人类精神的伟大映射——二十一世纪十位建筑师》既包括重要的建筑师，也包括当代极富原创性、设计独到、设计兴趣和建筑品质卓尔不凡的建筑师。所选建筑案例均具有重要的历史意义，通过项目去追求具有突破性的语言和理论，代表了一个时代的多个理论与风格，启亮未来，为人类城市与建筑的发展提供了全新视角，让你对建筑的认识焕然一新。
一 . 戴帆(DAI FAN)：惊天地泣鬼神的决绝反叛
戴帆(DAI FAN)
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图片：马来西亚吉隆坡KTL城市综合体与酒店大厦
图片：德国多特蒙德“城市之星”大楼
图片：美国新奥尔良NOAM艺术博物馆
图片：德国慕尼黑当代摇滚博物馆、音乐厅与城市文化综合体
图片：吉隆坡东方运营中心
戴帆(DAI FAN)与他创立的DESTROY建筑事务所以设计具有深刻的哲思工程结构与独树一帜的建筑享誉世界,打造举世瞩目的全球性地标建筑，荣获环球设计大奖、亚洲设计大奖等几十项国际大奖。戴帆打造的建筑充满深奥、宏伟、神圣、科幻的感觉,其建筑语言、构思的独创性以及特殊的建筑风格使其在瞬息万变的建筑潮流中始终成为全球关注的焦点。戴帆试图突破人类中心主义的窠臼来重新描绘了建筑的方向，从物本体的角度来思索建筑： 庞大之物,崇高之物,不可思索之物借助于建筑存在的惊人力量——一种真实的、绝对遥远的、若隐若现的、无形的在场，蕴含着一种平静的、无穷的、不可测的奇特力量。主要作品：吉隆坡KTL城市综合体与酒店大厦（马来西亚）、多特蒙德“城市之星”大楼（德国）、新奥尔良NOAM艺术博物馆（美国）。
二 . 安藤忠雄(Tadao Ando)：流浪者的成功
安藤忠雄(Tadao Ando)
图片：水上教堂
图片：光之教堂
安藤承认自己永远不是个好学生：“我总是喜欢自己学东西，而不是去上课。”这位64岁的建筑师在21岁之前当过卡车司机、木匠和拳击手。60年代安藤自费游历欧洲、非洲和美国。安藤的建筑风格被评为“典型的地方特点”，其作品保持现代的外观和材料，同时与日本传统美学相互交融。光之教堂体现了安藤在自然与建筑间构建的哲学框架，光可以像混凝土结构般定义并创造新的空间感。对于安藤来说，光之教堂代表着建筑的双重性，即所有的存在中二元的本质——虚实、明暗、动静。共存的差异使得教堂剥去了所有装饰，空留一个纯净朴素的空间。光与实体的交汇凸显了人们内在的精神与世俗意识。 最简材料的使用更加强调了空间的双重性，混凝土结构去除了传统基督教的装饰与审美。除了朝东立面突出的十字架外，教堂由混凝土外壳包裹，由此产生的黑暗是一个更加深沉且引人深思的信仰之所。曾在1995年获普里茨克奖。主要作品：水上教堂（日本）、光之教堂（茨木，日本）、塞维利亚展览会日本展馆。
卡拉特拉瓦（Santiago Calatrava）
艺术科学城(巴伦西亚)
艺术科学城(巴伦西亚)
艺术科学城(巴伦西亚)
索菲亚王后艺术歌剧院
索菲亚王后艺术歌剧院
三 . 圣地亚哥·卡拉特拉瓦（Santiago Calatrava）：艺术化的天然之作
卡拉特拉瓦的名字与当代最辉煌的建筑紧密相连。他相信建筑是与周围环境和光线的对话，他形容自己的风格为地中海、巴洛克和毕加索风格的结合。他认为美态能够由力学的工程设计表达出来，而大自然之中，林木虫鸟的形态美观，同时亦有着惊人的力学效率。所以，他常常以大自然作为他设计时启发灵感的泉源。因此，当卡拉特拉瓦设计的建筑如同植物一样植入景观时，此建筑不仅不会抑制景观本身的特征，反而还能加强景观的惟一性。当他的作品放置干被遗忘的城市外围时，能给这个地方带来希望和复兴的渴望。圣地亚哥·卡拉特拉瓦是当今建筑界最有声望，也最有争议的建筑师之一，以敢于冒险的新未来雕塑建筑和全世界超过50座的桥而著称。受到建筑师和结构工程师的双重影响, 卡拉特拉瓦在其建筑生涯中，因其似乎违反物理定律，静止却透露出动感的作品而为人赞誉。主要作品：科学艺术城(巴伦西亚)、雅典奥运会主场馆、旋转大厦(马尔默，瑞典)。
诺曼·福斯特（Norman Foster）
阿马拉瓦蒂（Amaravati）新政府综合体设计(印度)
阿马拉瓦蒂（Amaravati）新政府综合体设计(印度)
阿马拉瓦蒂（Amaravati）新政府综合体设计(印度)
阿马拉瓦蒂（Amaravati）新政府综合体设计(印度)
阿马拉瓦蒂（Amaravati）新政府综合体设计(印度)
图片：迪拜国际金融中心(DIFC)
四 . 诺曼·福斯特：高科技和超级建筑的钟爱者
福斯特的建筑哲学着重于一体化、最大限度利用材料和节省能源，这使得他设计的一些楼房成为真正的高科技殿堂。被誉为“高技派”的代表人物，,强调人类与自然的共同存在，而不是互相抵触，强调要从过去的文化形态中吸取教训，提倡那些适合人类生活形态需要的建筑方式。福斯特经常自己开着飞机周游世界，他的“高空飞行”激情将在他主持设计的20¨D7年完工的北京机场的3号航站楼得到实现。主要作品：德国议会大厦(柏林)、米约高架桥(米约，法国)。
丹尼尔·里伯斯金（Daniel Libeskind）
图片：丹佛艺术博物馆
图片：立陶宛维尔纽斯市中心商业区设计的混合使用大楼
图片：立陶宛维尔纽斯市中心商业区设计的混合使用大楼
图片：立陶宛维尔纽斯市中心商业区设计的混合使用大楼
图片：肯尼亚人类历史博物馆
图片：肯尼亚人类历史博物馆
耶路撒冷 混合用途“金字塔大楼”
五 . 丹尼尔·里伯斯金（Daniel Libeskind）：前卫英雄
利贝斯金德主张保持建筑创新和非理性的一面，并认为一幢建筑除了实用意义外，必须给入以精神振奋感。利贝斯金德参加了911袭击后被毁的世界贸易中心的重建工程，他为此设计了一座541米高、主体为花园式的建筑，但是基于安全因素，设计方案被一改再改。里伯斯金的许多的建筑作品都是非常容易识别的。尖锐棱角式的外形，有趣用心的平面，以及斜切窗户的使用。里伯斯金经常将这些形式用在博物馆和纪念馆。同样的，他也尝试着用在摩天大楼，会议中心和购物中心中。柏林犹太博物馆的平面呈曲折蜿蜒状，馆内所有通道、墙壁、窗户都带有一定的角度，可以说没有一处是平直的。设计者以此隐喻出犹太人在德国不同寻常的历史和所遭受的苦难，展品中虽然没有直观的犹太人遭受迫害的展品或场景，但馆内曲折的通道、沉重的色调和灯光无不给人以精神上的震撼和心灵上的撞击。主要作品：犹太博物馆(柏林)、帝国战争博物馆(曼彻斯特)、丹麦犹太人博物馆(哥本哈根)。
图片：伦敦德特福德的拉班舞蹈中心多层面的玻璃镶板是赫尔佐克和德默龙一贯简约风格的体现。
六.雅克·赫尔佐克：赤裸裸的美
赫尔佐克的建筑之路与其同乡和合作伙伴德默龙密不可分。赫尔佐克和德默龙的设计作品以解决技术难题、非凡的创新意识同时不摒弃传统而见长。简洁的建筑外观和在表皮材料上特别周到的运用为他们赢得了赞誉。主要作品：泰特现代艺术馆(伦敦)、普拉达旗舰店(东京)、会展大楼(巴塞罗那)、安联球场(慕尼黑)、信号楼(巴塞尔)。
图片：横滨港口国际候船大楼，赛拉·波洛称之为“不回转的码头”。
七.亚历杭德罗·赛拉·波洛：魅力新星
42岁的赛拉·波洛(上图右)是当代建筑业“梦之队”中最年轻的成员。在他和妻子加同行伊朗建筑师法尔希德·穆萨维(上图左)在伦敦建立自己的事务所之前，赛拉·波洛跟随荷兰著名建筑师雷姆·库哈斯在鹿特丹进行过专业的建筑学习。赛拉·波洛夫妇现已成为“世界上最酷的建筑师”，他本人则被视为一名实际、实用不带乌托邦幻想的创造者，他并不追求创建一个举世公认的地标或风格，而是适应当地情况承建项目，其最著名的作品是横滨港口国际候船大楼。主要作品：横滨港口国际候船大楼(日本)、爱知世博会园区西班牙展馆(日本)。
瑞士洛桑劳力士学习中心 瑞士洛桑的劳力士学习中心：空间的柔和分割
八． 妹岛和世 ： 白色暧昧
妹岛和世，日本知名建筑师，出生于日本茨城县。现任米兰理工大学教授（2015年起） [1] ，横滨国立大学Y-GSA教授 [2] 。 妹岛和世的建筑风格逐渐的受到世人注目，她与SANAA建筑设计事务所的作品，多带有重要的“穿透性”风格。大量的运用玻璃外墙等材质，让建筑感觉轻而且飘浮。亦有报导称其为“穿透、流动”式的建筑。妹岛和世与建筑的“白色暧昧”
“一位试图用极简风格来串联建筑材料和抽象概念的建筑师。”日本建筑大师伊东丰雄这样评价自己的爱徒妹岛和世(Kazuyo Sejima)。妹岛和世的作品简约、轻盈，大多以白色为主，澄澈之中却又带有一丝模糊和迷离，给人以安静、朴素的观感。其作品脱离了传统建筑对建筑师的限定，不仅仅追求体量和厚实感，而带有极强的穿透性和流动感，这也成就了她不同于他人的风格，这种特色又被人们称作“妹岛的白色暧昧”
图片：2005年6月完工的高144米的阿格马大厦，巍然耸立于巴塞罗那市中心。
九．让·努韦尔：独和特的美学
这位主张未来主世义和高科技主义的建黎筑大师一贯奉行的准院则是每个建筑都是不馆可重复的，它只存在格于特定的环境，因此塞让·努韦尔的作品彼娅此之间风格迥异，不过它们都有着共同的因素：透明、光影完迷离、闪光的表皮和格镜子以及注重高科技和工业设计。主要作品：阿拉伯世界学院（巴黎）、里昂歌剧院、拉斐尔美术馆（柏林）、阿格巴大厦（巴塞罗那）、索菲娅王后博物馆扩建部（马德里）。
图片：华盛顿国家机场，钢筋和玻璃给予佩利很多作品以生命。
十．塞尔·佩利：摩天大楼之王
马来西亚吉隆坡的佩德罗纳斯中心双塔姐妹楼堪称这位美籍阿根廷建筑师的经典之作。这座452米高的钢筋与玻璃的混合体使佩利赢得了“垂直建筑师”的称号，也是佩利唯一将当地建筑风格融入其设计的作品。他认为建筑的最终目的是为了让城市变得更美更有吸引力，并强调楼房不一定要与周围环境格格不入才能凸显个性。主要作品：世界金融中心(纽约)、东京美国大使馆、吉隆坡佩德罗纳斯中心双塔。
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