出水芙蓉图临摹（山水芙蓉图的历史背景）_出水芙蓉_临摹_花瓣

本文目录

• 山水芙蓉图的历史背景
• 出水芙蓉图的绘画手法是什么
• 工笔荷花的画法——宋画小品《出水芙蓉图》
• 山水芙蓉图的历史背景在什么时候
• 出水芙蓉图的绘画手法和使用材料都是什么
• 临摹出水芙蓉图
• 水出芙蓉和临摹荷花图有什么不同
• 分享临摹宋画《出水芙蓉图》
• 如何用圆珠笔画出水芙蓉图

山水芙蓉图的历史背景

一、《出水芙蓉图》-画家小传
《出水芙蓉图》是我国南宋时期画家吴炳的一幅传世精品画作。吴炳-毗陵武阳人士（今江苏常州人士），他生卒年代不详。绍兴间（1131-1162）为画院待诏，赐金带。他工画花鸟，非常擅长写生。宋光宗时期赵悖的皇后李氏，非常赏识他的画作，并且推崇有加。
二、《山水芙蓉图》-创作背景
历代文人学士对荷花的题材都较为偏爱，因为以荷花高尚的品德可以比喻谦谦君子之美德。而且以荷花为题材的精品诗句也是不胜枚举。古代有诗为证：“四面垂扬十里荷，问云何处花最多”、“竹色溪下绿，荷花镜里香”、“荷叶五寸荷花娇，贴波不碍画船摇”、兴尽晚回舟，误入藕花深处等。”这些名词佳句都描述了古人对荷花别样的深厚情怀，《出水芙蓉图》因此应运而生，这也是画家吴炳的绝佳画作经典题材。
三、《出水芙蓉图》-画作内容
《出水芙蓉图》画作中，背景不俗、不乱，虽然背景较为单调，看似只有一朵娇艳盛开的红莲作为画作的主题，但是它却几乎占据了整幅的画面。红莲的后面有绿叶作为衬托，红绿相间搭配的感觉，艺术效果十分抢眼独特。

四、《出水芙蓉图》-画作技法
《出水芙蓉图》-画家吴炳采用了一种没骨体的特殊画法，真实再现了荷花娇艳不俗的高洁姿态，表现出荷花“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的圣洁品德。荷花的叶面用墨绿重色来渲染，只留出浅绿色的叶茎。荷花的花瓣，先施以粉红色的底色，而后以稍浓的红色晕出花瓣的明暗部分。《出水芙蓉图》虽然只是描绘了一朵荷花、一片荷叶，但是这幅画作带给世人一种耳目一新、沁入心脾的芬芳之感，使世人仿佛已经进入到了他的画作之中，正在身临其境地欣赏眼前的淡雅风景，而这也是画家吴炳画作的精妙绝伦之处的完美艺术展现。

出水芙蓉图的绘画手法是什么

• 美术生 伤不起

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  回答

  第一步：淡墨勾勒花头，中墨勾反叶、枝梗 。浓墨勾正叶。宋人原作用线尤其是花头的用线非常细，墨色也非常淡，临摹的时候应该避免平时的用线习惯，尽量向原作靠拢。正叶叶筋采用双钩方法为之，也有别于目前流行的正叶叶筋两边留水线的处理手法。第二步：淡淡的赭墨色（朱磦＋墨＋少许曙红）底纹笔刷底色。干后用隔夜赭石（朱磦＋墨调和后放置一夜）平涂三次底色（花卉、叶子等部分不涂）。隔夜色有渣滓，能出现比较粗糙的肌理效果，对衬托出花瓣的水灵感觉有一定的帮助。淡白色平涂花头。反叶、枝干平涂赭石色（赭石中可略微加入微量草绿）。正叶、莲蓬平涂老绿色（草绿＋少许胭脂）。第三步：花头用淡曙红多次分染（用色一定要薄）。染色时需要注意反瓣可比正瓣多染一到两次。反叶、枝干用草绿分染，枝干部分采用两边往中间染的“染低法”。反叶叶筋两边留水线，接近于近代通行的正叶处理手法。随后反叶用淡朱磦从叶子边缘往根部倒染

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工笔荷花的画法——宋画小品《出水芙蓉图》

工笔荷花的画法——宋画小品《出水芙蓉图》
一、绷框详细过程

准备工具：绢、木框、尺子、铅笔、图钉、浆糊、喷壶

1.用铅笔在木框上标出中点，以中点为限在两边以5cm宽各标出几个点

2.将绢裁成比木框四周各宽5cm的大小

3.将绢放在木框上以喷壶喷至略微湿润

4.从木框的十字中心方向开始，先以图钉固定四周中点（注意绢的经纬线）

5.先从同一方向的中点开始往两端延伸，以图钉固定各点，且需注意必须同时固定同一方向相对的两个点。（利用绢面收缩的特质，向四周将绢绷平）

6.绷框同时时刻保持绢面微湿

7.固定好所有图钉后，再用浆糊涂抹在木框的立面上，并将四周角折好固定

8.将木框水平放置，静待风干
二、绘画过程:
1.绢布绷框勾线(先以淡墨勾荷花，中墨勾反叶、枝干，浓墨勾正荷叶)

2.染底色

3.正反叶片分染花青墨、赭石墨

4.花瓣分染淡曙红

5.花瓣罩染淡白粉

6.花瓣背后衬白粉

7.花瓣反面分染胭脂区分正反面

8.花瓣再次罩染淡白粉

9.正面叶子罩染草绿

10.叶茎罩染一层草绿

11.正反叶面及叶茎背衬三绿

12.调整画面氛围（底色）

13.高染法染莲蓬再提白粉

14.胭脂色勾花筋

15.先在花丝处染桔黄色再勾花丝

16.沥粉点花蕊

山水芙蓉图的历史背景在什么时候

《出水芙蓉图》为“宋人册页临摹范本系列”之一，选取宋代佚名作品《出水芙蓉图》为临摹范本，该图是一幅精致小巧的扇面画，用笔精细，敷色柔美，是宋代花卉画的集大成之作。　
　《出水芙蓉图》由一幅原作与六幅步骤图组成，首页是原作，作者首先对其进行了简练的品评，也对临摹过程中的重难点进行了提示，第二页至第七页是临摹起稿到完成效果图，每页的临摹步骤讲解语言简练且抓住了要点，可让学习者在临摹时更顺畅也更易理解到临摹要点。

出水芙蓉图的绘画手法和使用材料都是什么

第一步：　　淡墨勾勒花头，中墨勾反叶、枝梗 。浓墨勾正叶。　　宋人原作用线尤其是花头的用线非常细，墨色也非常淡，临摹的时候应该避免平时的用线习惯，尽量向原作靠拢。　　正叶叶筋采用双钩方法为之，也有别于目前流行的正叶叶筋两边留水线的处理手法。　　第二步：　　淡淡的赭墨色（朱磦＋墨＋少许曙红）底纹笔刷底色。　　干后用隔夜赭石（朱磦＋墨调和后放置一夜）平涂三次底色（花卉、叶子等部分不涂）。隔夜色有渣滓，能出现比较粗糙的肌理效果，对衬托出花瓣的水灵感觉有一定的帮助。　　淡白色平涂花头。　　反叶、枝干平涂赭石色（赭石中可略微加入微量草绿）。正叶、莲蓬平涂老绿色（草绿＋少许胭脂）。　　第三步：　　花头用淡曙红多次分染（用色一定要薄）。　　染色时需要注意反瓣可比正瓣多染一到两次。　　反叶、枝干用草绿分染，枝干部分采用两边往中间染的“染低法”。反叶叶筋两边留水线，接近于近代通行的正叶处理手法。随后反叶用淡朱磦从叶子边缘往根部倒染。　　莲蓬用赭石色分染，最深处略加墨分染。　　花瓣根部即莲蓬周围可用胭脂略加朱磦整体统染，这样染一下以后点花蕊的时候就容易让花蕊亮起来。　　正叶用花青多次分染，要有意识的挤出正叶叶筋。越是根部这种挤的感觉越明显，到了边缘部分要弱化一些，始终保持整体的明暗关系要和谐，避免局部刻画过分。　　　第四步：　　正叶继续用墨青色（花青＋墨）提染，淡墨青色（花青＋墨）勾勒细叶脉。　　花瓣互相掩盖的地方用极淡的灰绿色（三绿＋少许墨）淡淡的分染一下明暗关系，千万不要染过了。　　花瓣尖部用浓曙红局部提染后再用中等浓度的胭脂提染一下，胭脂为冷色，有别于曙红的暖色，提染一下胭脂，花瓣会红的更有层次，初学者在描绘别的粉红花头的时候也可以采用此法。　　反叶。枝干整体罩染薄五绿（三绿＋白色）。其中枝干是从中间往两边分染，反叶是从根部往边缘整体罩染。同时，用五绿提染一下莲蓬和莲子的亮面。　　莲蓬周围的花瓣根部继续用淡胭脂色＋少许朱磦整体统染。　　　第五步：　　花瓣提染中等浓度的白色，这一步非常关键，处理手法不能雷同。有的地方是为了挤出反瓣，有的地方是为了衬托出上层的花瓣，所以有的地方可能提染在根部，有的地方可能提染在中间部分。总之，大部分的白粉还是提染在花瓣的中间部位，分别向根部和瓣尖分染开去。　　淡曙红勾勒花瓣边缘、勾细花脉。　　淡墨勾花丝，随后用桔黄色（藤黄＋朱磦）复勒花丝。　　淡花青复勒一下正叶的细叶脉。用笔可以略随意一些。　　浓白色立粉点花蕊，干后用很淡的淡胭脂色在花蕊的中间微微再点一次，更好的表现花蕊的立体感觉。　　正叶除了叶筋部分整体再次平涂一层偏绿的草绿色。　　根据画面整体关系淡墨整体调整一下正叶的大明暗关系。淡赭墨色调整一下反叶的整体明暗关系。　　浓胭脂点莲子的顶部圆点。

临摹出水芙蓉图

春节前练习了一阵子线稿，《出水芙蓉图》就是那时候一起画的，后面画了几幅水彩，工笔就搁置了一段时间，春节后开始上班但是还没有那么忙，就想着给那些线稿陆续上色，第一幅选择的就是这幅宋画。

由于前后画一个多星期，有时候是白天有时候是晚上，拍照光线差别比较大。

线稿，边缘是毛笔描的，弯弯曲曲的，比较好奇，如果不画真扇面，专业人士这种扇面画的边缘是怎么处理的。

上图是墨色上色三遍，胭脂上色一边的效果。未干拍摄，所以宣纸还有些不平整。

胭脂上色两边，画面干了以后的效果，比较平整呢！
画到后面已经记不得墨色上色多少遍了，这个大概是花青三遍的样子
上了两遍藤黄，画了荷花上面花纹的效果。

莲蓬的颜色和细节一直没有处理好

过了两天匆匆收工，现在写的时候才发现，莲蓬还是老样子，这个回头还要在刻画一下。

下面是用app装裱的效果，大家看看喜欢哪一种形式可以告诉我哦！

水出芙蓉和临摹荷花图有什么不同

水出芙蓉和临摹荷花图有什么不同：在《出水芙蓉图》里则是去除了荷花周围多余的精致,在荷花上方留白,留白的部分为“虚”,以此来突出下方所描绘的荷花的“实”,而画面的下方也...两者也采用了不同的渲染方法，其中花瓣是用晕染法，使得整个花朵显得饱满而细腻，而荷叶则是用渍染法，

分享临摹宋画《出水芙蓉图》

1、勾线

淡墨勾勒花头，中墨勾反叶、枝梗 。浓墨勾正叶。

宋人原作用线尤其是花头的用线非常细，墨色也非常淡，临摹的时候应该避免平时的用线习惯，尽量向原作靠拢。

正叶叶筋采用双钩方法为之，也有别于目前流行的正叶叶筋两边留水线的处理手法。
2、三绿调墨分染荷叶，没有试色，颜色太重太艳丽。

3、荷叶太重，用清水洗掉，等待画纸干燥。

4、画着画着总算忘记拍图。这是分染完荷叶后，再分染花瓣，有了荷叶过重的前鉴，花瓣的色非常淡，分染了不下5次才有如今的颜色。

值得一提的是，做旧的底色并不是颜料，而且泡的红茶，茶色很浅，多次晕染。第一次用颜料以外的色彩作画，有意思。

5、继续分染画作，荷叶，花瓣，底色都一步步的调整。

花瓣罩白粉，使荷花更加突出。

6、给花心点上花蕊，手工。

如何用圆珠笔画出水芙蓉图

首先百度出水芙蓉图，然后打印图片，之后再垫上一张薄纸，最后就可以用圆珠笔临摹出水芙蓉图了。
《出水芙蓉图》是南宋吴炳所绘的绢本设色画，现收藏于北京故宫博物院。
此图绘出水荷花一朵，淡红色晕染，花下衬以绿叶，叶下荷梗三枝。作者用俯视特写的手法，描绘出荷花的雍容外貌和出淤泥而不染的特质。全图笔法精工，设色艳丽，不见墨笔勾痕，是南宋院体画中的精品。