针对不同地域，需要根据原地域的叙事短板和优势，深入挖掘可供借鉴的叙事文本。
帮助来自不同文化的人更好地认识和共情香港警匪片的文化认同，将有助于电影的传播。
之后主要讲大陆和香港。内地是目前香港警匪片最大的市场，不容忽视。
由于香港观众偏向海外，考察香港不仅可以稳定本地市场，也可以作为海外台市场的试金石。
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在原著叙事交流的基础上，面向内部主要从以下四个方面进行深挖。
首先，人物还是要坚持家国建设的理念。其次，叙事仍要融入中国传统文化元素。第三，要按照大陆政治讲好中国时代的故事。四是进一步推进粤港澳大湾区建设。地区电影叙事。
人物塑造97回归后的家国观
《1997》回归前后，香港警匪片的家国概念并不突出，此类影片的表达传达出脆弱的家国概念。
人物缺乏以香港为家、以内地为国的概念。这样的文化认同不利于陆路传播。90年代的香港警匪片基本上营造了两个概念：家和国。
首先是香港是家，英国是统治国，大陆一般是避风港不为人知的地方。例如，片中警队常被称为皇家香港警察，Royal指的是英国，HongKong指的是回归前的香港。
比如在《A计划》中，海盗头子罗三炮擒获英国将军，成龙饰演香港水警马如龙，为资产阶级打海盗救将军，维护香港国际地位商务中心。
二是迷茫，不知道祖国在哪里。比如在《我是谁》中，成龙饰演的成龙，记忆总是断断续续的，而且他自己拥有多本护照。
“1997”回归和CEPA政策推进后，香港警匪片的家国观念发生了变化。就家国而言，香港就是他们的家。但这种关系非常脆弱，人物随时可能逃离家园，或因与祖国有关的问题发生冲突。
像《无间道2》一样逃离家国，虽然最后韩晨和倪永孝等的是“97”的归来，等待祖国的怀抱。倪永孝遇到困难，第一时间安排家人出国，但最终还是无路可逃。
《追龙》最后，吴世豪出狱留在香港，而雷洛探长则逃往国外，再也没有回来。
家国之争犹如《PTU》，港警何占文以守护家园的身份保卫城市，向大陆展示他被中国暴徒偷渡到香港的事实。两人相遇并展开了激烈的巷战。
还有这样的《火龙对决》图。《毒战》其中，蔡天明和一帮香港人去内地贩毒，最后还是难逃一死。
《拆弹专家》之间《追龙2》之间龙志强穿梭于粤港澳之间，最终还是逃不过在珠海被捕的命运。总体而言，可以说家国理念的探索和传承还不够深入。
警匪片可以强化叙事，传达家国情怀。通过客观展现家乡与家园的魅力，促进两地文化认同的联系，吸引大众常回家，反映了绝大多数人的意愿。
在家国关系方面，从人物层面出发，要减少土人的丑陋，突出土人的优势，界定警匪角色。
比如在《拆弹专家》中刘德华饰演的香港警察张在山爱上了宋佳饰演的老师卡门，以及在《拆弹专家2》中刘德华饰演的香港警察潘乘风。喜欢上倪妮饰演的庞玲。
人物之中，展现了内地女性不羁、知性、公正的性格。在职业上，她们与社会上公认的教师和警察打交道，而不是炫耀“北大妈”的称号。
在领土方面，要勇于拍摄祖国的秀丽山河，让大众看到国家城市的发展和巨大的风景，比如北京的长城、上海外滩、广州。塔、呼伦贝尔大草原、敦煌莫高窟、桂林山水等。电影北上的取景地，不是《毒战》的雾霾天气和工厂碳排放。
在剧情层面，我们要寻找发生在祖国的精彩警匪故事的原型，结局展现出一幅幅美好的祖国画卷。
比如内地电影《解救吾先生》就讲述了刘德华饰演的港星吴先生在内地被冒充警察的张华绑架的故事。吴先生斗智斗勇，与警察和劫匪斗智斗勇，最终获救。
这部电影是根据真实事件改编的。土地警察作为典型的英雄出现。虽然城市的各个角落都充满了危险，但警察可以迅速预防危机，仍然可以保护市民的安全免受歹徒的侵害。
最终，这确立了土地警察安全可靠的身份。反倒是在《使徒行者》《赤道》《杀破狼·贪狼》中，贼王叶国焕到内地经商，表现了国内官员的厚道和营商环境的恶劣。
这与香港的法治和金融社会处处不符，这种现象一直没有得到遏制。这种情节表现出刻板的土地形象，无法贴近现实，无法引起人们的共鸣。
最终，影片没有在内地上映，不利于警匪片的广泛传播。
深入探索社会所需的中国传统文化元素
在“97”重聚之前，香港警匪片普遍呈现中外文化融合的特点。比如在《红番区》中成龙饰演的马汉强的人，长期在美国生活，用美国的方式交流，深刻的表达了美国。当地机车，街头文化。
《霹雳火》成龙饰演的阿火加入日本一家大型汽车厂担任技术员。《警察故事4之简单任务》其中，陈家驹前往乌克兰办案，展现了别国的独特文化。
但《1997》回归后，香港警匪片依然表现出强烈的他国文化痕迹和中国传统文化的弱点。很难引起大众，尤其是大陆观众的文化共鸣。
️系列的主要人物刘杰辉、李文斌、李家骏等西方文化的痕迹，都喜欢看外国书，动作跟书似的，让观众无法理解剧情基础关于西方知识的书籍。
也有展现他国文化特色的热门电影《使徒行者》《赤道》《杀破狼·贪狼》，但对中国传统文化的探索还不够深入，无法营造出打动大陆观众的文化认同感。
2021年12月，《长津湖》在中国所有票房电影中排名第一，其次是《战狼2》。
从这两部电影中不难看出，融入了爱国主义、民族主义等传统文化元素的影片非常受中国观众的喜爱。“如果观众对更多的传统文化感兴趣，就能增加影片的辨识度。”
虽然近年来，香港警匪片尝试从爱国文化入手，向内地观众靠拢。
这就是《湄公河行动》所体现的民族精神和民族精神，但大多数影片仍然没有深入中国传统文化，难以融入爱国主义、民族主义等传统文化元素，将难以获得认可。土地社会。
例如，《使徒行者》系列在结构上，虽然剧情涉及国外，但在巴西、缅甸、西班牙等海外取景，地域广阔，但没有抓住缅甸本土特色，西班牙，而且故事背景比较单薄。
相反，它是关于兄弟姐妹的分离和团聚。就算故事换到香港，也是真实的。没有《湄公河行动》那种中国人一般的你我形象，跟海外是一致的。
针对这种情况，当前香港警匪片的叙事必须更深入地挖掘传统文化，尤其是爱国主义和民族主义。
未来，香港警匪片可以大胆吸收传统文化元素，用它们打造具有中国特色的警匪片。
首先，在人物方面，要打破原有的人物设定，即香港警匪打架，可以设定海外黑帮身份，强调主角从打架转变为他们全部。团结外敌的中国人就不一样了。
这方面的一个例子是《战狼2》《红海行动》《湄公河行动》中的单音外观。在空间上，可以做到国际化，突出传统文化在海外文化中的独特性，激发爱国情怀。
此外，故事让我们能够深入挖掘真实犯罪故事的原型，比如“10.5事件”，而不是依赖单薄的虚拟故事支持，帮助观众在现实中调动情绪，真实感受动作。电影的趋势。现实与虚拟纠缠的共鸣。
结合土地政策，创造当代历史香港警匪片更喜欢在叙事中表现内地政治，比如反腐政策，作为现实生活的再现。
影片借助时下政治热点反映了祖国的变迁，在一定程度上贴近了真实的观众环境，唤起了现实中的回忆。
2013年后，《反贪风暴》像中国一样，中国反贪局调查处处长洪亮来到香港，讲述了一起涉及内地贪官的洗钱案。
此外，《廉政风云》等反腐片，陈景慈在片中说“我们要打大老虎”。但是，很多融入香港警匪片的内地政策是雷同的，急需寻找更多的内地政策。
目前，祖国禁毒政策等深刻的内地政策正在现有的禁毒系列电影《毒战》《扫毒》中展开，体现祖国打击毒品的决心。
还有以《少年的你》为代表的校园霸凌预防政策，以《我不是药神》为代表的医改政策，或国家近年推行的反舞弊政策。内地这些日新月异的政策可以成为香港警匪片的生动例证。
这些真实的描绘，成为连接内地与香港的鲜活故事，吸引想要了解内地文化的观众，呼吁生活在同一时空的人们去欣赏“自己”。
反观粤港澳地区，打造粤港澳大湾区电影叙事
粤港澳大湾区的影视政策融合了香港和广东，打破了你我之间的鸿沟，吸引了越来越多的港片在广东北上。
因此，随着粤港澳大湾区影视政策的大力发展，电影叙事成为粤港澳大湾区的当务之急。杨世珍指出，“广东主旋律电影制作具有近代革命历史和改革开放两大题材的资源优势”。
在改革开放的新时代，广东引领着影视文化的发展潮流。1990年代后，香港影视业独领风骚，每年制作数百部影片，其中大部分展现香港本土特色，影响深远。
粤澳电影发展缓慢，许多故事亟待发掘，优秀的电影制作少之又少。
进入21世纪以来，广东票房市场连续多年占据全国第一，本土创作寥寥无几。相反，香港的票房市场很小，电影业也很发达。香港电影讲的是粤港澳的故事，影响很大。
香港警匪片作为港片的爆款类型，力求在大湾区叙事中深耕细作，深化大湾区故事探索，从视角上获得更广泛的观众认同。文化认同，重视广东市场。
香港警匪片方方面面都试图寻求与大湾区的互动。比如影片在时间上是大湾区的一个重要历史时刻，而不是随便一个时间段。
《追龙2》以临近的“97”回归为节点。《树大招风》凸显改革开放意义上的人出海经商。在版图上，它不再局限于本地空间，而是从本地空间扩展到大湾区空间。
香港警匪片在北方取景时，导演选择了广东。比如《毒战》，粤江就是在珠海拍摄的，珠海是港人的老家。
《树大招风》拍摄于广州番禺。《除暴》剧组前往大湾区江门拍摄描绘1990年代内景的场景。《追龙2》的空间背景覆盖了粤港澳三地。
人物方面，人物的本土个性弱化，香港人或内地人的形象不再有区别，出现了两种中国人的形象。
比如《除暴》中吴彦祖饰演的张迅，吴彦祖不再像《新警察故事》中的管祖或《北京乐与路》中的米高那样以香港人的身份出现，而是一种地域身份。
还有香港人，比如《毒战》中古天乐，虽然是香港人，但是长年生活在粤江边，那里就是珠海的景象。
影片淡化人物性格，不分港人或内地人，强化港人与内地人的共同点。
在故事策划上，淡化香港的现代都市文化，但尝试大湾区的共同文化来创造故事。比如在《除暴》中，张勋说广东话，吃馄饨面是大陆人，代表了岭南的粤语文化和饮食文化。
目前，香港电影的发展寻求突破本土叙事，通过大湾区的框架来更新叙事。粤港澳大湾区城市在传统习俗、地域语言、文化渊源等方面具有共同特征。
以港片为首的城市群讲述大湾区故事，可以吸引更多观众。
粤港澳大湾区电影的叙事理念是从香港现有的香港黑帮片中汲取灵感，模拟大湾区乃至香港黑帮片的基调演变。金刚电影。
粤港澳大湾区的电影叙事是指大湾区的重大节点，如1978年改革开放、1997年香港回归、1999年澳门等。
取景地方面，在粤港澳三地中的两个取景地取景，主要在广东。主角在广东、香港和澳门出生或长大。
故事或人物的文化背景反映了具有代表性的中国文化和湾区文化，如沿海文化、岭南文化、传统文化等。
故事正文涵盖改革开放、港澳回归内地、大湾区建设等大湾区整体发展中的重大历史事件。
总之，广东地区有更多类似香港的文化，可以作为香港风格的延续。未来，深入挖掘粤港澳大湾区的电影叙事，可能会因文化相似性和吸引力而扩大电影涉及的文化群体。
此外，将家国、中国传统文化和大陆政治融入影片也有助于进一步调动观众的情绪，帮助观众建立现实的文化认同，在一定程度上实现观众的情感认同。.电影的文化认同与真实观众的共生发展。.
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