能说出来的伤痛已经不痛，绝口不提的才是真痛，是不是这样？两个人生活在同一屋檐下却无话可说，婚姻的存在是否还有意义_音域_音色_乐坛

本文目录

• 能说出来的伤痛已经不痛，绝口不提的才是真痛，是不是这样
• 两个人生活在同一屋檐下却无话可说，婚姻的存在是否还有意义
• 想听他说“我爱你”，但是他含蓄开不了口怎么办
• 请问民谣吉他指弹独奏曲谱有哪些
• 口占一绝成语是什么意思
• 爱在深秋这首歌的含义
• 一个只说想你，但绝口不提爱你的人你相信他爱你吗
• 鱼咬钩后，长时间不提竿会怎样
• 郑中基唱歌超过陈奕迅郑中基歌唱水平到底如何
• 如何评价郑中基

能说出来的伤痛已经不痛，绝口不提的才是真痛，是不是这样

能够说出来的，就已经放下了，走出了痛的阴影。说不出的，是因为考虑太多，其实最大的可能，是怕暴露自己最隐蔽的东西，这个东西就是自己见不了光而外人却认为是最好的，但结论却是自己最自私或龌龊的一面，故而才是真痛

两个人生活在同一屋檐下却无话可说，婚姻的存在是否还有意义

夫妻之间没有话说，就认为婚姻没有了存在的意义，那也未免太荒谬了吧。

就说我们五○后出生的人们吧，组合家庭后夫妻就是靠责任靠担当，支撑着婚姻和家庭，而且夫妻还能相亲相爱，白头偕老。根本没有现在年轻夫妻的卿卿我我，海誓山盟，甜言蜜语，情话连篇，爱意绵绵。

再往祖辈看，那时的婚姻大多是父母包办，媒妁之言，没有一点感情基础，因为他们有中国劳动人民的朴实感情，因为他们日出而作日落而息的去忙生计，也顾不得儿女情长和男女情调。但是他们能一心一意，同甘同苦，相守一生。

因此，婚姻生活里夫妻没有话说了，要找出真正原因，是本来不善言辞，还是夫妻冷战？是压力所致，还是矛盾引起？是不想说话，还是不愿说话？无论何种原因，对夫妻感情都是有害无利的。夫妻要想打破无话可说的僵局，必须寻求共同话题，坦诚相见，彼此信任，相互关爱。（图片来自网络）

想听他说“我爱你”，但是他含蓄开不了口怎么办

喜欢你，又开不了口，怕说出来后，对方不喜欢你，丢面子，这是很多男女都经历的事。真爱一个人也不需要成天把：我爱你挂在嘴边，只要心里有，你就会挂念他（她）她什么都好好的，也要问一问，甚至夜不能寐，心情发慌，如此这般，你要做出决断：继续还是必要找机会表达。这时脸皮要厚，说出来。可以这样说：咱俩的事，可不可以再进一步？你能不能接受我？这就行了。对方如果也喜欢你他（她）展开双臂拥抱你，这是就成了？共喜你，快要到民政局领结婚证了????????????????

请问民谣吉他指弹独奏曲谱有哪些

你好，民谣吉他指弹独奏曲有很多，难易程度也不同！如果是初学者建议：

第一，从简单的曲目入手例如《欢乐颂》《绿袖子》等等

第二，如果你是有一定弹唱水平的朋友，可以练习《天空之城》《梁祝》《梦中的婚礼》等等

第三，如果你是已经很熟练掌握各种音阶指型，各种调式指法的朋友，可以弹奏《卡农》《西班牙斗牛士》《水边的阿迪丽娜》有难度的曲目！

民谣指弹曲目有很多，也有很多弹奏技巧！可以看看日本的押尾桑，岸部真明的视频，都是民谣吉他指弹大师，还有台湾的卢家宏，多学习多练习，祝你成功！

口占一绝成语是什么意思

绝：原指绝句，一般指诗句

口占一绝：即兴随口赋得一首绝句，表示这个人才思敏捷作诗速度快。

爱在深秋这首歌的含义

“爱在深秋”歌名看上去很温馨、很甜密,但歌词写的却是分手! 人生本是聚少离多!虽然今天面临分手,但我对所付出的爱并不后悔,“爱是可发不可收”,而即使分离,在我心中,“你是可爱到永远”,虽然舍不得你走,但我却会为你一生祝福.对于生命中所遇到的每一个美丽的女子（请注意我没有用“美女”这个词）,我们都应该去欣赏、怜惜、呵护、疼爱,虽然我们不可能一一拥有,也许有的一开始就明知不可能在一起,也许有的命中注定最终一定会分手,那又如何?无论分手与否,我都希望她们永远幸福、快乐、健康、平安!面临分手,我们也许会失落、会伤感,但只要她能够幸福,我们就不应该感到痛苦。

“爱在深秋”从词、曲到阿伦的演绎,我们能感受到那种淡淡的哀愁,但却绝没有悲伤和痛苦,事实上阿伦很多前期的经典歌曲都带有这种“哀而不伤”的风格,而“爱在深秋”正是其典型代表! “爱在深秋”写分手,在艺术上还有另一重要特色,就是“以后让我倚在深秋,回忆逝去的爱在心头,回忆在记忆中的我,今天曾泪流”和最后的“有日让你倚在深秋,回忆别去的我在心头,回忆在这一刻的你,也曾泪流”这两段.写分手,直接写分手时的情形是第一层,想象分手以后的情形是第二层,而写若干年后再来回忆今日分手的情形是第三层.当然并不是说第二层一定高于第一层、第三层一定高于第二层,每一层次、每一境界都会有经典作品,只是无疑第一层的作品最多,而能从第二层、尤其是第三层着笔的却极少,因此不能不说是“爱在深秋”的一大特色。

一个只说想你，但绝口不提爱你的人你相信他爱你吗

问的好。我觉得会有一定爱的成分在里面。但很难说就是真正意义上的爱。但有爱，不想你的情况，也是有的。

鱼咬钩后，长时间不提竿会怎样

我讲几个岛上钓友的喷到的情况吧。有一次钓友去睡觉了，失手绳挂在椅子上，第二天一早来的时候发现：天哪，鱼竿不见了，失手绳拉断，没有钢丝的那种，后来我开船在对面找到了竿子，鱼没了，主线绕在水面下面的树枝上。连钩带走，判断20+，以上鲤鱼跟青鱼可能性大。

第二种情况，有次用锚钩清理排底下的东西，拉上来一把伞，伞撑上有子线，再看一条汪刺还在钩上，天哪，回忆了下，伞钓下去至少2个月了，后来把钩取出来，把鱼放了。

上个月碰到的是钓友早上起来的时候，看到抛竿竿梢在动，提竿，鱼还在，一条16斤的鲤鱼。

当然没倒刺的钩的话，时间一长鱼一般来说都会跑了。

所以还是建议人离开竿收走。

郑中基唱歌超过陈奕迅郑中基歌唱水平到底如何

我们总是喜欢戏言：有一种人生叫郑中基——可以接班歌神张学友，却走上周星驰的喜剧路

原本是歌手的郑中基，混迹于影视圈转型做演员也有些年头了，除了“暴龙哥”就没几个能摆上台面撑场的作品，我们反倒是更加怀念他金曲频出的歌手生涯。郑中基的演唱天赋极高，出道后被视为“歌神”张学友的接班人，如果坚持做音乐的话，恐怕陈奕迅的风头就要和他平分了。

张学友顶着“歌神”的称号纵横香港乐坛，如今年近60岁的他渐渐老去，已是不争的事实。新一代“歌神”的桂冠花落谁家，一直都是备受瞩目的话题。港乐势微，可能再也没有人能扛起“歌神”的旗号。

不过现在看来，陈奕迅接棒的呼声最高。他是今天香港乐坛的标杆性人物，在两岸三地整个华语乐坛声名鹊起，也被外界誉为“张学友的接班人”，但想要扛起“歌神”的大旗，还需要更多的优秀作品和岁月沉淀。

但是郑中基跟张学友和陈奕迅不一样，他不管是唱歌还是演戏，都抱着玩票的心态，单凭心中所好。因为他不需要像大部分人一样养家糊口、为功名所累。一言以蔽之，他能在演艺圈里这么任性愉快的玩耍，还要仰仗有个“好爸爸”。

“好爸爸”郑东汉。这个名字普通歌迷可能会陌生，赫赫有名的宝丽金和环球唱片大家应该都知道吧，他就曾担任这两家国际唱片公司的亚洲总裁。

鼎盛时期，郑东汉还坐拥新艺宝，宝艺星，上华，福茂等多个音乐唱片品牌。香港一线红星，多数都在他手上，包括邓丽君、许冠杰、张国荣、谭咏麟、张学友、Beyond、王菲、童安格、黎明、刘德华这些超级巨星。捧红的明星更是不计其数，可以称得上是香港娱乐圈“骨灰级”的大佬。

背靠大树好乘凉，郑中基打小就混迹于明星堆儿，学生时代的郑中基，常常去录音室当暑期工，为张学友、谭咏麟、陈慧娴、李克勤的专辑唱合声。和他们接触时间长了，对明星头顶的光环也视为平常，造就了将来他在演艺圈里的随性，不重名利，只图开心。传说中的“千金难买我乐意”，讲得就是他这种人。

吃萝卜咸菜长大的人，和吃海参燕窝的人，自然不在同一个起跑线，郑中基肯定属于后者。起点高、唱功好，出道就有“歌神”为他保驾护航，这些也都是情理之中的事情。

1995年，郑中基给张学友的唱片《过敏世界》录和声的时候，被金牌制作人欧丁玉看中，把他转介绍给了另一位金牌制作人周治平，从此踏入歌坛。

郑中基顶着“太子基”的名头出道，1996年推出个人首张大碟《左右为难》。在这张唱片里，亦师亦友的张学友鼎力相助，与他合唱了同名主打歌《左右为难》，还有专辑中《你的眼睛背叛了你的心》，也是当年火到一塌糊涂的流行金曲。

郑中基和张学友这对“基友”cp，唱着友情和爱情的苦恼，手拉着手把郑中基送上了新人王的位置。一举斩获了当年叱吒乐坛流行榜的生力军男歌手金奖，女歌手金奖被梁咏琪摘得，还拿到了无线十大劲歌金曲颁奖礼上最受欢迎新人奖的银奖，金奖也被梁咏琪拿走了，当年GG的风头也很劲呐。

几乎与郑中基同期出道的陈奕迅，在娱乐圈没有大树可以依靠，凭借一步步的稳扎稳打站稳脚跟。1995年Eason参加TVB举办的第14届新秀歌唱大赛拿到冠军，签约华星唱片，96年推出他的第一张个人专辑《陈奕迅》，拿到了当年叱吒乐坛流行榜的生力军男歌手银奖，屈居郑中基之下。

叱咤颁奖典礼上的两位明日之星，还是第一次参加这种群星璀璨的音乐盛会，当年的乐坛还是四大天王的天下，而两人只是把这次颁奖当做了人生历练。

许多年以后，陈奕迅回忆起1996年在香港大球场参加叱咤颁奖典礼时，说只是觉得唱片成绩不错，没想到会拿奖。最让他印象深刻的是，等待颁奖的间隙，他跟郑中基两人跑到洗手间门外吃热狗填肚子。

没想到十年之后，两人再度交手。这一次，Eason真得感到失落了。

2005年，郑中基的《无赖》和陈奕迅的《夕阳无限好》同时入围十大劲歌金曲，成为金曲金奖最强有力的竞争者。甚至《夕阳无限好》还摘得了最佳编曲和填词这两大很有分量的奖项，不过最终还是郑中基唱着《无赖》捧走了金曲金奖。

陈奕迅及后也认同《无赖》确实很流行，自己也会朗朗上口的跟着唱。但是回忆起来，仍然掩饰不住得失落

当年《U87》专辑口碑很不错，那时候我觉得《夕阳无限好》简直是年度歌曲，可惜最后没得到大奖，那份压力让我觉得落空了，原来我还是自视过高，这是入行十八年来第一次为自己感到失望。

虽然Eason在各大颁奖礼上拿奖拿到手软，但可以看得出，他对这次输给郑中基还是很介意的。

两人几乎同时出道，郑中基顶着“歌神”接班人的头衔领跑前半程，是最炙手可热的明日之星，后来他“自废武功”跨界去拍电影。陈奕迅迅速赶超，E神的大名在华语乐坛声名鹊起，歌迷们对他接棒“歌神”得呼声也是最高，但想要扛起“歌神”的大旗，还需要更多的优秀作品和岁月沉淀。

郑中基淡出歌坛，开始专注于接拍烂片，请原谅我的大实话。。。两人在音乐颁奖礼上再也没有了交集，引为香港乐坛的一大憾事。好在郑中基的付出得到了回报，终于凭借“暴龙哥”一角，拿到了金马奖和金像奖的最佳男配角，演技受到了专业认可。

2013年，郑中基凭借电影《低俗喜剧》，拿到了香港电影金像奖的最佳男配角，这是他第一次以演员的身份站在金像奖颁奖礼上，发表的获奖感言也是一片肺腑

我想过要说好多话的，因为太迟了，所以准备的话给忘了。我出道开始，给人印象不太好，因为我爸爸是唱片公司老板，而我自以为自己唱了几首歌，所以总是出事，我遇到好多好珍惜我支持我的人，感谢刘德华先生，我第一天拜神就迟到，他说浪子回头金不换，你接下来想想你要做什么，于是我放下自己最拿手的唱歌，开始做演员，从零开始，一直被人骂，我坚持到今日，我会自己做给大家看。我多谢我爸爸妈妈的不离不弃，把奖献给我老婆和女儿！

如果哪天郑中基厌倦了演戏，再回来唱歌，我相信他仍会是陈奕迅在乐坛上最强有力的对手。

如何评价郑中基

华语T2（第二梯队较差），音色完美，中低音优质，高音断腿，音域E4以下。

只评价唱功。特地去听了郑中基One More Time演唱会2019香港站的全程视频。

第一感觉很不错啊，声线清晰、颗粒度爆棚，很有磁性。腔体倾向有一点偏向周华健的鼻音腔，部分歌曲还有一点张学友的咬字语感。

总体上有如下优点：

1：腹腔支撑扎实，声线可听度很高；

2：音准在线，基本上没有偏差。是否是绝对音准还需要更多数据支撑，但是演唱会上没有半音以上偏差；

3：乐感、节奏在线，妥妥的职业歌手水准。

但不足也很明显：高音断腿。全程没有一个F4以上的质量高音，假音质量堪称在灾难边缘作死。

总体而言，就2019年演唱会实录效果而言，郑中基拥有着十分扎实的声乐基础，但秉承了HK乐坛的一贯作风和弊端，主要以C3-F4的大众音域为歌曲集中音域。这种音域，已经落后于时代发展，是导致HK乐坛歌手，在这个时代不具备过多的商业竞争力的核心原因。

总体而言，一场演唱会看下来，就感觉三个字：太平了。

因为音域狭窄，所以曲风有限。又因为曲风有限的情况下，音域狭窄，导致大部分歌曲都是在几个常用的套路和弦之中打转，甚至于很多歌的和弦走向完全一致。听一两首还好，但是演唱会之中一首一首地听下来，瞬间感觉审美疲劳。

很多人说他是什么张学友的下一代歌神接班人，对于这个媒体炒作的噱头，我个人认为在声乐上，他距离张学友还有一大段距离，不说曲风的种类和语感质量，起码张学友拥有G4、G#4和A4常用质量高音；这三个音对于郑中基而言，实属直中要害。

简单以音色、音域、腔体三个方向结合郑中基的声乐学习历程做简单阐述：

1：音色；比张学友好；但桎梏自身。

结论：少数live比CD好听的歌手，音色明亮度拉满，不需要CD修饰，Live版更好听。

郑中基的音色质量，真的很优秀。大部分歌手的音色成分之中，声带底色是较少的权重，大部分是以腔体影响为主。但是郑中基恰恰相反，他是真的声带底色优秀的歌手。

郑中基声带底色：完美的情歌音色，明亮度拉满，略带沙哑的颗粒度的上颌窦共鸣。会让人觉得一种：温温如玉的公子哥感觉，又集中于具有平和的音域。拥有着平和音域给予的亲近感。

腔体影响：基本的发音点上挂，没有过多的腔体影响。但存在部分模仿的倾向。

郑中基的音色严重和他个人的人设不符合，这一点和陈小春有点类似。但是本质性对比，郑中基的音色是远远强于陈小春的。陈小春的鼻音腔过重，属于典型的腔体音色影响。

郑中基的音色，在HK乐坛之中，称得上极为优秀的存在。

这一点在《无赖》这首歌之中得到了很好的体现，音色本身的情感色彩暗示和歌名主题有着完美的画面感，我个人觉得，这就是《无赖》爆火，获得当年叱咤风云大奖的原因。

但是，这个音色郑中基并没有运用好。或者是，因为音色过于优秀，忽视了其他部分的能力培养。

郑中基的音色让我想起了黎明，也是因为音色优秀，而忽视音准和能力开发的歌手。

我写了数十篇歌手的唱功分析，逐渐得出一个结论：

当一个歌手拥有很好的音色后，基本上都会被背后的唱片公司要求唱发挥音色优势的歌曲，这种商业利益的追逐会导致歌手的学习能力丧失，造成一个局部闭环。他们开始不具备音乐学习能力，他们的能力会定格在商业利益巅峰期。

这种情况在HK乐坛和TW乐坛上极为普遍。比如：音色优秀的张信哲，音域狭窄；音色优秀的黎明，音准稀碎；

这种做法无可厚非，毕竟一切都要依附于唱片公司，而唱片公司是要讲究收益的。但是对于歌手的个人发展显然是极为不利的。

以张信哲和林志炫作为对比，就是很典型的例子。张信哲的身价因为他个人的能力下降，音域能力不足越发展示，如今在商业价值上和个人能力上，已经被音色同样出色的林志炫远远拉开。而林志炫沉浸于音色雕琢和唱功学习已经很久很久。

这样的例子，放在郑中基身上也是完美吻合的。郑中基的唱功，基本上从《无赖》成名那一刻，瞬间凝固，不说固步自封，也得是原地踏步。

毕竟，深渊法则一直存在。受益于音色，就必将受到音色优秀的桎梏。而显然，郑中基在影视和音乐之中疲于奔命的现状，错过了他雕琢自身音色质量的最好时机。

2：音域：Ab2-E4；

理论音域：G2-F4；

质量音域：Ab2-E4；

大部分歌曲，郑中基选择E调，最高音停留高音do，也就是E4音高。F4都没听到，假音的单纯音高F4倒是有，但不可听。这个也是《无赖》的最高音。

同样最低音，是E调的降mi，也就是Ab2.同样是《无赖》的最低音。

这个音域，对于职业歌手而言是稍微不太合格的存在，因为过低，比男中音还要低一些，触及部分男低音的音域范畴。

郑中基的Ab2之下音高，都是不合格的，伴随着大量的喉头压低出身。喉位改变之下，音色优势全无。所以他的可用音域就是一个半八度。而且是普遍偏低。

这个音域比起HK乐团整体的C3-F4，还要低上一些。这种做法也有好处，便于大众传播和倾听学习，但是live的现场，真的称不上热烈。

Ab2-F3；低音域：郑中基比较完美的质量。配合发音点上挂， 低音的沙哑质感还是十分动听的。没有太多问题，只要控制喉位统一，就能拥有比较完美的音色展示；

G3-C4：中音域：主要的副歌集中区，也是最大的桎梏。对于郑中基而言，他的副歌主要集中于B3-C4之间，C4之后的音域，是给副歌第二句或者是第三句的深温空间。这就导致了郑中基的歌比较好学，但基本上有点难唱。Ab2的低音，没几个业余爱好者能发好。因为有点过低。

D4-E4：高音区：有点寒僝。E4这个音域对于职业歌手而言，距离职业高音区应当还有整整半个八度。但是对于普通人而言，的确算高音了。郑中基就属于音域比较亲民的存在。

3：腔体；局限所在；

郑中基和张学友的最大差距，就在于腔体共鸣上。同时为什么郑中基的音域如此狭窄，核心也在于此。

1：腹腔；

中低音支撑没问题，从高音区开始，腹腔支撑减弱。伴随着高喉位。高喉位的不适感造成了大量的歌唱注意度。而且郑中基几乎没有F4长音，都是一种点触咬字，长音稳定的质量延长，很少。E4的长音，我也没有听到。

这和腹腔支撑有很大的关系。腹腔支撑是必须是在一种科学放松的状态之下，一般而言高喉位造成的紧张，是影响腹腔支撑的最大问题。支撑会从腹腔上移至胸腔。一旦上移，腔体共鸣减半。

2：胸腔；

甲杓肌控制不够，胸声参与对于中低音而言，基本上没有什么难度。但到了高音区，郑中基的甲杓肌就拉不住声带，导致喉位上升，整体胸声音色改变。

可见，郑中基缺乏对于胸声的训练，并没与对于甲杓肌的存在和喉位控制做出过多的心血。毕竟要演戏。基于这一点，郑中基不具备任何高级的声带技巧：

声带压缩、声带边缘化、强混、弱混、头声等技巧，对于他而言都是无法支撑的。因为甲杓肌的参与度不够，拉不住压缩质量。而甲杓肌的参与度，是以胸声参与作为驱动核心。

3：咽喉；

声带闭合程度，随着音高的提升，逐渐下降。F4的假声质量不合格。喉位随着的音高上升，逐渐上升。也从侧面证实，郑中基的副歌第一句普遍在C4，而不是正常的质量最高音E4。

因为E4需要前后过度，常常是在中间。其他一切高质量的技巧，他都不具备；

4：上颌窦；

比较稳定，这是他第一个优势，也是HK乐团流水线造星的必备声乐知识。发音点上挂、发音点集中两点，可以最大程度地快速提升歌手成为职业歌手的水准。乐感和语感等事物，则需要更多的经验来沉淀。

发音点集中于上颌窦腔体，是歌手声压之中，最简单又提升最大的技巧。

5：头声：蝶窦、额窦；

面罩共鸣，不具备；

蝶斗，不具备；

额窦，不具备；

总体而言，在腔体领域，因为郑中基过低的音域，缺乏的技巧和能力还是比较大的。但是他的音色优质，的的确确是可以弥补一部分差距。总体乐感、音准也是符合的职业歌手水准。所以得出，T2是较差的层次。

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