怎么评价the one郑淳元的唱功？FPX俱乐部CEO李淳表示LPL最被低估的选手就是Doinb了，你觉得呢_音色_声乐_唱法

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怎么评价the one郑淳元的唱功

唱功T1（弱），技术流小满贯，完美声乐教师，机能较弱，B4无法强闭合，无五组能力

郑淳元，这个由华语唱功曾经的天花板黄绮珊引入国内帮帮唱的韩国歌手，属于一个声乐流老师，严格意义上他具有流行音乐主流的所有技巧和每一个技巧的渐强、渐弱动态变化能力，很强。但是做声乐教师的原因，在于他天赋较弱，声带闭合的上限在B4，无法具有五组能力。

郑淳元在不具备五组能力之下，开始针对于腔体的研究，进行了很多的理论尝试和音色控制，但是整体上又是基于一个韩式审美的喘息式气声、气混，以及苦情靠后咽壁腔体和喉下咽音作为底色，强混、弱混的音色强度没有很明显，而且发音位置波动较大，路线是广而博学，不是专业商业歌手方向。

这就让郑淳元，不论唱什么歌，都感觉第一耳朵好听，但是听多了腻。像极了韩剧片尾曲的苦大仇深听觉，同质化不轻。歌曲的类型太过集中。技术是很好。但——

韩国的音乐环境，是非常内卷的。追求第一耳朵的听觉喜爱，要让那些不具备音乐知识的普通人第一次听到就感觉惊艳，这导致不论是男歌手还是女歌手，他们的底色都是弱混、气混、气声，女性歌手追求气声的妩媚柔化，如同恋人耳旁的呢喃，具有一定的听觉软S情。男性则是追求气声、声带边缘化、气混和喉下咽音，提供的烟嗓摩擦拟态的沙哑感觉，让“欧巴”的二世祖气质升华。

本质上，韩国的音色审美就不是一个符合我们华语大国气质，他就是一个迎合观众造成的妩媚气声和咽音烟嗓。喜欢听烟嗓的人，大部分都是学生和非音乐专业的网络人群，年龄较小，无法具有成熟的音乐审美观，比如国内的隔壁老樊和刘宇宁，可是如今你看隔壁老樊都开始学习美声和喉上，不唱烟嗓了。黄龄也是妩媚流派，现在开始唱主流强混了。韩流的唱法，本就是小道，不具备太多的音乐普及性。

以下从郑淳元的音色、音域、腔体三个方面做补充说明。

1：音色；咽壁上提过度，发音点过于靠后。

郑淳元拥有的音色技巧如下：

真声、胸声共鸣、声带边缘化、假声、蝶窦共鸣、气混、强混、弱混、咽音、喉下。

每一个音色都具有渐强渐弱的控制能力，这也是郑淳元依旧具有T1水准的关键之一。

缺乏的音色技巧：头声（音域受限）。

郑淳元的音色，呈现一个两极化。从技术上讲，是非常丰富的，但是从最终呈现的音色上讲，却又同质化较重。原因在于上文着重介绍的韩式音色审美导致。

郑淳元一开口，就是八个字——韩式苦情，气声推动。气声这个技巧，是韩式唱法的一切基础。这种根深蒂固的声乐审美，让郑淳元的三组四组前半八度的真声，剥夺了男性应该拥有的正常阳刚、明亮、颗粒度。对比张杰、张雨生、小沈阳以及民歌男歌手C3-F4音色，可以清晰的感受到审美差异。

造成这种的原因的核心在于，郑淳元的发音位置一直在变，而且整体靠后，咽壁肌肉上提打开度几乎到了极限。这样打开度，让他的音色在口腔之中共鸣很大，具有一定的蝶窦共鸣的好处，具有立体混声，但同时缺乏了上颌窦的共鸣感，丧失了明亮度和颗粒感。苦情的感觉，一下子上来了。张宇的唱法，和郑淳元神似，但缺乏腔体的控制程度。

郑淳元的真声音色，直到混声区的强混之中，真声比例才渐强占据上风，具有了声线的颗粒度、明亮度。这种用气声打底的做法，常常被网络很多喜欢韩式唱法的人，认为是高低音张力的体现，实则不然。

中国任何一所独立式本科音乐学院的声乐课上，老师第一堂课就会告诉你，真声才是一切音色之中情感最为饱满的载体音色，技巧不能喧宾夺主，剥夺情感载体的主体真声，因为声乐演唱的艺术是为了表达情感，不是炫技。可以唱真声的时候尽可能保持真声质感，保留自身的音色特质。

郑淳元的声线，在浑浊模糊的粗线条和强混的正常线条，以及咽音的尖锐线条之间不断切换，音色统一度上并不是很好，但是听起来非常丰富。这也是很多人说他诠释一首歌很好，内容很多的原因。

但这本质上就是一个竞技性的表达，不是一个正常音乐艺术的表达。好比谭晶演唱的《九儿》一样，有民歌唱法、有流行唱法、有美声唱法，甚至于其他的歌还有古风吊嗓A5唱腔，厉不厉害？厉害。可是传唱度高吗？谭晶打入了流行音乐吗？没有。竞技性是为了好看，音乐审美和声乐竞技是两个维度。

郑淳元非常适合竞技，因为花样多，音色差别足够大，功底足够稳，Live足够娴熟。这样的歌手那个歌王问题不大的。但是你要他具有很好很持久，数量众多的音乐作品，和声乐演绎风格，他做不到。

从郑淳元开始钻研腔体走教学路线时，他就知道自己的方向和商业在于教学，在于三组四组的竞技性，而不在于和五组高音能力的男歌手去竞争声乐艺术的五组突破性，以及唱片作曲的跨度艺术。教学本质上就是拼功底，这一点郑淳元做得很好。人家就是走声乐教学路线的。

2：音域；单音质量极高，完美的声乐老师。

郑淳元Live音域：C3-B4；

单音质量：流行性完美。

相比于音色，音域的整体质量才是郑淳元强大的地方。郑淳元可以做到任何音色的渐强和渐弱，就表达了他对于腔体维持音高，维持气息，维持情感的高度把控力。这样的能力，是从腔体映射道音域和音准的。

而且他吃得透，就可以完成广而博的教学能力。而上述音色的波动性，对于教学而言是个好事，换句话说，郑淳元这个人就是最好的声乐老师。

他可以让每一个学生找到自己的特立性音色然后去巩固基本功，这就是声乐老师，声乐老师不需要说你的音有多高，但是一定要知识广泛、能力众多，音色统一度足够用，音域也有近2个八度完全足够。能够知晓腔体的发音原理，而去完成有教无类的大同教学境界。

比方说，这个孩子的发音条件很好，天生明亮，具有颗粒度和辨识度，那就应该走强混路线和高位置发音点的三组低音路线，将他的音色辨识度舞台拉满。比方说EXO那个高音担当，就是例子。比如IU，就是例子。

如果说，如果这个孩子他的音色很普通，能力也很普通，音域也很普通，那就需要完成基于市场的苦情唱法。给他一个开口即是惊艳的同质化声乐教学，他让有基本的受众和饭碗，只需要唱好一个唱法就行。因为苦情唱法是韩国最受欢迎的男歌手。

如果是，这个女孩子音色比较尖锐，声韧带比较薄，音域比较高。那么就应该贯彻妩媚路线，让她学习气声和和音，这样这个孩子就需要在其他的唯独寻找和声乐匹配的妩媚感，比如舞台表演上他跳C位，舞蹈上，服装上更为大胆一点，用这些因素去掩盖她音色较为尖锐的点。

每一个学生在郑淳元的教导下都具有一个稳定的市场点，这对于韩国音乐市场而言，就是练习生的福音。人家吃的就是这碗声乐教学的饭。

我查一下，郑淳元是SM公司的御用声乐老师，换句话说所有SM公司的艺人，都需要在郑淳元的声乐课上学习声乐。听说有400位韩国明星是郑淳元的学生，包括Big Bang、EXO、东方神起、少女时代什么的。正常，郑淳元这个人浑身上下都透露着对于腔体的自信以及教学能力。

3：腔体；

吃饭的家伙，除了缺乏头声外，完美，腔体是声乐最难的部分，因为要突破很多生理性习惯。

FPX俱乐部CEO李淳表示LPL最被低估的选手就是Doinb了，你觉得呢

这个事情我也是在抖音上看的的哈，先给大家介绍一下这个CEO李淳吧，他以前是拳头游戏设计师，后期辞职了才去FPX俱乐部当CEO的，据说还参加过非诚勿扰，介绍到此结束，下面说说Doinb。

其实之前对于逗比最早的印象就是18年的哪场洲际赛RW对阵KZ，当时这场比赛是赛点局，如果RW输了，这场洲际赛LPL就输了，但是没想到的是这场比赛中逗比的克烈可以说是无人能挡，那个“打他蛋”的梗也是在这场比赛中传出来的。

可以说是这场比赛成为了逗比的一个转折点，因为当时RW战队最出名的还是SMLZ，不过这场比赛之后，很多观众是改变了想法，因为这个“新疆”人的中单是真的强，在LPL赛区中是绝对能够排进前几名的，甚至可以说是整个英雄联盟中的顶尖中单。

后来逗比转到FPX战队，带领着一堆新人队友在今年春季赛的成绩可谓是恐怖，虽然说最后还是被JDG给淘汰了，但是没有人会去说这只战队的实力很差。

而逗比这位选手无疑是FPX战队的核心，不仅自身在中路对线上很少会被压，在比赛中也是跟打野一起带动整场比赛的节奏。

最近就有一个节目邀请到FPX俱乐部的CEO李淳谈到逗比这个人，他表示逗比可能是全LPL最被低估的一个人，因为现在大多数人都在谈IG、RNG的那几个“大牌”选手，其他战队不管是实力相差无几也没有太多人会注意到。

他表示逗比最令人佩服的就是他的努力了，因为关注他直播的粉丝应该都知道他有一个工作时间表，从七点多起床，然后八点开始直播单排到下午一点，之后一点到两点吃饭，两点到晚上十点半开始战队训练，训练完之后又开始单排到一两点下播，然后继续重复。

可以说这个时间安排虽然在我看来不怎么规律但是确实能看得出来他是一个炒鸡自律的人，而且李淳还表示他的这种时间安排能够很大刺激到战队的其他成员，让其他成员不在偷懒。

怎么说呢，我是觉得逗比这个人是真的强，不仅仅强在技术上吧，对于电竞职业选手这个身份也是做到了足够的尊重，在怎么多年的职业生涯中也没有什么黑点，比起大部分职业选手真的好很多，可能这也是跟韩国的电竞环境有关吧，不是黑而是确实LPL赛区的大环境真的不太行。

不管如何吧，逗比这名选手确实做到了他身为职业选手应该做到的事情，在QG，QG很强，在RW，RW很强，在FPX，FPX很强。