No.10
《文明世界的战争》
(以)阿扎·加特/著 钱铖/译华东师范大学出版社 2022年11月
谈论战争的书太多，可是雄心勃勃的作品依然一部接着一部。阿扎·加特在此书中的核心观点是，人并没有“暴力本能”，但是自然选择赋予了人以一种“暴力工具”，我们在一些情况下，会在心理上倾向于使用这个工具，而在另一些情况下却不然。在这方面，人与有亲缘关系的灵长目动物没有什么不同。
不同的地方在于，我们的基因虽然未必决定了我们会热衷集体暴力的做法，可是一段历史是存在的，它并非基因决定，却实实在在地发生。但是，随着暴力工具的变化，即便我们的本性保持不变，战斗方式也在发生变化。书中的有些地方肯定会令人想起史蒂芬·平克的《人性中的善良天使》这样的作品，阿扎·加特运用众多数据证据，证明至少在发达国家的世界，过去的二百年从根本上来讲是逐渐走向和平的。这本书，对那些相信人们有能力创造一个更好的世界的人来说，是有指导意义的。
No.9《来不及说完的故事: 纳粹大屠杀幸存者生命纪实》
(瑞典)约万·拉杰斯/(瑞典)迪娜·拉杰斯/著 卢建/白丽/译广西师范大学出版社 2022年12月
活跃于11-12世纪之交的迈蒙尼德，是具有世界影响力的犹太哲人，他曾训诫说，一张纸上如有任何有关犹太经典的文字，则这纸是神圣的，不可随意毁弃。这个宗教性的传统，很容易泛化为对所有认真写过字的纸的敬意，并与犹太人的记忆文化发生了紧密的联系。
本书的作者之一约万，来自二战前生活在贝尔格莱德的一个犹太家庭，在德军入寇、大难临头时，九岁的他被姨父紧急带往另一个城市，并给他随身带着姨婆写的一张纸条，那上面是贝尔格莱德的一个地址。地址没有任何用处，姨婆和其他贝尔格莱德亲属很快被害，约万在集中营熬到了1945年苏联红军到来，幸免于难。之后他结婚，定居瑞典，七十八年后，这纸条仍然在，“我从没刻意将它保存，但它总是不经意间出现在不同的地方……这么多年过去了，我竟然一直保留着这张小纸条，没有把它弄丢，也没有直接扔掉。”
除了这张纸条，这本书中还记录了许多作者留在身边的家人遗物：父亲的国际象棋，母亲亲手制作的刺绣品，父母的相片，姨妈给的烛台……每一件物品都有彩色照片。犹太人普遍是不囤物的，因为他们的血脉里有随时迁移的基因，但迁移和丢弃不意味着容易遗忘，相反，他们是记忆大师，对随身的物品不仅有感情，更有着自己的叙述风格，并经此而连接他们的民族文化之根。约万对这张纸条的沉思，以及对每一件物品的沉思，都是个中表现。所以这本小书不是单向的伤悼之作，而可以让人享受深情中的睿智。
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No.8《我是炸药: 尼采的一生》
(英)苏·普里多/著 刘翔/译南京大学出版社 2023年1月
苏·普里多从未声称自己解开了尼采之谜：他的思想得自哪里？他为什么疯？他到底有没有过性生活？他的家族是被什么阴暗神秘的东西附体了吗？苏明智地绕过了所有这些问题，而专注地把人性交还给这个没多少人性的思想怪物，还花了更多的笔墨，为尼采邪性的妹妹也做了人性角度的还原。
尼采的妹妹没有接受过教育，她远赴巴拉圭去创建一个雅利安人的殖民地，这个冒险也失败了，而当她灰溜溜回来时，尼采又适时地染病躺平，之后再也没有起来过。苏对她精神崩溃期间说出的各种诳言做了周详的解读，为这二人的双人舞，以及日后纳粹主义如何利用了尼采的论文，都做了很好的陈说。
尼采是个能总能莫名快乐起来的人，在快乐之中他站上了人生的巅峰。这种能力使他得免于各种揭露文人思想家道貌岸然之处的言论——他过于身体力行，根本就与虚伪无缘。苏还给蒙克和斯特林堡写过传记，蒙克的尼采肖像堪称“灵魂画手”级别，而斯特林堡，他几乎是尼采在瑞典的一个翻版，狂傲，神经质，无论个人气质、作品风格，乃至胡须和眼神都那么相似。我十分期待能看到这两部传记的引进，我觉得它们是尼采世界里的必要拼图。
No.7
《比较场所》
(美)巫鸿/著 郑岩/编世纪文景·上海人民出版社 2022年10月
使静态的画像、墓葬、佛像乃至建筑物的废墟等等，在自己的文字里“活动”起来，对巫鸿这样的美术史家来说，是一个重大的考验。收入此书中的文章，对绘画、造像的风格做尽可能精详的描述，进而做对比，从中推断出古人的思想和审美的一些关键性的沿革流变。但书中最有意思的文章，当属《“黑画”小史》这一篇2018年的演讲，巫鸿将1980—1990年代兴起的当代中国绘画里的“实验水墨”与古代非传统的水墨画联系在一起，做了一番颇有创意的考察，或会让那些对当代画坛“审丑”倾向不以为然的人有所启发。
No.6
《生日信》
(英)特德·休斯/著 张子清/译广西人民出版社 2023年1月
因为西尔维娅·普拉思自杀，特德·休斯和普拉思，这两位优秀诗人持续六年的恋情，当年成为被研究者、文艺八卦分子、考据癖等等消费的对象，而休斯本人则只是在普拉思每年的冥诞日写一首诗，在他自己的人生尾声，集中交给了出版商出版。这是一段爱诗之人都了解的事情，而这部《生日信》，不管是因为什么原因成为诗集中的畅销书，本身的每个字都具有那种沉甸甸的感情的分量。
想象一下这位诗人当年的遭遇吧。他不会撒谎，不会因势利导地打造人设，更不会考虑从中获益，他拒绝了各路研究者的拜访却不能避开骚扰。有些宝贵的东西，如果我们不讲，也不去读，就真的要彻底消失了，最起码会浅薄化，变成无穷无尽信息流里坐待上热搜的那一条了。这样的诗句，让我们念一念吧：“在美国独立纪念日，/你出发了。是我，不是死神，/驾驶着汽车。”
No.5《要命还是要灵魂: 医病冲突中的跨文化误解》
(美)安妮·法迪曼/著 汤丽明/刘建台/杨佳蓉/译后浪·上海三联书店 2023年2月
技艺再高超的写作者都需要一部真正的“著作”。安妮·法迪曼这个常年写篇幅不小的“小文章”的作家，终于在1997年写出了这本书。一个苗民家庭的孩子因为患有先天癫痫而被美国医生“保护性带走”，但苗民按其信仰，相信这个孩子的病情是灵魂上的事情。故事因此而起，父母和医生之间观念对立，互相都认为对方失职。若干年后，主治医生的孩子罹患白血病，他们和那对苗民夫妇之间又展开了艰难的对话。在巨大的文化鸿沟两边，人们经受着同一个神灵的强力审判，彼此之间开始生出和解的希望。
对一个好作者来说，为写一本书付出的精力永远是无法用获奖级别、销量之类来衡量的，她唯一也是最大的动力，就是写书这件事本身。法迪曼是一位标准的人文知识分子，也是一个无比有趣的人，但她在此书中涉入的题目虽然很不有趣，可是与她热爱的那些书、作家和个人的日常生活同样事关重大。
No.4《托马斯·曼: 生命之为艺术品》
(德)赫尔曼·库尔茨科/著 张芸/孟薇/译启真馆·浙江大学出版社/译 2022年10月
就像他最重要的小说的名字一样，托马斯·曼是一座“魔山”，他的生命因两次大战之间瞬息万变的德国政局而拉得格外长，他交往的人的复杂而敏感的身份，让与他相关的各种话题都一言难尽。他是个爱国者，曾是保守德国人的代表，是威廉二世的忠仆，甚至当过书报检查官，可是思考和体验犹太人问题，沉浸于同性恋迷思，并始终追随个性中的唯美主义，使他的自由派气质逐渐成熟。在托马斯·曼收获世界性的荣誉之后，他被剥夺了德国国籍，被迫成为捷克人，后来又成了美国人，1938年，他在美国说出了最有霸气的名言：我在哪里，德国就在哪里。
这本书值得最耐心的阅读。曼的形象是一个处在矛盾中心的人，不停地在迎接挑战，在对付各界对他的测试。作者有意识地让曼的问题成为所有人的问题，他在曼留下的文字和言谈里，找到了那些最适合打开这座魔山的钥匙。
No.3《推特机器: 为何我们无法摆脱社交媒体》
(英)理查德·西摩/著 王伯笛/译拜德雅·上海文艺出版社 2022年11月
“茧房效应”、“回音壁效应”、“流量为王”、“躺枪”……七七八八的术语发明，都是为了分析世界在被互联网和智能手机统治之后，社会心理中出现的新现象。但本书作者西摩说，对这个世界，我们还没有发明合适的语言来陈说它，尽管一直在尝试。
《推特机器》的重点在于分析被社交媒体—算法机器等等所控制的人。西摩叙述了推特、脸书的发家史，讲述了它们和instagram、YouTube以及谷歌等等这些由硅谷的科技精英奉献给这个时代的事物，在改变世人的行为、操纵世人的体验方面都有着哪些“卓越”表现。西摩不拘一格地引用了众多的文人学者，从弗洛伊德到雷蒙德·威廉斯，从《塔木德》到韩炳哲，而他更多的思想资源则来自现当代的观察家们和行为科学家、研究者的文章和言论，包括扎克伯格与凯文·凯利的观点。而他使用的最核心的隐喻，是B.F.斯金纳的“斯金纳箱”，这个实验箱，利用反复刺激的方式，通过奖励合规行为和惩罚不合规行为，来改变箱内的老鼠和鸽子的行为——这就是西摩眼里社交媒体的本质。
西摩对于陈词滥调极为警惕，对网络喷子、网红和上瘾等现象，他都提出了独到而完备的看法。他强调，算法和大数据机制打乱了许多东西，人们在社媒上无法区分一句话是善意提醒还是恶意讽刺，无法区分围攻某人的人是出于恶意还是出于正义感，人们只是陷入长期的疑神疑鬼状态。人们把自己的碎片时间交给推特机器，为它书写、接受它提供的源源不断的刺激，再把自己的数据交给它。作者没有发出任何有关未来的危言，可是他的愤怒与痛切都是在线的。
No.2《一个市民的自白(三部曲)：考绍岁月、我本想沉默、欧洲苍穹下》
(匈)马洛伊·山多尔/著 余泽民/译译林出版社2023年1月
马洛伊·山多尔是个去世后才被他祖国的读者所热爱的作家，他是一个“世纪儿”，生于1900年，逝于东欧剧变时，而他一直是个浪游各地的世界公民，因此也没有在华约时代沾染那些与政治不清不楚的事情。可是，就是这本“灵魂感”十足的自传，当初他都是自己删节后，才得以在匈牙利出版的。
现在我们有了全本，但马洛伊那种刻苦“求真”的风格才是他留下的最重要的财富。在他的记述中，没有一个时刻是不经过审视而匆匆滑过去的，例如他告诉我们，自己旅居过这么多的国家，却无法对任何一个国家做出一些概括性的评价，因为他认识的是具体的人，是具体的城市里的具体的地方，甚至于谈到他的家族，他也不愿意从一个个亲属身上提炼出什么“共同基因”来。
他是一个既骄傲又谦卑的人，是内观的高手，从内部破除了对回忆、漫游、事业、爱情的各种肤浅想象，他走过的岁月既不是峥嵘的奋斗，也谈不上恣情的流浪——而是一段你不读到最后一个字，就不能真正体验完成的冒险，你必须跟随他绵延不断的笔触去朝拜一个神灵，被他所驱驰，一次次在含混的动机之下前进，撤退，拐弯，逃跑。总之，要真正领会马洛伊这部书，就要乘着每一个字的东风像他一样活上一遍。
No.1《法国知识分子的终结: 从左拉到维勒贝克》
(以)施罗默·桑德/著 樊艳梅/译上海书店出版社2023年1月
我相信施罗默·桑德的历史写作，不是出于任何别的考量——荣誉、地位或证明自己的才能的之类。他唯一的考量是回答自己的困惑。在写“虚构三部曲”的时候，桑德想的是他那些巴勒斯坦学生，他们不知道，作为以色列的二等公民，他们该如何去“认同”以色列这个国家，而写这本书，桑德想的是若干年前的自己：他为加缪的作品激动，在萨特的思辨文章前折服，一页一页啃下了西蒙娜·德·波伏瓦的小说《名士风流》，而今，当他彻底怀疑起法国知识分子的神话的时候，他必须向昔日的热情做一项思想表白。
无论从气质、关怀还是学术诚意上看，桑德都是最接近托尼·朱特的人，他对法国和全欧洲的左派思想脉络有着清晰的掌握，同时又无比地诚实，他喜欢用“我”开头说话，仿佛每句话都在说给一个面对面的读者听。“我一生都想成为一位批判性知识分子”，他在书中说，但如今，在深感写作的分量被不断边缘化时，他转为批判“知识分子”本身的终结，用这种方式来恢复词语和文章的力量。当他的议论对象进入21世纪的人与事件时，他毫不留情地以米歇尔·维勒贝克高度投机的“我控诉”来对比一百多年前，埃米尔·左拉激于义愤的“我控诉”，并说出了神话的破灭。但怀旧是不必要的，对桑德来说，他已经做到了他想要做到的事。
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