本文目录
- 乐队中的指挥有什么作用
- 音乐会上的指挥真的很重要吗指挥是起什么作用的
- 演奏时，演奏者都不看指挥者，指挥者有什么作用呢
- 音乐演奏中,指挥的作用是什么
- 同一首曲目在两场音乐会的两个指挥的手势会有差别，乐队的指挥到底有没有用
- 乐队指挥的作用是什么怎么才能成为乐队指挥
- 交响乐队的指挥有什么作用不是每个人都有乐谱吗
- 音乐指挥家到底有什么用
- 乐队的指挥有用吗
- 乐团演奏时，每个演奏人员都看着乐谱，指挥家的指挥棒是给谁看
乐队中的指挥有什么作用
亲亲网友：
中午好！
我是凡尘观视界。喜欢做拍视频和视频后期，也喜欢摄影。是头条的忠实用户。
乐队中的指挥有什么作用？就这个问题说说自己一点粗浅的看法。愿和亲亲网友互相交流、学习！
一、指挥是一个乐队中的灵魂人物。
我们在舞台表演中，往往会看到指挥是处于最前排的一个独立的席位，而且是站在指挥台上的。乐队的所有成员都会聚焦在指挥上，而且，台下的观众也会把目光聚焦在指挥的每一个手势上。甚至，指挥的一个表情、肢体动作、手势的轻重缓急，都会给剧场带来不一样的感受，观众的思绪、情绪也会自觉不自觉的被指挥、被音乐的旋律带入其中。更甚者有些观众也会跟随指挥或手舞足蹈，或沉醉其中。这些现象都直接地说明了指挥在乐队、音乐会中的核心引导作用。很难想象，一场交响音乐会如果没有指挥，就只有百十号乐队演奏人员和观众，那将会是什么样子！
二、完美配合是平时反复训练的结果！
乐队指挥是一个对乐队的各种乐器了如指掌，对演奏曲目融会贯通、乐器搭配所表现出的效果心领神会的大师级人物。乐器演奏的舒缓、激扬，相关乐器演奏的衔接等等的调度，都全由指挥调度。我们平时在舞台上看到演奏效果和指挥各种手势严丝合缝的配合，那都是平时反复训练、磨合，最终呈现出的舞台效果！这其中融入了指挥对曲子精髓的理解和对乐器的美妙搭配。
三、乐队指挥的每一个动作都是看点。
乐队指挥是乐队的灵魂，也是乐队和观众的看点，当然，这一点乐队指挥是非常清楚的。所以，指挥在在一场演出中是非常全神贯注的。它的手臂、手指、面部表情和身体的每一个律动都是对乐队演奏的指挥，对作品所表达意思出神入画理解的传递，更是对现场气氛的调动。他既要指挥乐队演奏，又要指挥领唱、独唱的，又是甚至还会指挥现场观众的和唱。所以，指挥不仅是乐队的灵魂，更是演出现场的核心。它的每一个动作、表情都富有很深的含义，都极具看点。
亲们，以上就是我对乐队指挥作用的理解。你对指挥的理解怎样呢？你赞同我的观点吗？欢迎在评论区里发表你的观点！
我是凡尘观视界。
谢谢！
再见！
（图片来自网路）
音乐会上的指挥真的很重要吗指挥是起什么作用的
在一个乐团或一个合唱团里，不论平时或演出中，工作量最大的，最累的就是指挥！！！在日常活动中，对整个乐曲(歌曲)的分析，研究，再创作，乐团各种器乐的调配，合唱团各声部的组织培训等所有工作都是由指挥一个人去完成！别人根本无法代替！(只有演出时因特殊原因指挥未按时到场，可由首席小提琴演奏者代替)。指挥就像军队的统帅那样重要，没有指挥，就没有乐团或合唱团的存在！
演奏时，演奏者都不看指挥者，指挥者有什么作用呢
指挥和乐队的关系可以理解为老师和学生的关系，在教学过程中，老师起到主导作用，对学生起到引导和启发的作用；指挥也是如此，作为一个乐队的灵魂，一名优秀的指挥站在台上绝不仅仅发挥节拍器的作用。
演出仅仅是呈现在舞台上的最终结果，但是俗话说得好，台上一分钟，台下十年功，指挥看似在台上挥一挥拍子，事实上，在整个排练过程中，指挥一直是整个乐队的灵魂，排练开始之前，指挥就要开始研读总谱，将每一个声部的穿插和乐曲整体的架构了然于胸；排练过程中，统一整个乐队的声响，处理乐曲的强弱、呼吸、衔接、声部间的平衡等，启发乐手对整部作品的理解能力，使得乐手能够按照指挥对于作品的解读，按照指挥的意思完成作品，并将作品呈现于舞台上。
所以，不要小看指挥哦，他们可是乐队中至关重要的存在，我碰到很多厉害的指挥，熟悉乐队的每一件乐器，熟悉到什么程度呢？每一件乐器的指法，音域，最佳共鸣点等等，简直比乐手自己还要了解手里的乐器！指挥的耳朵都是超乎常人的，在一个大型乐队演奏中，准确的听出音不准的声部和不协和的声响，这是音乐素养的高度表现！
希望我的回答能够帮到题主，也帮助大家对指挥这个职业有一个不一样的认识。
最后，码字不易，求个关注！
音乐演奏中,指挥的作用是什么
指挥的作用是指各类管弦乐队、合唱队等集体性的音乐表演时，站在乐队或合唱队前面手拿指挥棒、并结合肢体语言指示如何演奏或演唱的人。
指挥者右手持指挥棒掌握速度和节拍；左手主要表示强弱等乐曲表情。脸部表情、头部以及身体的动作，也是指挥的一个方面。
相关背景：
在19世纪，作曲家们开始创作一些具有更丰富的表现力的作品。因此演奏的指挥者们就必须精通于把握那些日趋复杂的总谱的内涵，精通于如何将音乐阐释得更具感染力。
随着单纯打拍子的时代成为历史，新一代的指挥家涌现出来，他们发展出一种清晰有效的指挥手势，一门全新的诠释艺术。“指挥的艺术“是一套16位管弦乐队指挥大师的录音精选集。
同一首曲目在两场音乐会的两个指挥的手势会有差别，乐队的指挥到底有没有用
指挥是乐团的大脑，处理所有音乐的信息，并且指导乐手团员控制演奏的速度，节奏，动态，等等。乐手其实在坐席位置上是不能清楚地听到自己演奏的内容在整个音乐中出来的效果的。那自己除了看谱以外，该怎么去完成自己的演奏，或者该怎么拿捏一些内容，需要看指挥的手势，根据手势的流向来判断自己怎样配合演奏。
指挥的手势有情绪的手势，有提示的手势，有节拍和速度的手势，有起落走停的手势，等等。这些手势都是根据指挥自己对于谱面以及作品的理解来带领乐团演奏的。那不同的指挥，对于演奏的拿捏自然有区别，因为手势怎么用，有规则，但是没有绝对。即便同一个人，同一首曲子，每一次指挥，也许都会有一些不同。很多手势也是根据当时指挥听到的演出效果即时调整的。
例如，同一个段落第一次演出的时候，中提琴音量小了点，指挥会出手势提醒。第二次演出，同一个地方是小提琴大了，那就出手势提醒小提。
所以，指挥的手势怎么出，是要看当时演奏的整体效果而定的。不是固定了什么曲子，就一定要怎么指挥。
乐队指挥的作用是什么怎么才能成为乐队指挥
指挥在台上的具体作用：
1、提示演奏员
一部作品常常规模庞大，演奏者往往不能在看谱的同时记住所有排练时要求的所有细节，这时，指挥在台上的手势会起到提示作用。
2、决定一些无法定量的处理
比如，演奏员记得某处指挥要求渐慢或渐快，到底慢多少，快多少，从哪里开始慢，到哪里回到原来的速度等等这些，是无法量化在谱面上的，只能看指挥临场的表达，因为艺术是需要情绪的，不是写下来就行了的。
3、临场发挥
演出，本身会让人处于一种亢奋的状态中，指挥常常在演出中迸发出排练时没有过的激情和想法，所以，演奏者必须注意指挥在台上的动作，并且要和指挥配合默契，一旦指挥出现了排练中没有的处理，演奏者反应要快，要立即表现出来。这种临场发挥常常是相当精彩且不可复得的。
4、表现性
增强作品感染力。这一点并不是所有指挥都有，指挥各有各的风格，有的指挥看上去沉默，热情都在心里和手上，有的指挥则表演性很强，在音乐传达感情的同时，指挥自己也在用形体动作给观众传达着自己的情绪，比如最典型的日本指挥家小泽征尔。
要想成为乐队指挥需做到以下要求
1、在排练一部即将演出的作品之前, 指挥自己得先对乐谱了解得滚瓜烂熟。他对乐曲的分句、力度的平衡必须完全了若指掌。换句话说,他一定得先精确的判定这部作品应当发出什么样的声音、如何形成整体, 以及如何将乐谱上的音符转为动人的激情。
有些指挥在步入指挥家行列之前, 正是以乐器演奏开展自己的音乐生涯, 有的甚至能出色的演奏多种乐器。
无论其出身如何, 一旦作为指挥, 就必须熟悉总谱以及所有乐器分谱, 以便向全体团员做出明晰精确并使其信服的提示。他还必须对作品细节与整体结构交待得一清二楚, 引导团员采用最恰当的方式来演出这部作品。
2、指挥大师们对乐团的驾驭有绝对权威。有些人甚至采用某种近乎恐怖的手段; 有些人则是靠魅力与说服力。而一些著名的大师则是自身建立起一种令人肃然尊崇的敬畏, 以其无匹的专业素养及对作品的深刻洞察力来感染团员。
指挥不可能都是一个模子压出来的。有些指挥, 如塞尔对待乐师十分粗暴, 拿架作势, 蛮不讲理。有的如伯恩斯坦感情外露, 作品一有起伏, 便歇斯底里做出夸张的手势。有的很奇怪, 像伯恩斯坦的一位老师莱纳就只用指挥棒做出极细微的动作, 以至背对的观众怀疑他已老僧入定。
有的指挥离不开指挥棒, 有的却从来不用。有的嗜谱如命, 有的全凭记忆。许多人以眼神传达旨意,卡拉扬指挥时却永远双目紧闭。有的指挥, 如朱里尼,下意识地强调低音乐器, 诸如大提琴、低音大提琴及巴松管, 于是它们的音色深沉厚重。有的指挥要求尽可能的透明, 还有的则创造出类似管风琴的共鸣厚度。
3、指挥的任务在于透过团员把抽象的音符转化为具体乐音。这就不光是操作指挥棒或手势好坏问题。指挥常会告诉别人: 用指挥棒打拍子的基本技巧很容易学会, 但交流概念的能力却是难上加难。就像调油彩一般, 指挥必须能控制每声部的音色、音量, 使整体声音达到平衡。
速度无疑是相当重要的, 还有一个重点就是预备拍: 指挥在起拍的关键时刻所酝酿的气氛可使各声部准确且整齐的切入, 使演奏员的情绪可一鼓作气地宣泄而出。一个看似可以一笔带过、实则会导致强烈决定意义的拍子, 会给音乐带来决定性音色。
交响乐队的指挥有什么作用不是每个人都有乐谱吗
可以说乐队指挥就是交响乐团的大脑；他指挥的交响曲就是整个交响曲的灵魂，使人们徜徉在音乐的大海里，来享受音乐世界的快乐！
音乐指挥家到底有什么用
你好我是酷酷滕滕Sax，很高兴为你解答问题，关于音乐指挥家的作用？
?️指挥是乐队的灵魂人物，每一个乐手的演奏都流淌在指挥家的心中，完美的交响曲演奏，离不开优秀指挥家的辛勤付出。
?️指挥家属于全能型音乐者，必须了解每一件乐器的演奏风格，具备作曲，编曲的能力。
?️如一支强大的军队，是不能没有指挥官的，离开指挥官整个军队，就会失去战斗力。
?️乐队的指挥家，不是单一的做几个指挥动作，整体乐队演奏的稳定性，乐手之间的配合，一首乐曲开始与结尾的整齐等，都离不开指挥家的控制。
?️每一首乐曲的完美演奏，都要经过指挥家和演奏家很长时间的排练磨合，一场高水平的演奏会，是不能出现错误的，包括一个音，一个节奏，每个乐手演奏过程中既要看乐谱，还要用眼睛?余光看指挥。
?️你说的中国??民族乐队的演奏，没有指挥也演奏的很好，有一个细节你可能不了解，乐队还有第二个指挥者，就是乐队的首席演奏家，根据首席演奏的肢体语言，来控制乐队的整体表现力。
?️一个上百人的交响乐团，没有指挥会怎样？用一个最简单的字‘’乱‘’，结束问答。@今日头条 @酷酷滕滕Sax @善良的你们
希望我的回答你满意，祝你开心幸福安康。
乐队的指挥有用吗
在众多人眼中，指挥是背对观众面对乐队，拿着指挥棒比划的那个人。甚至，古典音乐的“门外汉”认为指挥是个轻松的工作，大手一挥就行了。还有人会问，乐手在演奏时看不看指挥？
指挥的工作是什么？指挥在乐队中占据什么样的位置？其实，指挥是个复杂的职业，甚至可以说是门深奥的功课。
常见的指挥，除了合唱团指挥，就是曲高和寡的交响乐团指挥。多数人看不懂交响乐团指挥的“比划”，或者说区别不出不同指挥家诠释的作品，大多源自于本身对交响乐的理解甚少。
“一千个人有一千个哈姆雷特”这句话不仅仅适用于每个人对文学作品的理解，同样适用于每个人对音乐的理解。众所周知，每一部交响乐作品往往都是规模庞大的，而且很多曲目还有演奏的难易之分，如果没有指挥统筹整个乐队，可想而知，现场将会是一片混乱，各个声部的演绎也将无法达到平衡和统一。
交响乐队是一种大型的管弦乐队，由四组乐器，即弦乐组、木管组、铜管组和打击乐组组成，有的时候，还会加入钢琴等其他乐器。指挥在指导整个乐队演奏时，必须使得这些声部的演奏成为一个整体，可谓一个乐队的灵魂人物。
指挥家詹姆士·列文曾说过：“指挥棒也是一种乐器”。也有人这样比喻，乐队就是一个大的乐器，指挥是弹奏这个乐器的人。
一部交响乐的完美呈现，首先建立在指挥对作品和对作曲家的意志深刻理解的前提下，然后通过指挥乐队表达自己对作品的理解，这也是音乐的一种诠释和再创作。前期需要指挥和乐队不断地排练，重构作品，积累经验。
由于作品规模庞大，演奏家很难在看谱的同时记住排练时的要求细节，所以，指挥的手势会在“关键”的时候起到提示的作用。
指挥家右手持指挥棒，掌握速度和节拍；左手主要表示强弱等乐曲表情。脸部表情、头部以及身体的动作，也是指挥的一个方面。
指挥家各有各的指挥风格，有的指挥看上去沉默，热情都在心里和手上，有的指挥则表演性很强，在音乐传达感情的同时，指挥自己也在用形体动作给观众传达着自己的情绪。
总而言之，一名出色的指挥家他一定是一位出色的教育家和音乐家，这样他才能肩负起提升整个乐团专业水平的责任，带领乐队完美地呈现作品。
乐团演奏时，每个演奏人员都看着乐谱，指挥家的指挥棒是给谁看
哎吆我滴个天哪，妈呀，鹅鸭儿滴个神呀，当然是给演奏乐曲的乐手们看的啦嘛好不好？我《明辨善思庄怡文庄艳丽》女士，我在上中学时，我就是学校乐队的小提琴手！我们演奏乐曲的时候，眼睛?虽然是看起来都在看着乐谱，实际上，除了脑袋后面和脑袋瓜顶上的方向看不见，其它方向的一切情形，我们全都看得见！舞台上和舞台下面所发生的一切，只要是有灯光照亮，我们全都看得一清二楚。
由于长期受专业训练，演奏乐曲的演员全都能够一心三用，啥啥都不耽误呢，哈哈哈哈哈哈哈
就是一边演奏乐曲，一边观看乐谱，一边留意指挥，哈哈哈哈哈哈哈
衷心祝福您和您的家亲眷属亲朋好友同事老师领导左邻右舍所有人全都身体健康万事如意心想事成长命百岁万岁万岁万万岁
哈哈哈哈哈哈哈
特别声明
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