西安是13朝古都，为什么西安的皇宫没有保存下来？历史上有哪些颜值逆天的文物_文物_修复_西安

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• 西安是13朝古都，为什么西安的皇宫没有保存下来
• 历史上有哪些颜值逆天的文物
• 有哪些大神级的文物修复案例

西安是13朝古都，为什么西安的皇宫没有保存下来

西安是中国古代历史的根，如果要了解古代中国深厚文化，第一站就来西安。西安历经三千年，屹立不倒，千年古都地位始终未被其他城市所撼动。西安地位很特殊，它相对比河南诸帝都有这绝对优势，驻足在西部要冲地带，直接可以控制西域丝绸之路要道。 中国古代有三千年历史，前两千年，主要以陆路为主，丝绸之路贯穿欧亚大陆，终点长安，汉唐以来，国力一举达到鼎盛，超过当时任何国家，西方罗马帝国走向衰落，阿拉伯帝国和突厥先后崛起，逐渐垄断了贸易往来，吐蕃后来的出现致使通往西方贸易中断。到唐末，长安失去了帝都的地位，节度使朱温将长安城瞬间搬迁一空，运到河南洛阳，他在河南建立起了后梁，直到大宋，海上贸易兴起，以后的王朝将国都渐渐搬到离大海比较近的地方，北京取代了开封，贯通南北的大运河改道直通南北。

而西安呢？早已在一千年前所谓907年，都被遗弃，唐朝遗留的宫殿早已化成废墟，就别说，一百年没人住和修缮也照样化为乌有。如果历史提前唐朝离我们很近就像清朝一样，也许它会存到现在，规模吗，肯定要比北京故宫庞大好几倍。那时，唐朝长安有三大宫城群，北面有比北京故宫大三倍的宫城，南面有和故宫相当的兴庆宫，宫城北面玄武门一过，有闻名于世的大明宫，比故宫大两倍，可见其规模，还不加长安周围的行宫，那更不用说。

西安历经十三朝古都之称，它从西周以来历经秦，西汉，新，东汉董卓朝，南北朝时，前秦，后秦，西魏，北周，隋，唐，断断续续延续了近千年，工程设施建设更是层次不穷。在前期大统一王朝，秦朝，始皇帝大兴土木，把关中周围建成了环绕咸阳的宫殿群，最著名当属阿房宫，其如果建成，规模更大，巍峨壮观，都连唐代诗人杜牧都为其所折服，覆压三百余里，隔离天日。如果阿房宫现在存在的话，那将是世界九大奇迹，可时间久远，根本就不可能存于世。

之后王朝为什么都建都于长安，这就是原因，关中地方王气重，便于守天下，还有最主要在于秦始皇营建的咸阳宫太多，招惹了刘邦不得不移都于长安。他于是在咸阳东南建新都城，长安。而这个长安不是今天西安，它是西安西北原上，西汉长安更是嘚瑟，将咸阳宫圈起来建都，于是出现长乐宫，未央宫，建章宫等等，长安简直可以说宫殿群把人能砸死，皇帝的住所霸占了整个长安城，这样的规模一直持续到北周后期终结。直到隋朝，宇文凯在东南划定新都开始，汉长安被遗弃，只剩下废墟。

唐朝建筑业更发达，中国建筑出现承前启后的变化，皇帝住所也渐渐萎缩，人民住地渐渐扩大，商业贸易频繁，生活也提高了。唐长安贯穿南北，南到曲江，以朱雀街为主轴，城市布局星如棋盘，规模庞大，是世界上最大的古都。随着唐朝灭亡，长安城也走向末途，韩健将长安一下缩小的只有皇城位置那么大，直接截取宫城边缘上，周围内拆卸一空，大明宫，兴庆宫不复存在，宫城被居民区淹没。长安一名也随之改来改去，到明朝才稳定下来，明洪武年间，西安城以高筑墙广积粮为口号出现了，现在我们所见古城墙就是明朝建造的。

历史上有哪些颜值逆天的文物

看到了这个问题，刚好符合我这个颜值控的审美，于是我就来啦！！！

芙蓉石蟠螭耳盖炉

这是清朝乾隆时期的一件文物。别的不说，就这样的花色，就让人可谓少女心满满了。

尽管历史上，很多人都认为乾隆的审美比实在不忍直视，我自己也是这样认为。

但是我想说这件文物真的除外，这件充满少女心的文物，它的颜值可以说是相当高了，樱花粉的色调，让我有一种又想恋爱了的感觉。

现在这个文物收藏于南京博物馆。

粉彩荷花吸杯

这个杯子叫“粉彩荷花吸杯”，也叫“光绪粉彩太湖秋操杯”。

在古代，人们把这种自带吸管的杯子叫“吸杯”。

而粉彩则是釉色彩瓷的一种，这种工艺在清朝乾隆时期时基本已经完成成熟。

这种工艺下的色彩柔和淡雅，层次变化丰富，非常富有立体感。

这个杯子以花蕊作底，花瓣为器身，花梗作柄，制作极为精细。

杂剧瓷枕

这是杂居瓷枕中以《汉宫秋》中昭君出塞为艺术场景而创作的作品。这个文物大概出产于元朝时期，据推测大概在1271-1300年。

长41.6厘米，高15.2厘米，宽17.6厘米。

那时候，我一直很好奇，这样的瓷枕用的舒服吗？

再给大家另一个看看另一个同类型但不同风格的图：

明德化窑白釉观音坐像

上图是“明德化窑白釉观音坐像”。

制作时间大约是明朝时期。

这件观音像的高度约为28厘米，身体通透是简约的白色，给了这尊观音像更为神圣的味道。

这尊“明德化窑白釉观音坐像”不同于以往的一些观音像，而是以简约为主，但这反而让其从众多的观音像中脱颖而出，似乎有了灵性一般。

金盖金托玉碗

这件物品的名字叫做“金盖金托玉碗”，是一种明代的玉器。

杯盖的表面既有红宝石在当中点缀，又有浅刻和深刻的连云纹继续拧点缀。

在其外观上还有关于对龙的雕刻，处处体现皇家的雍容华贵。

这个“金盖金托玉碗”是明朝万历皇帝的陪葬品。

1957年在定陵发掘时被发现，现在该物品陈列在明定陵的博物馆中。

有哪些大神级的文物修复案例

1】2007年，湖北一个古墓中，发现了一件极其罕见的宝物。为了让宝物顺利出土，现场下达了一个特别的命令：不许出声！

这座汉代古墓距今有2000多年的历史，考古队赶到现场时，惊讶地发现古墓上有一个直径90厘米的盗洞。

众人心下一凉：盗贼捷足先登，不知道墓中文物是否被洗劫一空？

随着挖掘的深入，考古队越来越惊喜。墓地依旧保持完整，清理出193件随葬品，有漆器、化妆盒，还有大量的木俑，有男有女，或坐或立。如此种种，表明了墓地主人是一位贵族女性。

最为让人喜出望外的是，在一堆令人眼花缭乱的文物中，考古队发现了一件从未出土过的珍贵文物。

这就是盖在棺材上的丝绸，叫做“荒帷”。

考古队并不是第一次见到这样的丝织品，可是往往因为年代久远，丝织品早已腐朽不堪，在空气和阳光进入古墓的一刹那，原本华美的丝织品就立即灰飞烟灭了。

因此，考古队见到这件2000多年前的脆弱物品后，立即下达了一个奇怪的命令。进入古墓的考古队员，一律不许说话，甚至呼吸都得放缓，还得带上口罩，以免气流和唾液喷到荒帷上。

为了避免紫外线的照射，考古队还专门为荒帷修建了一个临时的遮光建筑。

棺材上覆盖的荒帷多达四层。经历了2000多年的岁月沧桑，这些远古的丝织品脆弱无比，即使是轻轻的触碰，都可能造成损伤。

因为墓中积水很深，荒帷之间，荒帷和周围的物品之间已经发生了粘连，仿佛一堆烂泥一般。

如何将这些荒帷一层一层地取下来，实在是让人大费脑筋的难题！

为此，考古队延缓了考古步伐，特地制造了一批专用工具。

专家们拿着圆滑的竹竿，沿着丝绸与棺木的缝隙，万分小心地将丝绸一层层剥离下来。每剥离一寸，专家们就将宣纸、海绵铺在丝绸上，并不断喷洒特殊的药水。

在揭开荒帷的第三层时，丝绸表面出现一个白色的横卧人体影像，头、身体、四肢均清晰可见。

当时，队员们兴奋不已，推测棺木中可能会有一个保存完整的千年古尸。

为了确保万无一失，考古队用起重机将棺木取出，运送到博物馆后，才进行开棺。

可是令人失望的是，棺木中都是黑色液体。别说尸体了，连骨骼都不见踪影，只有一颗并不完整的头骨隐约可辨。

坚硬的骨骼都能够被时间融化到无影无踪，那些丝织品能够保存下来真是一个奇迹！

不过，别以为荒帷取下来就万事大吉。实际上，这些取下来的荒帷已经“腐烂成泥”，似乎一口气喷上去都能化成灰，几乎无法辨识出本来面目。

湖北荆州文物保护中心的专家们接下了修复荒帷这个棘手的活儿。

在此之前，专家们研究出一种神奇的微生物发酵提取液，这些微生物能够“吃”掉丝织物里的有害物质，包括霉斑、结晶盐等，却不会破坏丝织物本身。

他们将这种技术应用在荒帷的修复上，花费了三年多的时间，对荒帷进行清洗、加固、修补，才使荒帷有了第二次生命，重新熠熠发光。

荒帷由鸟兽几何纹锦作缘、绢地乘云绣制成，锦绣合一，奢华无比。上面还有丝织品做成的锁形物，据称是辟邪之用。

荒帷不仅展现出明艳靓丽的风采，还可以折叠、卷曲、随意拿取。这种鬼斧神工的修复技术，让人惊叹不已！

2】1300年前唐朝的一天，一个女人望着新生的孩子，缓缓地闭上了眼睛，再也没有睁开。她的丈夫眼含热泪，颤抖着双手为她戴上凤冠。

这件凤冠华丽无比，无数的宝石发出耀目的光芒。而承载在上面的亲情和爱情，似乎为冰冷的墓地平添了一丝温暖的色彩。

经过了千年岁月的侵蚀，这座墓地内部结构损坏得很严重。好在盗墓贼没有光顾过，青铜器、瓷器等文物依旧保持完整。

墓主人的尸骨清晰可见，头颅边散落着绿松石、琥珀、珍珠、红宝石、贝壳、玛瑙、金银铜铁等装饰材料，依旧闪闪发光。

原来连接宝石的那些细绳和固定件已经腐朽损坏，凤冠变成一堆零件，已经不再是本来的面目。

为了能够尽量保持凤冠的原貌，考古队将凤冠整体打包带回博物馆。

小心地剥离了散落在污泥中的各种宝石和碎片，大大小小共有380颗，最小的金珠子直径小于1毫米，需要用放大镜才能看清楚。

面对这些零件和碎片，专家们有些发愁，如何将它们修复完整呢？

首先，先要将这些碎片进行去锈、清污工作。随后再进行整形、焊接、粘接......

处理这些细小碎片的工艺难度非常大，当时德国的药水和仪器是最先进的。因此，中国专家邀请德国专家一起来进行文物修复。

可是，专家们面临的最大难题并不仅仅是工艺上的问题。而是如何还原历史，如何还原古人的设计和审美。

当时恢复凤冠的依据仅仅是出土时的存留模样，每一颗细小碎片的位置和状态都被详细记录了下来。

翻阅了大量文献后，根据其他类似的记载，专家们利用自己的经验，花费了8年时间，才把凤冠修复完整。

墓中的一块墓志铭上，写道：“旷野兮生荒草，千秋万岁兮多悲风”，记载了一位丈夫对妻子无尽的哀思！

妻子李倕，是唐朝宗室女，后来嫁给了直弘文馆学士候莫陈。

墓志铭上有一句话“有子在于襁褓“，因此李倕的死因被推断为难产去世。死时只有25岁，可谓是红颜薄命！

这顶李倕凤冠被放在了陕西博物馆展览，它是迄今为止出土的最为豪华的凤冠。这是凝聚了中国古人和现代人智慧的结晶，美轮美奂，让全世界为之惊艳赞叹！

3】1970年，北京出土了一堆瓷器碎片，专家将它修补得完美无缺，可是却引起了巨大的争议，很多人表示不可接受。

这堆瓷器碎片是在北京旧鼓楼大街元朝遗址中，一口埋在地下的大缸中发现的。

想来当年埋下时，都是完整的瓷器。缸口上还覆盖着瓦片。

因为年代久远，瓷器被压成碎片，缸中混合着泥土，看不出原来的样貌。

细心的考古学家将水缸一起运回了博物馆，用筛子细细筛掉泥土，将碎瓷片分拣了出来。

最终，泥土中一共找出了几百片碎瓷片。专家又花了很多时间进行拼接，其中一个完整的元青花凤首扁壶造型独特，可谓是稀世珍宝。

凤首扁壶由48片碎瓷片修复完成。壶口是凤嘴，壶身是凤翅，壶柄是凤尾，精美无比。

可是美中不足的是，扁壶上有很多拼接的痕迹，看上去有些破旧。

2004年，这个扁壶被送到上海博物馆一位古瓷修复专家手中，请他进行修复。

要说这位专家的水平那真是高！他用现代高科技的环氧树脂，填补了壶身上的缝隙，再用高分子颜料喷涂底色，并绘画纹饰。

13个月后，凤首扁壶简直脱胎换骨，完全看不出任何碎裂拼接的痕迹，崭新得宛若刚刚从瓷器作坊新鲜出炉。

可是，这么完美无瑕的瓷器却引起了很多人的质疑。

“这还是元朝遗址出土的文物吗？”

“添加了如此多的现代材料，这根本就不是古代的东西了。”

“陈旧和破损本身就是文物的特色，这样完美无瑕让文物失去了灵魂。”

专家也不禁疑惑了，将文物修复得如此天衣无缝，到底是对还是错？

无独有偶，1998年，新疆伊犁农民马忠在翻地时，无意中挖出一个瓷器，没想到它正好和北京出土的凤首扁壶是一对。

北京的凤首扁壶是雌壶，新疆的凤首扁壶是雄壶。

新疆的凤首扁壶出土时破损较小，壶嘴和壶把有缺损，却并未进行过修复，保留了壶的瑕疵。

你更喜欢修复得完美的文物，还是保留原始风貌的文物呢？

4】四十年代，一幅被八国联军从清朝宫廷中掳走的名画，突然出现在香港。周总理闻讯发出指示：不惜代价，抢救国宝！

此画开价10万港币，当时新中国刚刚成立，财政非常紧张。名画所有人主动降价，6万港币将此画出售给北京故宫博物馆。

这是唐代大宰相韩滉所作《五牛图》。中国十大传世名画之一，少数几件唐代传世纸绢画作品真迹之一，现存最古的纸本中国画，代表着中国古代书画最高艺术成就。

这幅画从唐代流传下来，获得了许多皇帝和名家的青睐，纷纷在画作上题跋。比如同为书画名家的宋徽宗，宋元时期的书画大家赵孟頫，清代的乾隆皇帝不仅自己在画上题诗，还要求大臣们一个接一个在卷后题跋。

可想而知，这幅画有多么珍贵！除了画作本身就是珍品，画上题跋也价值颇高。

让人没想到的是，经历了半个世纪的颠沛流离，再次出现在故宫博物馆的《五牛图》已经伤痕累累，惨不忍睹。

虫蛀、霉斑遍布整幅画作，五头牛身上有多达几百个破洞，颜色也已经不可辨识。

不知道是谁，为了拯救破损的画作，还曾经在破洞处进行了补纸，这一举动反而让画作破损得更为严重。

修复《五牛图》的任务落在故宫博物院的文物修复专家孙承枝先生的肩膀上。

孙先生利用丰富的文物修复经验，对《五牛图》进行了清洗、揭纸、修复、上色、装裱等技术性极高的操作。

修复完成后，《五牛图》无论是从正面、侧面、背面观察，都浑然天成，找不到修复的痕迹。

《五牛图》中，画了5头状貌各异的牛，每头牛画得都极为精细，纤毫毕现，将《五牛图》放大来看，每一处细节都清清楚楚，毫不含糊，可谓是达到了形神兼备的地步。

艺术作品并不因为年代的久远而有丝毫逊色。这幅绘制于唐代的《五牛图》，与现代画家的画作比起来，仍旧技高一筹。

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