导之则泉注，顿之则山安；纤纤乎似初月之出天崖，落落乎犹众星之列河汉；同自然之妙有，非力运之能成；信可谓智巧兼优，心手双畅，翰不虚动，下必有由。一画之间，变起伏于峰杪；一点之内，殊衄挫于毫芒”。元代杜本《论书》尝曰：“夫兵无常势，字无常体：若坐、若行、若飞、若动、若往、若来、若卧、若起，若日月垂象、若水火成形。倘悟其机，则纵横皆成意象也。” ……可见，中国书法不仅仅是写字的技术问题，深刻之处在其形而上的意蕴。

综上，在深入研究大量前代经典碑帖及书法审美理论的基础之上，才可以进行作品的创作。

有人说“文如其人，字如其人，画如其人”有道理吗

• “文如其人”指文章的风格同作者的性格特点相似。同时也指文章必然反映作者的思想立场和世界观。这个词语是出处在（苏轼）的《答张文潜书》：“其为人深不愿人知之，其文如其为人”。即人品如文品，文品又反衬人品。
• “字如其人”也是很有道理的。一个人写得一手好字，必定会给他人留下一个好印象。假如，你不认识那个人，先看到了他写的字，如果字没有形体规范，糊乱划写的字很丑的情形下，这个人也不会给你留下一个好印象一样的道理。西汉文学家杨雄就说过：“书、心画也”。总结出“字”是人体生命的对应”。（苏轼）对“字如其人”的理论创建是：“书必有神、气、骨、肉、血，五者阙一，不为成书也”。如魚水相融，见字如见人。

“画如其人”指人像他的画作，画作像他的人。形容一个人的整体气质和他的画作是一致的。从意识上去看：画的风格和作者的性格是统一的。“文如其人、字如其人、画如其人”都集中反应出一个人的性情和内心世界！

浅谈书法之变化，纵观历代书家之变化，我们该怎样去求书法之变

甲骨文，金文，小篆到隶书的产生，是方便人们生活记载重大事情的方法。毛筆相应而生，比刀好用，竹簡木牘太拘限性。文明与文化同行，纸帛的出现，文化有准则。书法与文人产生，艺术得到升华，随着时化变迁，几千年过去，书法大家各领风骚，封建社会，能成为书法大家的基本没有平民，传承形式家族，方式口传手授，后来名帖的流行，出现了苏黄米蔡，出现江南四大才子，有了王鐸的风法个性草书，考古的出现，有碑等派的各类书法家人物，梁启超，是代表性人物，金石风格豪迈，二王的书风飘逸。使我们今人得到了启发。我们今后应怎样求书法之变。

首先今人学习书法方便了，网络时代，各类帖，各种培训，各地的书法展去看去做，学习循序渐进，刻苦勤奋。悟古人用筆方式，创新自己的用笔方法，古为今用，不拘泥但需有法度，有艺术境界，放宽书法眼光，生活中提炼自已的情趣，有想象就有升华。

总之，学习是第一，悟为贵，得生活之内取艺术之外，書法，書有技能，法在广博。

有理想，有实践，后通达。

上善若水中的“善”字是“善良”的意思吗还是什么意思

感谢《吃鸭梨不吐葡萄皮》条友邀请！??

问:上善若水的“善”字，是“善良”的意思呢❓还是什么意思呢❓

老子曰: 上善若水——水善利万物而不争，处众人之所恶，故几于道。

成语中的“善”字，我理解为“善良”的意思，心地仁爱，品质淳厚，善气迎人！

至高的品性像水一样。这就是人生之道，做人应如水，要有颗善良的心，做到至柔却能容天下的胸襟和气度。

大自然中的风、云、雪、雨，为艺术创作提供了多少灵感

大自然的风、云、雪、雨，为艺术创作提供的灵感

艺术创作包罗万象，绘画、书法、音乐、摄影以及表演，这些艺术的创作都和大自然的“风、云、雪、雨”扯得上关系，最直接简单的就以摄影艺术来说，将“风、云、雪、雨”拍摄下来，成为一幅优美意境感十足的画面，现在的摄影越来越先进发达，完全可以高度还原大自然的现象，

除了摄影之外，大自然的“风、云、雪、雨”同样也为书法创作提供了灵感，书法艺术，它不是再现性的，不需要“写生”，唐代“草圣”张旭见公孙大娘舞剑器而书法长进，颜真卿向张旭取经，得到“夏云多奇峰”、“飞鸟出林，惊蛇入草”的回答，这都是艺术灵感的取象，而不是情景再现，

张旭的《古诗四帖》，这些气象峥嵘的字迹不是再现夏天如奇峰峥嵘的浓云，而是得到了浓云的气象，具体到线条也不是画只飞鸟或惊蛇，而是得到了“飞鸟出林，惊蛇入草”（风吹过一般）那一瞬间的灵动惊奇的美感。再比如，绘画创作，大自然的“风、云、雪、雨”也充当画作情感的载体，不仅仅是用作风景呈现，

还有就是，印象派油画艺术创作，和大自然的“风、云、雪、雨”的气象或者说大气，有直接关系，印象派油画作品画面的动态感，来自“风、云、雪、雨”的动感。影视表演艺术，常用大自然的“风、云、雪、雨”的现象，来烘托人物故事场景的氛围。

总说书法的线里就蕴含了丰富的艺术表现力，艺术家的线就有那么好吗怎么看出来

书法中的线条讲究非常大！要求有快慢疾徐，轻重粗细，顿挫曲折，遒劲有力。再加上用墨的浓淡干湿枯，就造成:涨墨如片云，干涩似枯藤。明润经春雨，淡如远山痕的意象！令整作品变化莫测，妙不可言…所以用笔用墨佳否，决定了整幅作品的成败！

下面是我的书作，敬请众位师友评点！

就书法艺术而言这样写算书法吗

唉，算丑书大师吧！

继承了丑书大师的衣钵，顽强地进行，你就是打不死的小强！

除了那个点还有点意思之外，这个的一个虚！都说康有为是一团麻绳，这是什么？这是一团泡沫的绳子！虚飘飘的绳子，风来了都能让这个字魂飞魄散！

书法如果这么写下去，书法就是顽童的涂鸦了！

书法“上善若水”用哪种书体写出来才好看

“上山若水”是我们经常看到的一个成语，也是书法家常写的一个成语，它的出自《老子》，“上善若水，水利万物而不争。”大概的意思是，水的品质是至高无上的，它润泽了世间万物，却从不争名夺利，有着博大的胸怀和气度，能够包容一切。

同时，水还是至柔至刚之物，可以温柔如水，润泽万物，也可以化而为冰，坚硬如铁。这个成语和另一个书法家常写的成语“厚德载物”有异曲同工之妙，都可用来形容博大的胸怀和气度。潘基文还曾经将自己的书法“上善若水”当作生日礼物送个了奥巴马。

书法“上善若水”用哪种书体写好呢？真草篆隶行五种书体的作品我都曾经见过，也都可以写，这个并没有太多的讲究，用哪一种书体来书写都能讲的通。

我个人喜欢用隶书和行书来书写，隶书平正中带着古朴，行书飘逸流畅当并不狂放，相对于楷书、篆书和草书，属于中庸一点的书体，篆书、楷书太正，草书又太狂，不过这是我个人理解，每个人的理解不同，选择的书体也会不一样。

我用手机集字软件集合了五种书体的“上善若水”，大家看一下哪一个比较好看？

篆书如上图：

行书如上图：

草书如上图：

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