2022年，刘潇雅成为全球首位录制卡尔·维恩（Carl Vine）钢琴奏鸣曲全集音乐家。她精准的诠释令作曲家本人惊叹：“一位杰出的钢琴家，她在这些录音中表现出的技巧、力量和表现力是惊人的。”专辑获得包括权威留声机（Gramophone）、国际钢琴杂志（International Piano Magazine）、BBC音乐杂志（BBC Music Magazine）等世界顶级乐评高度评价。
钢琴大师叶菲姆·布朗夫曼（Yefim Bronfman）称赞刘潇雅“一流的演奏”。多年来，她在国际比赛屡获殊荣，深受各国观众的喜爱，其真挚而热情的演奏风格令人赞叹。尤其值得一提的是刘潇雅对现代派钢琴作品精准独到的见解与诠释，以及对其复杂技术高超的驾驭。
MPER新技术
由于现代派钢琴作品独特的音乐风格、复杂的节奏和高难度的技术要求，钢琴家们在演奏这些曲目时面临着极大的挑战，不仅时常无法流畅地演奏，也不可避免的造成伤痛甚至重伤问题的出现。透过对现代派钢琴作品演奏技巧多年的研究、训练和反思，刘潇雅开发出了名为MPER的新技术，可以有效地解决当代音乐复杂的技术问题。该方法包含四个要素：肌肉意识（Muscle Awareness）、心理及身体准备（Preparation）、精准执行（Execution）、积极放松（Relaxation）。通过这种方法，钢琴家们可以轻松、有效的应对现代派及各时期作品中出现的复杂技术，做到真正地游刃有余。
刘潇雅发现，由于缺乏对复杂技术本身的分析，很多钢琴家们在演奏现代作品时会变得十分“紧张”，从而导致执行出错。通过大量研究，她发现解决这类问题的有效方法是：明确辨认哪部分肌肉应该参与特定的段落，并且独立训练如何使用这些肌肉来完成演奏。举例来说，对于肖邦练习曲作品10第8首（Chopin Etude Op.10, No.8）中的快速跑动段落，应该尽量使用指尖部分肌肉，做到敏锐活跃，并靠近琴键来完成。李斯特的但丁奏鸣曲（Liszt Dante Sonata）中的持续八度段落，则需要使用双手的侧肌来支撑，搭成“架子”，并运用“咬”“抓”等动作完成。对于舒曼托卡塔，作品7（Schumann Toccata, Op.7）中的交替音程，则需要肌肉快速地伸张与收缩来完成。
在明确了解了肌肉的使用方法后，进而将这些抽象的技术视觉化，并做好心理和身体上的演奏准备，然后准确执行已视觉的内容。刘潇雅指出，我们的大脑是我们真正的“乐器”，而我们的手是实现音乐的工具，因此充分的心理准备并建立脑与肌肉之连结是精准执行的关键。
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最后，在演奏中做到有意识的积极放松，分辨出哪一些音可以作为支撑点（例如长音或重音），将重心放在这些音上，利用它们作为支撑其它音符的基础来弹奏，以此来释放多余的“紧张”并且重建力量。这样，我们的手就不会因为长时间不间断演奏而感到疲劳导致受伤。
通过大量作品的演奏试验，刘潇雅能够使用MPER对困难技术做到精准、轻松、完美的表现。此项技术得到了专业界广泛的认可并在她的演奏中充分体现，例如2019年8月她于美国华盛顿肯尼迪表演艺术中心（The Kennedy Center for the Performing Arts）演奏技巧艰深的普罗科菲耶夫第六钢琴奏鸣曲，作品82（Prokofiev Piano Sonata No.6, Op.82），9月于密歇根Stamps礼堂（Stamps Auditorium）演奏的保罗·舍恩菲尔德单簧管、小提琴与钢琴三重奏（PaulSchoenfeld Trio for Clarinet, Violin and Piano），以及2022年3月于密歇根州艾斯卡诺巴市（Escanaba）的贝西剧院（Besse Theater）演奏的卡尔·维恩第一钢琴奏鸣曲（Carl Vine Piano Sonata No.1）等高难度现代作品都运用了她开创的MPER技术从而做到对现代派作品技术绝对的精准与把握。
极具挑战性的现代派钢琴作品往往让钢琴家望而却步，导致许多杰出的现代音乐作品被听众错过。尽管如此，很少有钢琴家系统化地提出演奏和有效的训练方法。刘潇雅通过大量持续的现代派作品演奏和实践，总结出了MPER技巧，这种系统化的训练方法不仅适用于钢琴家，也适用于其他各类键盘乐器演奏者。这有助于推广现代音乐作品，并增长音乐家健康的演奏生涯。刘潇雅希望能够将此技术推进给世界各地更多受到演奏技术困扰的音乐家们。
推广鲜为人知的钢琴作品
多年来，除了演奏传统古典钢琴作品，刘潇雅还致力于推广较少被演奏作曲家的作品，尤其是美国现代作品。她认为音乐不分国界，是人类共同沟通的语言，任何阶层、背景、种族都不应该垄断音乐。
2022年4月1日，刘潇雅作为首选钢琴家获邀与密歇根大学生命科学交响乐团（University of Michigan Life Sciences Orchestra）于密歇根著名的希尔礼堂（Hill Auditorium）首演美籍非裔女作曲家弗洛伦斯·普莱斯（Florence Price）的钢琴协奏曲。该作曲家是第一位被广泛认可的美籍非裔交响乐作曲家，然而，其作品价值为人所知甚少。此次音乐会在安娜堡获得热烈反响，可容纳3000人的希尔礼堂座无虚席。这也是有史以来第一次观众能够在安娜堡亲身听到弗洛伦斯·普莱斯的钢琴协奏曲，穿越时空90年见识到这位大师的风范。刘潇雅表示她非常荣幸可以与密歇根大学生命科学交响乐团合作，促成这场在希尔礼堂的首演，让这个作品不再只是在音乐史册读到的一页。作为一位钢琴家，除了成功演绎作品本身之外，最重要的是可以借由一次次的演出推广鲜为人知的杰出作品。在这个夜晚，身为一位女性钢琴家，刘潇雅肩负起传承并发扬音乐文化的使命，从观众的反应她知道她做到了。
查尔斯·格里菲斯（Charles T.Griffes）是一位早逝的美国年轻作曲家，他的许多作品因其早逝都未被充分挖掘，但其作品价值极其深远。刘潇雅于多年前开始推广演奏查尔斯·格里菲斯生前唯一的大型钢琴作品——钢琴奏鸣曲，作品85（Piano Sonata, A.85）。这首作品融合了美国音乐传统文化、德国严谨的作曲理论、法国印象乐派的意境以及对东方音乐的向往，奠定了当时在美国音乐史上的地位。但遗憾的是，这首作品并没有被太多钢琴家演奏。刘潇雅常年于各地演奏这首作品，例如2018年3月在美国俄亥俄州Stull音乐厅，2019年5月在美国密歇根布里顿音乐厅（Britton Recital Hall）、密歇根联邦音乐俱乐部年会音乐会，2020年1月在意大利西西里国际钢琴节音乐会中演奏。她成熟且震撼的演奏将乐曲庞大的结构、精密的乐思、丰富的音响层次设计及兼容并蓄的多样风格表现的淋漓尽致，让更多听众了解到查尔斯·格里菲斯音乐中的美学。
2022年，刘潇雅长年推广查尔斯·格里菲斯作品的努力被看见，美国历史悠久的Centaur Records唱片公司为她录制并于全球发行名为《被遗忘的》个人专辑，并在专辑中专门收录此曲。刘潇雅演奏的查尔斯·格里菲斯钢琴奏鸣曲亦获得美国唱片指南（American Record Guide）和今日古典（ClassicsToday）高度评价。随后，在2023年刘潇雅也应邀以专家的身份为Alry出版社撰写查尔斯·格里菲斯作品集中英文绪言并于全球发售。刘潇雅相信通过她对这些作品的推进，它们的价值终会被发现，也将在音乐会被更广泛的演奏。
慈善音乐会：用音乐传递爱
音乐不该只被看作艺术，也可以是一种途径用来传递力量，带给人们快乐并有助于整体社会的发展。这样的信念很早就萌芽在刘潇雅心中，也是她在演奏生涯中不断在实践的目标。她不仅以各种不同的形式传播古典音乐，也使音乐艺术具有实际意义并可以接触到每一个人。刘潇雅认为，音乐能够带来治愈，每个人都有权利参与与享受，通过音乐带来的真善美能够使人与人之间，整个世界变得更加和谐。她表示演奏音乐是“给予”的过程，是有益而快乐的。她希望透过音乐，让每个人都能成为更真实和完整的自己。
2020年2月，当“新冠”疫情爆发时，远在美国的刘潇雅仍然心系家园，不断寻找身为音乐家可以贡献社会的地方。当时，通过社交媒体的力量，刘潇雅响应了线上捐款音乐会的参与并且大力宣传此类活动。刘潇雅于密歇根的布里顿音乐厅“心系武汉音乐会”中演奏了拉赫玛尼诺夫钢琴三重奏“悲怆”（Rachmaninoff Piano Trio "élégiaque"）以线上直播的形式支援当时封城的武汉。这场音乐募捐的收入全部捐出用于减轻疫情经济的重担，把爱心、支持和鼓励通过音乐传递给受到疫情影响的人们。刘潇雅表示希望通过音乐，让远在地球另一端的听众能够感受到支持，带给他们一丝抚慰及力量，并且暂时忘却疫情带给他们的不便和冲击。音乐虽然无形但它绝对可以是一种凝聚人心、传递正能量的途径。显然，她将自己的音乐带到了更高的层次，也展现出作为音乐家和公民的责任感和担当精神。
尽管很多事情受到疫情的影响而暂停，刘潇雅用音乐传递爱与凝聚人们的行动从未暂停。2022年3月，在疫情稍缓之际，刘潇雅与马凯特交响乐团（Marquette Symphony Orchestra）共同演绎了普罗科菲耶夫第三钢琴协奏曲，作品26（Prokofiev Piano Concerto No. 3, Op.26）。三月份的北密歇根半岛仍然十分冷冽，但刘潇雅在北密半岛第一大城马凯特（Marquette）和艾斯卡诺巴市（Escanaba）的巡回之旅引起了极大的轰动，获得报纸广播和电视台争相报道。普罗科菲耶夫第三钢琴协奏曲是刘潇雅的成名之作，这部作品极为考验演奏者在性格把握和技术上的功底，当晚观众踊跃而来，演出现场座无虚席，掌声不断。音乐会结束后，刘潇雅在北密歇根大学为当地观众和学生带来了一场丰富多彩的古典乐讲座。在讲座上，刘潇雅分享了自己的音乐故事，并详细介绍和分析了古典音乐，回答了观众们提出的各种问题。她深入了解当地音乐文化，旨在将更多伟大的古典音乐作品和元素带给更广泛的观众，让古典音乐走进人们的日常生活。除此之外，刘潇雅还在艾斯卡诺巴市为观众带来了一场丰富多样的独奏音乐会，演奏了莫扎特、肖邦、李斯特和卡尔·维恩等作曲家的经典钢琴作品，涵盖了从古典至现代派的音乐。刘潇雅卓越的音乐才华和演奏技巧技惊四座，为观众们带来了难忘的艺术体验，她对古典音乐文化作出贡献的同时也推动了古典音乐的普及和发展。刘潇雅表示在北密的巡回将会是她一生难忘的经验，她很高兴看到马凯特和艾斯卡诺巴市的居民们因为她的音乐聚集在一起，这是身为音乐家最重要的使命和最开心的事。
紧接着巡回之旅，2022年5月，刘潇雅为美国得克萨斯州国际钢琴节献上了一场特别的募捐音乐会。此次音乐会在慈善家Patrick W. Price家中举行。作为得克萨斯州国际钢琴节特邀钢琴家，刘潇雅的音乐会吸引各界精英前来聆听，短短在演奏的一小时内筹集一万五千美金。此笔金额将用来资助音乐节及各类音乐活动并为下一代钢琴家的培养提供资源。刘潇雅于音乐会中分别演奏了经典钢琴作品如莫扎特C小调幻想曲，作品475（Mozart Fantasy in C minor, K.475），肖邦四首玛祖卡舞曲，作品24（Chopin Four Mazurkas, Op. 24）及李斯特鲜为人知的晚期作品包括无调性小品S.216a、被遗忘的华尔兹第一首S.215/1、被遗忘的浪漫S.527（Liszt Bagatelle Without Tonality S.216a, Forgotten Waltz No.1 S.215/1, Forgotten Romance S.527）。她对每一首作品细致的讲解和她丰富的演奏情感给观众带来了难忘而别具一格的音乐体验。这不仅是一场募捐音乐会，更是藉由古典音乐连结人心的契机。（文/闻夕）
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