如何评价李圣杰的唱功水平？如何评价莫文蔚的唱功_音色_唱法_声带

本文目录

• 如何评价李圣杰的唱功水平
• 如何评价莫文蔚的唱功
• 混声，关闭，咽音，sls，这些唱法之间的关系属于重合还是相互排斥为什么
• 什么是关闭唱法怎样训练
• 庄心妍唱功怎么样
• 混声和关闭唱法区别在于哪里

如何评价李圣杰的唱功水平

华语T2（第二梯队较强），完美胸声共鸣，存在声带摩擦，咽音+强混偏向同质化。

李圣杰，代表作《手放开》、《痴心绝对》、《你那么爱她》。这三首歌也被誉为备胎之歌，李圣杰也被称之为另一版苦情王子。声乐领域，李圣杰的能力还是很不错的，音域有F2-A4，两个八度+2度的完美质量区，已经超越了较大的男歌手。在T2水准之中处于较强的地位。

从商业领域讲，李圣杰是传统的TW唱片艺人路线，专业深耕于一个音乐类型，基于选择的音乐类型去开发唱法音色。李圣杰选择的音乐风格是苦情类型，唱法音色选择就需要迎合市场——沙哑、伤感。这造成了李圣杰的部分声带摩擦，这部分声带摩擦给予了李圣杰完美的商业辨识度——磁性沙哑嗓。这种具有辨识度的音色总体而言是好事，但是也存在较大的弊端——同质化、声带损伤。

首先说同质化，李圣杰的沙哑音色导致了李圣杰的音色选择变化较少，因为存在咽喉部的声带摩擦，所以李圣杰的高音技巧就成为了咽音倾向。而咽音音色会导致了音色过于同质化，丧失了一定的灵活性，这也是李圣杰所唱的歌基本上都一个味的核心原因。但李圣杰也做了一定的努力，他在咽音的基础上保留了一部分的弱混能力，这是很难得的高实力展示，但总体上无法改变咽音的同质化问题。

再说声带损伤，这是李圣杰唱功难以高程度提升的原因。在F4以下的音区之中，李圣杰的声带摩擦还是比较明显的，因为这是从高音咽音逆推导致的。咽音的本质是模拟乐器发音，声带负荷较小，腔体负荷较大，李圣杰增添了胸声共鸣增大了咽音的腔体气息摩擦感。拿在中低音区达不到咽音的压力音区，可是又要和咽音音色保持一致，否则会有很大的音色割裂感。这就导致了李圣杰在中低音的选择，更为偏向了声带摩擦的磁性听觉。长期的磨损，即使是较小程度，也会导致声带机能倒退。

以下简单以音色、音域、腔体三个方面来阐述李圣杰的唱功；

1：音色；

李圣杰的音色，还是比较有辨识度的类型的，在他的苦情声线之中有较高的统一度。音色的构造由声带底色和腔体影响两部分组成。在声带底色上，李圣杰具有一定程度的声带摩擦。在腔体影响是则是较为复杂，首先是具有高度的平衡共鸣，在喉上和喉下之间共同发音。

这里先解释一下喉上和喉下的区别。

喉下关闭倾向的意思是指，在中低音区具有主动压喉头以咽喉部作为腔体发音的集中点，发音点下沉至咽喉部。喉头很低，这种腔体集中点的整体下沉，会导致声线音色的巨大改变。从理论上讲，喉头越高音色越轻盈透彻，喉头越低音色越厚重浑浊，前者是99.99%歌手选择的喉上关闭唱法，后者就是喉下关闭。

喉下关闭的整体声线表达偏向于厚重、浑浊的固定印象，这种唱法的优势区是在于中低音区，因为喉下关闭的确比喉上关闭在中低音区有更好的表达力，又具有所谓烟嗓的磁性听觉，又具有较高的胸腔共鸣，单音质量较高。

李圣杰的厉害之处在于，他既有喉上的轻盈感又具有喉下的厚重感，而同时他还能最大程度地保持喉上喉下腔体切换时的音色统一，形成了李圣杰音色的最核心的磁性轻柔嗓音。这就是平衡共鸣的厉害之处。李圣杰的胸腔共鸣可以扩大压喉头的喉下厚重音色，而上颌窦发音点上挂又能维持基本的明亮度。这两点的契合，让李圣杰在低音区几乎比一般的男歌手拓展了足足半个八度的质量音区。

平衡共鸣是李圣杰的音色主要成分，集合于F2-D4之间。而从E4开始，李圣杰的音色就进入了另一个体系——咽音。咽音对于李圣杰来说，是从E4-A4的核心能力，也是李圣杰高音能力的最大源头。

咽音的效果，是将声韧带的负荷减少，以咽腔的腔体肌肉作为主要共鸣能力区，可以唱高音的同时具有极好的护嗓能力，这也是李圣杰最为需要的。因为李圣杰的声带摩擦只要存在，你们声韧带的技能就一定是在不断下降。而高音区如果还是声带摩擦的话，声韧带会直接废掉。而咽音可以保持自身音色辨识度唱法的同时完成高音压力的转移。咽音具有极高的明亮度，而且属于越唱嗓子越亮的类型。

除了声带摩擦的磁性嗓音和咽音之外，李圣杰的音色修饰就只剩下一个弱混。李圣杰的弱混质量并不高，在F4-C5都有过展示，在A4是有较高的破音，反而在C5的high C高压下表现的十分不错。但是受制于声带摩擦，李圣杰的弱混质量还是缺乏了甲杓肌的真声金属芯维持。这一点受到了辨识度唱法的影响。无可厚非。

2：音域；

李圣杰理论音域：F2-E4-A4-D5；

李圣杰质量音域：G2-E4-A4，C5-D5和音；

在音域上，李圣杰是具有较大的优势的，拥有胸声共鸣和喉下倾向的李圣杰，在低音的开拓上很是厉害。在CD之中有F2的低音质量表达，在Live之中有G2的低音质量表达，这在T1级别男歌手之中也很是少见。换句话说，李圣杰的低音几乎比一般男歌手多了整整八个八度的低音。

在换声点上，李圣杰则比一般的歌手要展示出更多的不适应。李圣杰唱过的最多的音，是E4。但是这个E4放在李圣杰身上，声压、质量却如同G4一般。这是十分令人诧异的事情。造成这种原因的关键在于，E4是李圣杰最为舒服的音区。因为跨过E4就是要直面F4的换声点，而声带摩擦造成了李圣杰的喉上甲杓肌能力薄弱，会唱的十分难受，必须转入咽音唱法才能维持高音表达。而咽音虽然护嗓，但是压力程度比一般的喉上关闭更大，唱起来也就更紧张。

在舞台上，甚至是在所有的职业歌手领域，李圣杰的E4质量几乎独占一头，这是一种优势，但也是一种较大的劣势。意味着李圣杰的甲杓肌能力几乎完全丧失，只能依赖咽音去唱高音。这就造成了在F4-A4的音区之中，李圣杰的音色同质化严重。基本等同于孙楠的唱法疲态。

F2-G3：最好的单音质量优势区，具有喉下的厚重和胸腔的共鸣质量，又具有喉上的轻盈度，着实好听。尤其是CD效果更佳。这应该是李圣杰最好听的音区，不局促，不同质化，而是充满着各种胸声渐强的张力控制。

G#3-E4：中音区，存在大量压喉位的举动，造成了一定程度的局部音色割裂，但总体上依旧具有较高的灵活性，可以适应各种曲风。声带摩擦的强度在低音区的基础上进一步加强，开始有一点声线质量的下降。

F4-A4：主要的咽音唱法集中区，Live表现力很不错，大部分都是咽音真声的声线表达。但是高音具有较大的点触性，长音维持得较少。而且咬字受到了咽音高强度压力的影响，总体呈现嘴皮子在动但是口腔打开度不高。具有较大的改进空间。

C5-D5：和音区，弱混哼鸣。这两个音的哼鸣质量还是很高的但是也可以听出李圣杰的声韧带状态的确很差，只能说福祸相依。拥有了磁性的辨识度嗓音，就要付出声带摩擦的弊端。

总体上李圣杰的音域很广，从二组的F道五组的D，都有涉猎。虽然音域分区十分明显，而且单音质量集中于低音，但是这种广度的存在就超越了很大一部分歌手。

3：腔体能力；

在腔体能力上，李圣杰有强有弱。强的部分在于低音区的平衡共鸣涉及了上下共鸣的统一性，具有很好的平衡质量。但是在上共鸣腔的深度技巧上，李圣杰又是完全空白的。具体如下：

1：腹腔支撑：较为完美，功底问题。这一点在李圣杰参加周杰伦演唱会时就具有很好的体现，整体声线质量比周杰伦强很多。

2：胸腔点缀较差，胸腔共鸣较好：点缀真声需要甲杓肌的参与和控制，这一点李圣杰是较弱的，否则也不会以声带摩擦的粗暴方式进行演唱。而胸腔共鸣的李圣杰是很强的存在，咽音需求；

3：咽喉部技巧：很弱；声带边缘化不具备、喉位对抗不具备。咽音具备。

4：面罩共鸣：不具备，只有发音点上挂。

5：头声：不具备。

总体上，李圣杰的唱功还是很不错的。但偏向于类型唱法，提升空间不大，毕竟是声带摩擦组成了个人音色辨识度，无法解决倒嗓的问题。

如何评价莫文蔚的唱功

华语T2（第二梯队），声带边缘化、弱混为主要唱法，喉位问题较重，音域G3-C5，混音能力不足。

莫文蔚，争议较大的女歌手。在声乐上，莫文蔚是华语音乐最主流的流行唱法，基本上是在王菲的基础上做了个人特色修饰，以声带边缘化的柔化听觉为主，副歌高音区以弱混和平衡混为主要音色。总体具有程度较高的头声泛音听觉，也就是所谓的空灵感。商业效果很不错，但专业领域，比较伤嗓，缺乏进步空间。

在音域上，莫文蔚的劣势较大。他的高音停留在男生High C，也就是C5的音高，而C5莫文蔚唱不动强混金属芯，缺乏了极大的音乐力量感和爆发力，所以他做不到像韩红那般的现场声压。而是以质量较低的弱混为核心音色。而莫文蔚的弱混，需要支付代价：高喉位。

C5对于女歌手而言，就等同于男歌手的F#4音高。并不是很高的音区。相比不断努力不断进步的林忆莲（音域G5），莫文蔚就显得很差，显然不具备T1级别的能力和较高的音乐追求。本质上，音乐对于莫文蔚而言是一份工作一份经济来源，而并非是一种爱好和追求，不具备创新性和进步性。

所以，本质上，莫文蔚的质量音域广度仅有一个半八度，这在职业歌手之中是比较劣势的存在。也是HK歌手的一概音域，男歌手集中于C3-F4，女歌手集中于G3-B4，都不涉及较高的混音音区。这种过窄的音域，会导致个人曲风极为同质化。因为音域不够，音色技巧毕竟缺乏，而曲风的不同音色需求无法满足，即使是有其他音乐曲风，也很难唱的达到较大传播度。

在腔体上，莫文蔚是处于商业歌手类型，并未达到专业声乐领域。最为严重的问题是莫文蔚的高喉位问题。以最近很火的《这世界这么多人》为例，即使是CD效果，她的副歌高音音轨C5的质量也很差，虚浮、缺乏甲杓肌金属芯维持、音色部分割裂。这种效果的原因只有一个——高喉位倒嗓，声带机能开始下降。

本质上，莫文蔚属于华语主流情歌类型的歌手，几十年都是深耕于这个领域，经验老道。但的确不具备较科学的单音质量。以下以音色、音域、腔体共鸣三点做简单阐述。

1：音色；

莫文蔚的音色构造还是比较简单的，也来源于他的音域和腔体能力不强造成的。

音色由声带底色和腔体影响两部分完成。莫文蔚的声带底色，是偏向于女中音，她的正常开口言语，音色厚度是高于普通的女声，基于这一点莫文蔚的低音质感会具有一定优势。

莫文蔚的音色核心是腔体影响：喉位；

喉位对于音色的影响是最大的，当喉位越低时音色越浑浊、越厚重，当喉位越高时音色越轻盈、透彻。由喉位分出的两条主要流行唱法：喉上关闭唱法和喉下关闭唱法。莫文蔚所代表着华语主流情歌女歌手，都属于喉上关闭唱法。喉下关闭唱法的人数很少，比如韩磊、比如早期的萧敬腾。

莫文蔚的整体音色构成，就是按照喉位的高低来完成主要音色改变的。

当喉位偏低处于正常状态时，莫文蔚的音色是偏向于言语的女中音音色，具有一定的磁性和天然甲杓肌参与，总体听觉很好，算是为数几个不多的优势。当喉位偏高时，莫文蔚以声带边缘化为核心音色，提供柔性听觉音色。当个喉位达到最大值时，莫文蔚进入弱混音色，提供副歌高潮的主要弱混、平衡混音色。展示空灵感。在喉位变化的同时，具有较多的声乐技巧，具体如下：

1：发音点上挂；

气息共鸣腔体的集中点，上挂至上颌窦。可以有效地提供声线的明亮度和旋律感。同时也是弱混、假声、声带边缘化的头声共鸣通道。是属于基本的职业歌手能力。莫文蔚在这一点上完成程度较好。

2：胸声点缀：

喉位居中，处于正常的科学放松状态，音域在G3-E4之间。发音点上挂提供部分明亮度，整体以声韧带自身的松弛状态发音，具有女声磁性听觉。算是莫文蔚的优势音区。

3：声带边缘化；

喉位上抬，音色开始剔除厚重磁性感，变得轻盈。整体发音点上挂程度较大，有部分的头声泛音感。本质上声带边缘化是环甲肌的参与度拉满，是的声韧带在声门裂的居中闭合下，完成的两段气息加强产生的边缘泛音感。具有极为柔性和气息包容感的女性音色。是莫文蔚的主要特色音色。也是华语主流女歌手的核心技巧。

4：弱混；

喉位达到最高，处于倒嗓阶段，会损坏声韧带的机能。音域来到莫文蔚的极限，A4-C5，音色开始变得空灵，甲杓肌能力磨损严重，无法支撑金属芯质感。以环甲肌为主导，头声共鸣为核心，音色轻盈度开始转变为泛音感。属于莫文蔚模仿王菲阶段的音色，具有两种音色形态：弱混空灵感和平衡混独特腔。平衡混属于加花，弱混属于主力副歌主力音色。

总体上，莫文蔚的音色技巧是不少的，但是质量较低。缺乏了强混金属芯的表达，对于Live而言缺乏较大的声压和感染力，但同时对于女性柔性听觉有较好的阐释。总体下来，CD效果对于声带边缘化、弱混、平衡混的效果会高于Live。

2：音域；

莫文蔚的理论音域：F3-B4-C5；

莫文蔚的质量音域：G3-B4；

音域上，莫文蔚的能力就相对而言少了很多。F3的Live最低音，对于女歌手而言依旧是比较高的，简单说她低不下去。即使是莫文蔚的最低音，实际上也高于其他女歌手两Key，乃至于四Key。如果相比于青歌赛出身的姚贝娜，莫文蔚直接少了7个Key，也就是整整半个八度。

低音不够低，高音同样是不够高。上文说过，C5对于女歌手而言，是很基本的音高。是个女歌手都能达到的音高。因为男生和女生的生理构造不同，一般而言，女生的声带会比男生高3度到五度。

恰恰莫文蔚就是比男生高五度的代表人物。但是她的最高音区并没因为高五度的声带构造而提高。这就属于混音能力不足的体现，因为她的声带音区是可以达到E5程度。

男生的换声点在F4-G4，女生的换声点在B4-C5；莫文蔚就属于B4换声点高喉位，在C5的混音区时，依旧并没有意识到混音需要抑制喉位，增大甲杓肌的真身质感作为稳定核心。而是依旧提高喉位，这种情况下，强混对于莫文蔚而言是不可能实现的。只有在高喉位的道路上走上更极端，才能具有质量较差的弱混，和点触平衡混来完成个人音色统一。

这种唱法，对于商业而言是很受欢迎的，毕竟弱混天生和女性契合。但是对于歌手的声韧带健康而言，显然是极为不利的。在这种商业为主的唱法之下， 莫文蔚无法做到音区的进步，也无法突破过多的音色技巧，换句话说。莫文蔚的音乐之路，并不掌握在自己手中，而是掌握在公司手中，因为公司愿意给她打造怎样的作曲质量，她就拥有怎样的商业能力。因为本身的音域、音色就收到了较重的损伤，不具备个人音乐追求的可能，也不具备较高的音乐竞争力，也更为依赖公司。

3：腔体能力；

腔体能力，也是莫文蔚较差的地方。也是为什么莫文蔚音域较窄的原因所在。

好的腔体能力，是意识先于技巧的、意识主要是一个核心：护嗓、健康。健康度是腔体能力追求的极致，任何音乐表现都是需要建立在较高的健康度上才能确保他的可持续性。莫文蔚没有做到这一点。

1：腹腔支撑；程度一般，算不上短板，对于商业而言已然足够，但是远远达不到T1级别歌手的支撑强度。声线空间感较弱、高音支撑较弱。声带边缘化本质上存在一定漏气的隐患。副歌之中声带机能倒退也会造成较大程度的支撑难度。

2：胸声点缀：程度较差；胸声点缀的核心是在高喉位的情况下完成甲杓肌的对于真声质量的维持，以此来获得声线的情感锚点和真声质量。但是不论是声带边缘化、假声、弱混本质上都是对于甲杓肌参与度的忽视。在这种情况窒之下，莫文蔚不拥有高音区质量真声的能力，反而是一道G4之后的音高，全部都是声带边缘化、弱混的同质化音色。不存在叫高质量的张力强弱对比。

3：咽喉部能力：较差。咽喉部的核心能力是：喉位对抗。这个概念来源于美声，是指美声高音之中必须做到早主动的咽喉部肌肉群抑制喉头抬高的情况下完成高强度的声带闭合。这样做的目的就是护嗓，确保声韧带的健康。因为高喉位对于声韧带的拉力是极为恐怖的，具有不可逆的损伤性。这一点是莫文蔚，乃至于整个HK歌坛做的比较差的部分。比如陈奕迅的倒嗓和漏气，也来源于高喉位。

4：面罩共鸣：不具备。

5：头声哼鸣：程度较低。

总体而言，莫文蔚是依旧秉承上世纪90年代的主流情歌，技巧音色上也有一套自身的理论和经验，商业性较强。但是在声韧带健康上和音域、曲风上都有不可逆的局限性损伤。目前仍然属于T2阶别。

混声，关闭，咽音，sls，这些唱法之间的关系属于重合还是相互排斥为什么

你好，很高兴为你解答问题。我学过8年的专业美声，也受过系统的训练。首先你说的几种唱法都是高音部分的辅助唱法，不存在重合，更不存在排斥。主要看演唱者自己适合哪种唱法。

1.“混声唱法”是将头声区、口咽腔区、胸声区的声音有机结合、融会贯通，使音域拓展、音色一致，充分展现人体机能的一种科学唱法。

2. 关闭唱法最主要是针对男高音到了换声区F以后保证高音的高质量而用，对男高音来说非常重要，没有高音质量的男高音根本不能算的上是个优秀的男高音结合自己的实际经验。

3.咽音唱法 据说对于喉咙声带有极大的帮助。只要是唱歌，都会对喉咙声带有一定的消耗和损害，而咽音却是让丹田的气缓缓流经声带，是一种按摩效果，对声带喉咙完全不会有任何消耗。简单来说，它是一种可以超越极限的高音。唱时候飙了三次超高音，那个就是“海豚音”。

4.sls所谓SLS就是Speech Level singing由美国音乐界的传奇声乐教练Seth Riggs首创。要练习这种唱法呢就得要精准掌握我们前两期讲的内容咬字和喉位在咬字上一定要往母音去靠喉位也要自然放松要不然很容易把自己给噎死。

什么是关闭唱法怎样训练

1、关闭唱法 关闭唱法，简单地说，就是在中声区的发音基础上，唱到高声区时，加强胸部的呼吸支持，降低喉头，打开会厌，扩大喉腔，使声音得到丰富的高泛音，也就是所谓的“头腔共鸣”。

2、是美声歌唱中男声在高声区的一种唱法。 “coperto”一词为“掩盖”或“蒙盖”之意，所以这一唱法又称为“掩盖唱法”。“关闭”一词是与男声在中声区声音的“开放”状态相对而言的。

3、19世纪之前的声乐作品对高音并不要求宏大的音量。男声在唱高声区时仍沿着中声区的唱法，开放着唱上去，唱到一定的高度就改用假声。

4、19世纪初，意大利和法国出现了表现英雄激情的歌剧作品，这类作品要求演唱者用宏大的声音来表现音乐的情绪和人物的性格。 意大利一些男高音歌唱家通过实践。

5、逐渐摸索出一种使用掩盖的胸声，以支持呼吸、扩大音域、增强音量的高音唱法，取得了很好的效果。

庄心妍唱功怎么样

华语T3，最高音High C弱混质量偏低，存在一定的声带摩擦和挤卡。整体音色偏少；

庄心妍，这位网络歌手出身，唱过很多旋律脍炙人口的口水歌，受到了广大音乐粉丝爱戴的女歌手，从声乐角度讲还是存在一定短板和水土不服。职业歌手是一个比拼Live实力为核心竞争力的行业。因为如今的音乐产业录音棚的CD，是个人都能唱得很好听，比如花粥这种Live稀碎音域音准稀碎的歌手，也能唱出很多现象级口水歌。而Live水平无法通过后期完成。

庄心妍的问题，也在Live水准的不足上。我们以2018年庄心妍在咪咕音乐会上的演出《最美的瞬间》为例，简单说一下庄心妍和华语T2职业歌手的差距在哪。

首先最明显的差距是气场和台风，很明显庄心妍的Live场次和演出经验都太少了，一个人站在台上却撑不起场子，不说像王菲那种春晚独唱的天花板。基本的Live互动他也少了很多。本质上还是缺乏Live演出的历练。

从音乐上讲，他的整个音乐啊比较简单，就是一个ABABB的桥段，整个的作曲上张力很少，大部分的主歌都不好听，缺乏一点灵性和作曲情感铺垫，唱起来比较直白，不具备太多的音色修饰空间。而副歌大部分都比较朗朗上口，但是也属于口水歌的套路和弦一种。这样的作曲本身就不具备任何T2职业入门的竞争力。因为这样的歌一抓一大把，不具备生命力。

从庄心妍本身的音色角度切入，基本上就是三个音色-摩擦烟嗓、真声、假声。这对于职业歌手而言就缺的有点大了，因为她不具备太多的混音区能力，强混、弱混、平衡混自然就不具备，那基于混音之上的头声共鸣能力庄心妍也不具备。这对于歌曲的能力表达就处于一个比较业余理解的水准，不具备太多的职业能力。因为任何一个音乐听众都知晓真假声，职业的普遍认知中，是很难让听众具有全新的新颖感体验。

比如当年王菲的一曲《传奇》就是借鉴了李健的弱混理解，第一次听的人只觉得人间难得几回有，是可以拓宽音乐审美认知和人生阅历的。相比之下庄心妍的更像是一个迎合市场的音色选择，市场流行审美她就唱审美音色。随大流有随大流的好处，但是自然无法具有艺术性的表达感，和话语权的竞争力。

以下简单从音色、音域、腔体三个方面作补充；

1：音色；

接着音色说，庄心妍被广大粉丝爱戴的一点，就是女性低沉的烟嗓音色，极为受到欢迎。这种烟嗓音色，在下沉市场的确是非常收到推举的，因为它符合大众心理对于音乐情感的磁性、沧桑认知基调。但是，这这种认知会随着大众音乐审美素质的提高，而逐渐化为厌倦。

音乐听得越多，人的阅历越多，对于单一内容的事物就回本能的排斥，心里会朝着丰富度的内容靠拢。烟嗓就属于内容单一的音色，你会发现十年过去了，庄心妍还是十年前的那一套音色，并没有随着时间的进步而进步成长。而早年听庄心妍的粉丝早已经来到了26岁之后，具有了更为成熟的审美认知。

所以，庄心妍的三个音色之一的烟嗓，并不适合主流音乐市场。实际上唱烟嗓的每一个人在职业舞台，早期的萧敬腾、杨宗纬以喉下烟嗓为主，结果呢？唱出名了人家全部转为了喉上关闭唱法。只有许巍还在用烟嗓，但实际上许巍的倒嗓已经离不开效果器了。

从本质上将庄心妍的烟嗓程度不是很高，这是不幸中的万幸，因为烟嗓程度越高声韧带磨损的就越严重。从庄心妍的直播Live清唱上来看，她应该是有开始学习基础声乐了，虽然还是有一定的声韧带摩擦，但是整体的发音点和上挂支撑程度也越来越好。这对于他的中音真声还是有用一定的帮助。

庄心妍的中音倒是没有太多的问题，当然也不具备太多的质量，相比于一些胸声共鸣的歌手，和高度腹腔支撑的歌手而言，庄心妍还是差了不少。最后的假声，是我个人认为庄心妍最难越过的障碍。

假声这个东西，实际上他的门槛还是挺高的。如果你不追求假声，那基本上假声就不存在，存在的是弱混。因为不追求假声，会有一个混音过度，在混音过度中就能理解出强混和弱混的本质。但是庄心妍这个不具备太多的混音。她对于假声的理解还是停留在纯粹的假声，而不是弱混。

假音和弱混的区别就是，一个是割裂音色，而且缺乏支撑和甲杓肌金属芯，一个是保持基本支撑 和音色的共鸣泛音。混音的核心共鸣，假音的核心是改变声韧带。在演唱过程中改变声韧带会导致喉位升高，音色割裂，而且声韧带的声门裂，那就是那个出气口啊，会堵塞，造成整体气息的急速减少，听觉上就是声压突然没了，声音很小。

所以从音色的角度去切入庄心妍的能力，还是缺乏的比较多的。这也是制约她无法跨越太多的档次，进入职业音乐舞台的最大原因。

本质上歌手还是一个吃眼界、吃功底和吃审美的一个行业，显然庄心妍的起点就决定了她得很努力的往前才能做到，可惜因为很多无法控制的问题，她是属于一个网络歌手的时代。在网络上她更具有主场。

2：音域；

庄心妍的音域：E3-B4；

关于音域，也是庄心妍的短板；对于音乐素养较低的下沉市场，大部分听众都是意识不到音高、音准的问题。所以网络市场对于音域的要求不高，庄心妍整体一个半八度的音乐广度，在网络市场具有很强的竞争力。

但是职业市场不同，除了音域广度之外职业市场看重的是单音质量，恰恰单音质量就是庄心妍的短板。而且整体音区也偏低。正常的T2女歌手都具有五组高音能力，庄心妍也能唱High C，但是质量极低，气息虚浮无法长音维持，咬字是弱咬字。这样的质量很难成为一个T2水准。

音域过低实际上和音色是具有关联的，女歌手的换声点在B4、C5上，这也是为什么庄心妍唱不好C5的主要原因，因为换声点是生理卡壳的问题，需要很多年的适应和唱法升级。显然网络市场不具备这个压力和欣赏力。

没有过换声点，对于庄心妍而言就无法拥有混音能力，不具备混音能力基本上不可能在T2职业市场获得较高的关注度，也无法成为一个实力派的标签属性。而在混音之上还有头声曲，包含了大量的E5-G5的和音。这部分和音区很关键，因为竞争相对较少，比如周深，周深就是一个头声和音和弱混能力拉满，导致占据完美的商业红利。这部分庄心妍也没有。

而在音域之中，还有至关重要的存在——音乐类型。不同的音乐类型对于音域要求也不同，节奏也不同，我们去看看庄心妍的歌，同质化太严重了。本身歌曲的编曲就是稀碎，作曲也是套路，唱法上也不具备丝毫的创新性，这样的音乐本身就是一个同质化类型音乐。因为无法衍生出其他音乐类型的内容度。

所以，庄心妍的市场立足点，就和职业市场打不着边。实际上许嵩也好、汪苏泷也罢，即使是薛之谦，带有网络歌手标签的歌手，实际上都很难融入职业舞台。他们可以去各种综艺、包含央视综艺平台，但是他们本质上是不具备职业歌手竞争力的。本身就是两个圈子。

而庄心妍相比于具有音乐制作能力和一定创造力的许嵩、汪苏泷，相差甚远。许嵩可以在创作弯道超车，庄心妍不行。

综上，对于职业歌手的唱功而言，庄心妍还是一个T3的半职业半业余水准。

混声和关闭唱法区别在于哪里

两者不是同一类东西，混声是一种声音，关闭是一种技术。混声：混声的概念顾明思议就是真假声混合。事实上没有严格意义上的真声和假声，大家所认为的真声其实就是胸声占比比较大，从听感上感觉“真”，假声反之就是大量头声，混声就是胸声和头声比例均衡的一种声音。关闭：发音点小，声音集中的一种发声技巧