古往今来，“画意摄影”总是在不断地推陈出新，变革升华。特别是随着时代的变迁和科学技术的进步，摄影器材不断地改进、升级与完善，使“画意摄影”的拍摄技巧、技法和摄影手段越来越快捷、简便、更胜一筹。
本文拟从摄影术诞生初期的银盐工艺、胶片相机与暗房冲印叠加技术到数码相机的多功能、多模式三个时代的成果，以图文的形式，探究“画意摄影”拍摄与制作的进化与发展。
一、摄影术诞生初期
1839摄影技术刚刚诞生，一些画家通过摄影“投影成像”的原理，去描绘投影成的像进行绘画，提高了绘画的精度与效率。所以，当时很多画家用摄影术辅助绘画。
图1画家利用“投影成像”摄影术辅助绘画
1857年英国的画家、摄影家雷兰德应用摄影技术，在构图上模仿拉斐尔的油画《雅典学院》，拍摄时用了25个模特，并通过暗房的银盐工艺将拍摄的30多张底片，多次曝光叠印成《人生的两条道路》这幅画意摄影作品。
图2雷兰德《人生的两条道路》画意摄影作品
展开全文
这幅作品的面世，在社会上引起了强烈的反响, 让画家们意识到：绘画与摄影开始分道扬镳，绘画从写实到写意，开启了现代绘画；而摄影从绘画中分离出来，成为一门独立的摄影艺术。绘画和摄影虽然同属于视觉艺术，但是艺术的两条路。
雷兰德这一幅作品中的人物及场景,是由多次曝光组合而成。这种手法实际操作步骤极其复杂,但雷兰德却能把控得非常到位,由此拍摄和创作出这神秘而精彩的艺术摄影作品。由此可见，雷兰德是摄影史上最早探索多重曝光和暗房多张底片叠印“画意摄影”的先驱者，当时受到过维多利亚女王高度评价。所以说，雷兰德在推动摄影成为一门独立艺术功不可没，是当之无愧的多次曝光“画意摄影”流派的创始人，也是被世界摄影史上公认的“艺术摄影之父”。
二、胶片与暗房时代
考究“画意摄影”，不得不说中国的郎静山摄影大师的集锦摄影。他以中国传统绘画的理念、构图原则和散点透视法，将现实元素重新组织画面，形成具有中国传统水墨趣味的“画意摄影”，使之更具有中国传统文化和世界意义的艺术性。
图3摄影大师郎静山
郎静山浙江兰溪人，1892年生于江苏淮阴。受到父亲和国画老师李靖兰的影响，对中国绘画怀有浓厚的兴趣，为之后创造的“集锦摄影”奠定了基础。仙逝于105岁的郎静山为后人摄影的榜样，跨越了上一个影像百年，望他的艺术执着与探索精神在传承下一个百年里依然熠熠闪耀光辉。
图4郎静山画意摄影作品
“集锦摄影” 就是“集合各种物景，配合成章，舍画面之所忌，而取画面之所宜者”。关于画面的取舍与组合，在今天数码相机+电脑Photoshop时代，已是司空见惯的事情。但在上世纪三、四十年代，胶片摄影给画面挪用、取舍、组合带来的困难可想而知。郎静山通过对底片的剪裁、拼贴以及在暗房中利用不同的遮挡手法，控制相纸的多次曝光，才得于以实现画面元素、图像之间的完美叠加与融合。
图5郎静山画意摄影作品
郎静山的摄影实验与探索，很容易让人想起西方摄影家雷兰德。虽说二人手法相近，东西方摄影差异也是显而易见的，其差异来自于他们各自的文化背景。雷兰德的创作带有明显的古典主义绘画风格，这与起源于古希腊、罗马的西方文明渊源脱不开干系;而由东方传统文化熏陶的郎静山，在拍摄和创作过程中吸收了中国画及其文人雅士的精神营养，他与知名画家张大千、黄宾虹、朱屺嶦、叶浅予、刘海粟、齐白石等人都有交往，例如张大千本人，则是经常以模特的身份出现在郎静山的画意摄影作品之中（见图4）。
图6郎静山画意摄影作品
从郎静山画意摄影作品中不难看出：画家是用水墨宣纸绘画，而郎静山却是用相机胶卷+暗房技术，使画面精心布置的山高云淡、闲云野鹤，营造出浓厚的文人雅趣氛围。按照南朝谢赫的《画品》所述的绘画六法来看，“气韵生动”、“经营位置”在郎静山作品中的体现可以解读出他的深厚美学素养，而“应物象形”则是画意派摄影先比对传统绘画的先天优势。
图7郎静山画意摄影作品
雷兰德、郎静山等摄影前辈们，以敢为人先的精神和传承各国文化艺术，成为摄影史上的典范。当迈入数码摄影时代，被誉为多重曝光专家，著名摄影艺术家郑庆祥老师，从前辈们的留世作品和暗房影像叠加、多次曝光操作技法中，汲取营养，悟出真缔，获得启蒙，经过20年来对数码相机多重曝光的潜心拍摄、探索研究，用数码相机的多功能、多模式，直接拍摄出（非Ps制作）“画意摄影”作品。尔后，著书立说，教书育人，将他的经验、教训和多重曝光的理论、技巧、技法、技艺，毫无保留地分享给摄影同仁，其精神与勇气乃摄影界之楷模！
三、数码摄影的时代
随着数码科技的飞速发展，数码相机和电脑软件面世，拍摄和制作“画意摄影”作品，比摄影技术诞生和胶片相机+暗房制作时代容易得多了。但也不是一蹴而就，仍需要学习摄影和绘画有关理论与知识，在摄影实践中去不断地去磨练和提高自己。
图8《宛平古城复原图》郑庆祥拍摄的国画系列多重曝光摄影作品
2018年津门网郑庆祥老师撰写的多重曝光技法书稿，由中国摄影出版社出版了《“心”画意摄影》一书；2022年人民邮电出版社又出版了他的第2本书《叠影重重/数码摄影多重曝光理念与技法》。
图9郑庆祥出版的《“心”画意摄影》书籍封面
图10郑庆祥出版的《叠影重重》书籍封面
书中从摄影器材入手，详实地分析了“数码相机就是一台小电脑”的理念，即厂家将电脑Ps软件植入数码相机内，从此增强了数码摄影技术的优势，开发出多重曝光多种技巧、技法和技艺；特别值得祝贺的是郑庆祥老师在中外摄影界——首次推出了“多重曝光六大基础理论”，填补了多重曝光长期以来没有理论的空白，颠覆了单一瞬间摄影艺术的理念，实现了多瞬间、多维度、多空间、多元素的重构组合；拓展了摄影艺术的内涵，直接拍摄出画意和创意系列的摄影作品；探索出多种摄影题材的表达方式，弘扬了传统文化的个性摄影艺术。
该书总结提炼出十二种常用的多重曝光技法：异物叠加法、虚实互融法、动静结合法、多重感光法、肌理效果法、色彩搭配法、剪影重叠法、功能变换法、摇拍技艺法、光影组合法、黑卡遮挡法、连续创意法。
《荷塘飘香》郑庆祥数码相机拍摄的花卉生态系列多重曝光摄影作品
郑庆祥老师运用数码单反相机多重曝光十二种技法，直接拍摄出（非Ps制作）的国画系列（图12）、水墨画系列（图13）、团扇画系列（图14）、水彩画系列（图15）、水粉画系列（图16）、素描画系列（图17）、炭笔画系列（图18）、油画系列（图19）和创意系列（图20）、寓意系列（图25）、讽刺小品系列（图22）、花卉生态系列（图11）、人文历史系列（图21）、人像系列（图23）等各具特色，赋予内涵的多重曝光画意摄影作品。
图12《燕山叠峦》郑庆祥数码相机拍摄的国画系列多重曝光摄影作品
图13《人间仙境》郑庆祥数码相机拍摄的水墨画系列多重曝光摄影作品
图14《京城名片》郑庆祥数码相机拍摄的团扇画系列多重曝光摄影作品
图15《春色满园》郑庆祥数码相机拍摄的水彩画系列多重曝光摄影作品
图16《巍巍宝塔》郑庆祥数码相机拍摄的水粉画系列多重曝光摄影作品
图17《春风拂京城》郑庆祥数码相机拍摄的素描画系列多重曝光摄影作品
图18《柿柿如意》郑庆祥运用“摇拍技艺法”拍摄的炭笔画系列多重曝光摄影作品
拍摄步骤：拍摄《柿柿如意》这类作品分两歩：第1步将相机安装在三脚架，设置相机技术参数；打开多重曝光功能，选择“黑暗”模式，设置曝光次数5次、设置“多重连拍”组合；第2步相机选择逆光面对柿子树，进行局部构图；按柿子点测光，对焦，固定相机；在按相机拍摄钮的同时同步摇晃相机高速连续拍摄;第3步进行后期二次构图，裁剪成方构图。
图19《京都秋色》郑庆祥数码相机拍摄的油画系列多重曝光摄影作品
图20《神龙探宫》郑庆祥数码相机拍摄的创意系列多重曝光摄影作品
图21《京城保卫战》郑庆祥数码相机拍摄的人文历史系列多重曝光摄影作品
图22《破落的凤凰不如鸡》郑庆祥数码相机拍摄的讽刺小品系列多重曝光摄影作品
创作剖析：这一幅讽刺小品多重曝光摄影作品。讽刺是一种揭露、批评的手法和讥刺、嘲讽的笔法，针对敌对的、落后的事物。如文学用杂文讽刺小品，短小精悍，犹如匕首，切中要害，一针见血进行揭露和批评；绘画中的漫画，简单几笔，讽刺、嘲讽和挖苦不良风气，揭露敌人的阴谋诡计；摄影可否也能创造一种如同“杂文匕首”或“漫画讽刺”体裁的摄影作品？以影像的形式，讽刺、批评、揭露、评说，表达摄影师的喜怒哀乐的情绪及其看法与态度！
为此，郑老师在拍残荷时，突发奇想，从“破落的凤凰不如鸡”谚语中，联想到颐和园乐寿堂前铜铸凤凰和慈禧的“败家历史”。于是运用多重曝光技法，将凤凰叠入枯萎的荷叶之中，拍出《破落的凤凰不如鸡》这幅讽刺小品。
图23《保佑江山》郑庆祥数码相机拍摄的人像系列多重曝光摄影作品
图24郑庆祥经4 年 5 次连续创意图像素材及操作步骤示意图
图25《双龙戏珠》郑庆祥用数码相机“连续创意法”拍的寓意系列多重曝光摄影作品
拍摄器材与参数设置
相机：Canon EOS 5D Mark III
镜头：EF70-300mm f/4L IS USMEF24-105mm f/4L IS USM
图像画质：ＲＡＷ
感光度值：ISO100
照片风格：风光
白 平 衡：日光白平衡
拍摄模式：快门优先自动曝光
测光模式：点测光
控制模式：“加法”曝光控制模式
第1次曝光 、 光圈：F/5.6、 曝光补偿：-4EV
第2次曝光 、 光圈：F/8 、 曝光补偿：-1.3EV
第3次曝光 、 光圈：F/8、 曝光补偿：-2.7EV
第4次曝光 、 光圈：F/11、 曝光补偿：-3EV
第5次曝光 、 光圈：F/11 、 曝光补偿：-2.3EV
创意构思：这幅《双龙戏珠》多重曝光寓意系列摄影作品，是典型的“连续创意法”拍摄的作品，作者历时 4 年 5 次曝光拍摄完成的一幅连续创意摄影作品。
特别声明
本文仅代表作者观点，不代表本站立场，本站仅提供信息存储服务。