中国作为文明古国，在历史的长河中，形成了博大精深的民族传统文化，推动了世界文明发展的进程。中国传统文化是一个非常宽泛的概念，它包括中华民族世世代代所积累的优秀的思想文化、风土人情、文学艺术等各个方面。“故远人不服，则修文德以来之”，可见古人对传统文化的自信和重视。近代，传统文化虽遭受十年“文革”浩劫和西方现代文明的冲击，但仍有不少人把它作为安身立命的根本。当西方油画传入中国后，由于受中国文化的影响，很多人提出油画的本土化和民族化，并有很多画家亲身践行这一观点。从朗世宁的独特画风到吴冠中的中西融合都主动或被动受到中国传统文化的影响。冷军非常喜欢中国传统绘画，他小时候大量临摹过的连环画，类似于国画里面的白描，看似非常简单的线条，如果处理得当，它可以表现物象的空间、明暗、结构、神态等诸多方面。
加上冷军的启蒙老师也是画国画的，所以国画时刻侵染着冷军的学习和生活。人们往往都有一个“先入为主"的习惯，最开始接触到的东西，往往会印象深刻或奉为真理。谈到对国画的喜爱，冷军略显无奈：“我入f-jq：的是国画，我对国画比对油画还有兴趣，只是我国画没有才气，我非常佩服国画大家，但是我没有这方面的才气，只能画油画，所以平常也画一点国画……”。冷军闲暇时都会画上几笔国画，甚至还举办过画展，并且得到很多人的认可。有人就认为冷军画的“虾"(图11)，颇有几分齐白石“虾”(图12)的神彩。冷军超写实油画中‘对人物头发的刻画，发一丝细且有弹性，繁复而有秩序。一根头发有的是一笔画下来，有的虽然是间断的，两笔三笔接起来的，却“笔断意连"，“气”也非常贯通。
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从一根头发的刻画，就可以看出冷军的国画线条功底深厚，否则是很难处理的。冷军除了受到国画的熏陶之外，还对书法、篆刻、传统戏曲、儒释道文化等有浓厚兴趣。中国文人画讲究“诗书画印”的结合，冷军对书法和篆刻里所蕴含的崇高审美和文化精髓深有体会，认为他们是“方寸之地见乾坤”。唱戏，也是冷军休闲娱乐的一种。中国传统戏曲扎根于传统文化之中，是一门综合艺术。一部戏里往往把曲词、美术、表演、音乐等艺术形式融为一体，充分发挥其艺术感染力。传统戏曲里的一招一式，一颦一笑都是对艺术语言的高度凝练，还有舒缓的节奏，都与冷军超写实油画有相通之处。冷军作品的长时间绘制，就需要冷军能够静下心来，耐住寂寞。冷军认为儒释道文化表面上看，讲的是知识、道理，但深层次看却是智慧。但这种智慧，不是看一遍书就能领会到的，它需要修行。
就如释迦牟尼讲的“戒、定、慧”，戒除自己的欲念，静下心来，定到雷打不动、坚如磐石，这时你就是个智慧的人了。冷军本身就笃信佛法，其超写实油画创作也如修行一般，不求浮名，心如止水。也许只有达到这种能洞察物质微观粒子的境界，才能创作出如此写实的作品。泰戈尔认为，艺术不过是表达思想的一种工具。艺术家的个人理念往往影响其艺术风貌。齐白石主张“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”，所以其作品多为写意风格，画面生动活泼，《蛙声十里出山泉》、《游虾图》(图12)等作品，无不写意传神。丢勒认为应该深入观察自然，以展现大自然的美，所以他创作了《野兔》、《青草地》等一批非常写实，贴近自然的作品。
但同时，他又认为艺术应该是赞美上帝的，《圣尤斯塔斯》就是这种艺术理念的代表作。冷军的超写实油画创作大致经历了三个阶段，每个阶段作品风格的转变都与其个人理念密不可分。第一个阶段是在20世纪90年代上半叶，属于批判现实主义时期。在工业社会的当下，人们在享受工业文明带来的物质便利的同时，人与人，人与自然的关系却越来越恶化。人类赖以生存的空间被钢筋混泥土和现代化的商品所充噬，生存压力、环境恶化、灾难频发等景象，使冷军对社会的现状以及人类的未来产生了深深的担忧。冷军为使人们反思工业文明带来的负面影响，于是创作了一批带有批判性的作品：《网——关于网的设计》、《文物一新产品设计》、《世纪风景》系列及《五角星》系列等。这一时期的作品画幅比较大，表现的比较直接，毫不掩饰自己内心的想法。例如在《世纪风景之一》(图13)中，冷军在铁丝网上面，用干裂的泥土拼成世界地图的形状，使人联想到工业化后，世界所呈现出的“枯竭’’、“荒寂”的了无生机之景。警示人们如果肆无忌惮的向大自然索取，那么自然的规律反过来也会惩罚人类。
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