相声界有什么行业“黑话”？孔云龙的《扒马褂》真的那么好吗_相声_单口相声_表演

本文目录

• 相声界有什么行业“黑话”
• 孔云龙的《扒马褂》真的那么好吗
• 如何评价德云社的后起之秀张九龄和王九龙
• 郭德纲到底是个什么样的人
• 马志明为什么不动黄鹤楼和扒马褂
• 相声界历史上，阎月明有哪些故事
• 在单口相声方面，和刘宝瑞水平相当的还有谁
• 你如何评价周云鹏的演技你觉得他的演技做作吗
• 您认为周云鹏的演技怎样怎么评价他

相声界有什么行业“黑话”

从最早在100多年前相声开始出现，就带有非常重的江湖气，如今尽管已经到了一个全新时代，但相声界的江湖气也还是有的。一般人所谓的相声黑话，现在尽管并不怎么说了，但相声演员基本也都知道，演员之间偶尔还会用此开玩笑，但已经不作为日常沟通的方式。

不过要是在旧社会，相声演员之间说黑话还是非常有必要的。当然黑话是老百姓对这种语言的称呼，对于江湖行业来说这叫做“春典”。

春典到底是什么呢？

它是江湖中人彼此联系交流的一种特殊语言，用只有行内人士才懂的词汇，指代日常生活中的事物，避免被外界了解他们之间所说的内容，这是对艺人的一种保护。春典算是一种专业术语，但相声中的春典和当时江湖中说评书的，唱鼓曲的，还有算卦卖野药的所用的春典基本相同，当然也有一些话是相声独有的。

简单说一些相声的常用春典。比如“尖”，就是好、漂亮，“念”就是不好，难看，可以形容表演的好坏，也可以形容人的长相。还有一些在北京人题材电影中用到过，女人称作“果食”，老太太叫“苍果”。

那么，春典是怎么来的呢？

这些话是江湖中人的集体创作，至少在清朝乾隆年间之前就开始广泛流行，后来经过不断补充，到1940年代已经有数百条之多。春典涉及的内容也非常多，包括生活、生意、交际、思想、情感各个方面，分得非常细。

那么对于相声行业来说，那时候的春典有什么作用和意义呢？

第一，春典被视为艺人身份的证明。比如相声和快板书演员李润杰当年从东北逃出来一度靠乞讨为生，曾经有意向乞丐学习数来宝，乞丐用春典试问他，但是他没有反应，乞丐就认定他不是江湖中人因此拒绝教他。

第二，春典可以进行艺人之间的交流。1930年代，马三立和搭档去济南某地撂地也就是街头演出，但是发现已经没有空地，他就用春典问旁边的变戏法艺人，我们哥俩从天津过来，是“团春”的，这几天“念啃”，您能否赏个“穴”？这意思是说，我们是说相声的，几天没吃饭了，您能不能把场子借我们用用。对方听后，慨然应允。

第三，春典可以保护艺人的经济利益。比如演出过程中如果演员发现有小偷想偷观众的钱包，就会说，“荣点，让杵门子。”荣点就是小偷，杵门子就是收钱，那意思是说，我马上要敛钱了，你别在这个时候搅合我们的买卖。小偷也属于江湖中人，听懂话也就不下手了。

第四，春典可以代替一些难以启齿的话。比如艺人们一起吃饭，有人想去大便，而且有行业外的女性在场，他就可以说我去撇山，这也就避免了尴尬。

第五，春典丰富了当代社会语言。一些春典本来是行业内人所说，但由于它们生动形象，后来逐渐流入社会，被更多的人们使用，比如“火了”、“腕儿”、“走穴”。

当然对于现在的人们来说，尤其是对于年轻相声演员来说，他们懂的春典其实不少，但不到非用不可的时候是没有必要说的，更不必以掌握的春典多为荣。

早在八十年代，马季就非常反对年轻相声演员用春典来沟通。对于姜昆、冯巩他们来说，说几句春典显得有些神秘好玩儿，但马季不让他们这样说话，他认为春典应用的时代早就过去了，新时代相声演员就要有新时代的样子，不应该再说那些老气横秋的过时语言。

如今这个时代，年轻相声演员又空前多了起来，尤其德云社还恢复了很多相声传统。春典这种东西可以作为了解的内容，但还是不宜多用，比起真正说好相声，春典又算得了什么呢？

娱乐答不休，我是郑捕头。欢迎关注。

孔云龙的《扒马褂》真的那么好吗

话说德云社的《扒马褂》，在孔云龙之前，能撑上台面的基本没有。

孔版动了大手术。不能不说是近几年的《扒马褂》当中，最有新意的一次。

除开结构上比较牵强，其他攒的都比较成功，当然，效果上也相当可以。

不过，如果说孔云龙的表现比德云社前边几位的《扒马褂》有多好，我也觉着有点儿不太公平。

为什么这么说？

因为传统的《扒马褂》基本属于人保活的范畴，难点在于扑盲子的劲头。

这段新《扒马褂》经过拆洗之后，弱化了后两番的扑盲子，插进刨着使的环节，的确让人耳目一新。

但是同时也避重就轻，把节目变成了活保人。

所以在节目难度上降低了不少。

如果有基础难度分的话，前边几段《扒马褂》满分如果是100，孔版满分就只应该是80。

换而言之，这块活换谁演，想出现这样的效果，都不太难。

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然后，孔云龙没有解决德云社所有《扒马褂》中，最大的一个问题:

扑盲子的时候劲头太过，表现的比捧哏的更“云山雾罩”。

其他的《扒马褂》也都有这个毛病。

但是孔版的更严重，因为在节目的改动下，增加了逗哏的攻击性。

所以导致节目在结构上和人设上的纰漏，比前几版更大。

当然，这样的节目，不能挑太多的刺，实在比较难得。

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然后，个人瞎猜:攒这段儿的时候，刘春山在后边是不是插了手？

在风格上不能不让我联想起他和铁刨花的《八扇屏》，灵感简直一模一样。

最后，这段儿新《扒马褂》已然可以和这段新《八扇屏》以及董李的《量广论》相提并论。

都可以说是近些年来，老段新说的杰出代表。

以上……

如何评价德云社的后起之秀张九龄和王九龙

张九龄、王九龙是德云社九字科比较优秀的相声演员。

张九龄本名张仲元，90后，郭德纲九字科大徒弟。小小年龄的他，来德云社已经足足有11个年头了。2007年他随“鹤”字科考入德云社，但却因为当年的年龄太小而没有被招进“鹤”字科。2013年随“九”字科第一批拜师，成为郭德纲“九”字科的大徒弟，也就是“九”字科大门长，目前主攻逗哏，和王九龙是一对搭档。

张九龄也是“云、鹤、九、”三科大门长里最出色的了，“云”字科大师兄闫云达已经社，“鹤”字科大师兄杜鹤来一直表现平平，所以张九龄就成了三科门长里最出色的了。别看他年纪不大，但举手投足间都透着一股老艺人的潇洒，他台风稳健，“使活”少年老成，但老而不油，
是德云社最有发展潜力的演员之一。

王九龙是郭德纲“九”字科的徒弟，也是其外甥，外形高大帅气，现在是张九龄的捧哏。也是九字科里比较出色的捧哏，颇有阎鹤祥的风范。他和张九龄的“玲珑组合”渐渐地为网友们所喜爱，也渐渐有了他们自己的舞台风格，并且已经在今年开了他们从艺生涯的第一个专场，凡响十分热烈，可以预见他们两个前途不可限量！
都说九字科里无弱兵，张九龄、王九龙更是精兵强将，相信假以时日，此二人定会成为德云社的中流砥柱！

郭德纲到底是个什么样的人

主流相声演员，当着曲协的主席，委员，拿着国家的工资和经费，把相声混得销声匿迹。

郭德纲传承创新，把相声这门艺术起死回生，商演娱乐群众，不花国家分文。捐款抗疫尽到社会责任 。

笑罢主流，他们只会说教，不懂艺术，拿意识形态遮羞。

相声是面向大众的艺术，它的宗旨是博人一笑，消除疲劳解除烦恼。

郭德纲做到了，使这门艺术雅俗共赏，让相声重回到大众之中，给人民带来欢笑，得到了大众的认可！

马志明为什么不动黄鹤楼和扒马褂

少马爷的传统活儿，一向不愿意改动，全力继承前辈遗风。

特别是马三爷表演过的节目，有的连词儿都不带改的。

所以说少马爷是传承多于创新。

不使《扒马褂》，大概率因为找不着能压得住少马爷的搭档，毕竟这段儿马三立老人不是主角儿。
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至于《黄鹤楼》，许是因为难度太大，拎不起来。

话说像马三爷那样使《黄鹤楼》的，可是独一份儿。

私以为似乎除了赵心敏先生，别人都使不出来马三爷的那个味儿，也包括少马爷。

相较于教科书版荣寿老的《黄鹤楼》，马三立老人的版本，解决了人设前后不一致的问题。

马三爷塑造的人物不是老版本“不懂装懂”的人，而是对京剧“一知半解”的人。

您琢磨琢磨，要演出人物“一知半解”的状态，可比“不懂装懂”难了不少。

这个不细说，您多挑几个老版本听听就能感觉到了。

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相较荣寿老的《黄鹤楼》，马三立老人把前边的“追柳”、“谐音”这两番儿都给省了。

这样，跟着的“挑戏”这一番儿就显得特别重要，这里不出彩就抓不住观众。

只看台词，这一番平平无奇，淡淡如水。

但是马三爷唯唯诺诺、含含糊糊、怯声怯气的劲儿，使出来硬是让人回味无穷。

单只这一节，少马爷就来不了。

马志明先生对业务要求一向严谨，按照怹自己的说法：没达到这个境界，就不敢使。
这大概是少马爷不使《黄鹤楼》的主要原因之一。

反观现在许多《黄鹤楼》，不要说“一知半解”，能演出“不懂装懂”的味儿就不错了。

绝大多数都把人物塑造成了“混不吝”的角色，落了下成。

冲着这儿，他们离着少马爷可差着好几扔。

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再而，以我小人的心态揣摩，黄族民先生似乎对腿子活也不太瓷实，这大概也是原因之一。

最后一辙，少马爷没有学过外语，不会说戴“帽帽”…

所以没法演…
不明白的，自己琢磨去。

以上……

相声界历史上，阎月明有哪些故事

阎月明算是曲艺世家出身，父亲是西河大鼓名家阎临玉（也有说拜的是竹板书门户）。

阎月明从小就接受曲艺熏陶，而且当兵的时候就表演评书和相声。毕竟父亲是西河门里人，阎月明虽然唱不了大鼓，但说几段大鼓白还是没问题。再者阎月明应该算相声天赋挺高的，使活的尺寸火候都特别好。再加上阎老师相好，老实巴交憨态可掬，往台上一站就喜庆，而且扮演受气包的角色都不用演，直接杵那里就有七八分。

当年在部队的时候，阎月明还跟王刚合作了七年，两人相声评书两门抱，后来王刚提前红了被调入央视。而阎月明再次跟老搭档合作，就到了九十年代《综艺大观》节目组中，这也是倪萍在中央电视台的第一档主持节目。

阎月明因为没有相声门里的师承，说白了就是海青，所以搭档也一直没有固定，跟诸多大腕儿，比如高英培王平李金斗石富宽赵伟洲都合作过，而且群口活居多，阎月明老师还因此得了一个雅号“群口大王”。

据阎老师自己说，他相声表演有一个坚持，就是尽量演自己创作的节目，至少也要参与创作才行。因为他本身就是以创作为主业，表演为副业，而创作者为自己量身定制段子，塑造角色会更加得心应手。这点阎月明确实做得很好，他虽然表演的段子不算很多，但每一段都是水准极高，而且角色匹配度也很高。

比如阎月明用传统相声《扒马褂》改编的《好好好》（也叫《开水煮活鱼》），跟高英培李金斗唐爱国孟凡贵这些门里出身的专业演员比起来，阎月明不但丝毫不逊色，反而在扑盲子这一段表演中，比其他几位的尺寸都好得多。尤其是表现焦虑、没话找话、拼命想辙的情绪，用结巴的形式予以呈现，虽然看似毫无逻辑，其实是“认真的胡说八道”，完美展示了这种表演技法的精髓。再配合他的身上跟表情，几乎做到了一句话就能逗乐观众一次。个人觉得，即使在诸多《扒马褂》经典版本中，能够把扑盲子演到阎月明这种水准的也不多。

阎月明创作并参演的另一段经典群口《跑题》，个人觉得这是可以跟《五官争功》相媲美的传世佳作。既有密集的包袱，还跟时尚元素相结合，讽刺了机关单位人浮于事，大搞形式主义的会议丑态。当年何迟先生的《开会迷》也有类似的主题，但《跑题》更深入了一些，而且在创作和表演难度上也更高，跑题的话题必须有逻辑上的合理性，之后还得在支出去几里地之后，演员还得自己找补回来。

这个段子不但在春晚上大受欢迎，而且在海外也大受追捧，阎月明凭着《跑题》得到了美帝华人评春晚一等奖。

跟赵伟洲合作的几段对口，阎月明的表现也是非常出色，个人觉得远胜杨少华，比刘伟也丝毫不差。比如《聘文书》这个段子，阎月明塑造一个老实巴交，但又贪小便宜，面对土大款云山雾罩的时候，既无奈又要给他纠错，而且还要憋住不敢嘲笑他，而且还要在情绪上有一个递进，从刚开始得心应手的纠错，到后来忍无可忍直到爆发（底包袱），这种情绪非常难拿捏，但阎月明几乎做到了滴水不漏，不但自己把角色塑造得很完美，还让赵伟洲的狗气得到最大程序发挥。

反观杨少华版本，老头儿没完没了的抖机灵，只顾自己痛快不管赵伟洲会不会卡住，经常莫名其妙的把剧情阻断，害得赵伟洲只能自己往回圆。而且基本没有把角色慢慢被整崩溃的感觉演出来，底包袱的时候莫名其妙就垮了，硬得不行。

人缘好、活好、能演又能创作，阎月明老师可以算是相声界少有的全才，在2007年，苏明杰代拉师弟仪式，让阎月明拜了高英培门下，结束了老爷子的海青身份。

在单口相声方面，和刘宝瑞水平相当的还有谁

刘宝瑞被誉为“单口大王”，其单口相声可谓出神入化。但从单口相声水平而言，超过刘宝瑞的人还真有，这便是相声界大门长张寿臣，而水平相当的至少还有马三立，其余单口相声也有不错的，比如苏文茂、马季、白全福等，但和上面几位相比，还是有明显差距的。

刘宝瑞，单口相声大王

刘宝瑞是当之无愧的单口相声大王，其虽然也表演对口相声，和侯宝林、郭全宝等都搭档过，但是其在相声界最为人称道和熟知的还是单口相声。

刘宝瑞生于1915年，比马三立仅小一岁，十三岁的时候，刘宝瑞拜师张寿臣，正式学习相声，凭借过人的天赋，刘宝瑞开始在相声界崭露头角。之后，刘宝瑞也和许多相声艺人一样跑码头挣钱，天津、济南、南京都去过，而在解放前后，刘宝瑞还曾去天津表演相声，成为第一个把相声带到香港的艺人。

刘宝瑞

解放后，刘宝瑞回到北京，调入中国广播艺术说唱团，和侯宝林、郭启儒、郭全宝并称四大导师，而且也曾多次进中南海给党和国家领导人表演相声，不幸的是在文革时期，刘宝瑞遭到了严重冲击和破坏，最后在下放的山村中，被批斗至死。

刘宝瑞的相声技艺高超，尤其是表演的单口相声，既有很高的艺术魅力，又有一定的文学性，其在长期的表演过程中，博采众家之长，逐步形成了“使活”细致、瓷实，“包袱儿”别致、含蓄和声、容、情、神兼备的、独特的艺术风格，凭借高超的表演水平，刘宝瑞也赢得了“单口大王”的称号。

张寿臣的单口相声功底超过刘宝瑞

张寿臣是相声界的一代宗师，其师承相声名家焦德海，由于在寿字辈中拜师最早，且威望最高，因此成为了寿字辈的门长。

张寿臣生于1899年，父亲是著名的评书艺人张诚甫，张寿臣早年就在北京学艺，后在天津演出，并和万人迷李德钖搭档表演，李德钖出走并暴毙东北后，张寿臣成为当时最受欢迎、威望最高、最有能耐的相声演员，经常演出爆火，并首次作为相声艺人到电台录制节目。

张寿臣

张寿臣晚年致力于单口相声的表演传承，著名曲艺评论家薛宝琨教授评价他：“张寿臣建国以前就是大师，传统的单口相声经张寿臣之手，达到经典的程度。”几十年的相声表演生涯，使得张寿臣的相声造诣达到前所未有的高度，其表演单口相声可谓座无虚席，一票难求。不过遗憾的是张寿臣建国后，表演不多，留下的音像资料更少，以至于现在观众对其知之甚少，但要说单口相声水平，恐怕张寿臣还要在徒弟刘宝瑞之上。

马三立单口相声水平不亚于刘宝瑞

单口相声表演难度较大，因此一般相声演员大多都选择对口相声，有固定的搭档，虽然偶尔也表演个小段，但是主要精力还是在对口相声上。马三立在解放前就已经成名，和侯宝林、张寿臣、常宝堃等并列天津最受欢迎的五档相声演员，而解放后，马三立更是将马氏相声发挥到了极致，尤其是晚年，马三立的相声水平可以说是无敌的存在，是相声界技艺水平的高峰。

马三立

马三立在搭档王凤山去世后，并不再表演对口相声，而是专业从事单口相声表演，当时的马三立已经是数十年的功底了，别说表演单口相声，就是往台上一站，浑身都是包袱，所以马三立晚年的许多单口相声个顶个的都是经典，不过由于年龄原因，马三立的单口相声段子都不长，和刘宝瑞长篇的单口相声属于不同类型，各有千秋，但就水平而言，两人也可以说难分伯仲。

单口相声表演难度大，并不受欢迎，白全福、苏文茂、马季等也都说过，但并不是主业，偶尔表演，水平看起来和上面三位差别不小，而如今来看，相声界能继承单口相声技艺的更是寥寥。

你如何评价周云鹏的演技你觉得他的演技做作吗

周云鹏具有一定的喜剧表演能力，但他的喜剧表现总是让人又爱又恨，爱的人钟爱无比，瞧不上的人又心生厌恶。这与周云鹏独树一帜的表演风格有直接关系。

2016年之前，我对周云鹏没有太多印象。在那以前他曾经从事过年的二人转表演，在二人转剧场表演很多年，有着丰富的表演经验，但名气一直不是很大。直到2016年，周云鹏参加了《笑傲江湖》比赛，最终获得全国总冠军，一下子为天下所知。

他此前的表演风格我不太清楚，但在《笑傲江湖》舞台上表现出来的，是一种类似于误打误撞、装傻充愣的表演形式，在很多观众看来，这个人好像没有做好任何准备就上台表演，从而制造出一种出乎意料的表演效果。这种形式很容易造成一种意料之外的效果，因此把宋丹丹、郭德纲等现场评委逗得哈哈大笑。

在相声表演中，这种方式被称为扑盲子，就是表现出一种东一榔头西一棒子的表演状态，给人一种出乎意料的感觉，很容易让人爆笑。

周云鹏能够获得全国冠军，说明这个人的表演方式是被很多人认可的，但这种方式也蕴藏着一定局限性，尤其这些年周云鹏出现在其他场合也都一贯使用这种方式，时间一长就容易让人产生审美疲劳。

一个演员总是让人出乎意料是不太可能的，经过一定时间总让人感觉出套路，这样就不太容易给人以惊喜了。很多二人转演员都容易产生这种局限性，因此在一举成名之后很难持续辉煌，周云鹏如此，小沈阳也是如此。

娱乐答不休，我是郑捕头。欢迎关注。

您认为周云鹏的演技怎样怎么评价他

周云鹏从一名二人转演员转换成小品演员，参加了笑傲江湖才使他有了些知名度，总体看，他不算优秀的二人转演员，更谈不上是著名的小品演员，依本人看，充其量也就是个普通演员而己。