书法作品图片获奖作品（隶书书法获奖作品有哪些）_隶书_书法_篆书

本文目录

• 隶书书法获奖作品有哪些
• 比赛获奖的隶书书法作品图片
• 全国魏碑书法一等奖获奖作品有哪些
• 获奖隶书书法作品精选欣赏
• 国展书法草书获奖作品

隶书书法获奖作品有哪些

隶书书法获奖作品有很多，给大家介绍一些在一、二、三、四届兰亭奖和四、五、六、七、八、九、十届全国展中的隶书获奖作品，具体如下：

1、这幅作品获得了全国第四届隶书书法入展奖，作品取法大开通，笔墨运用合理得当，表现出了汉隶书法的雄浑姿奇、高古厚拙的艺术特点。汉隶书法在中国书法史上占有很高的地位，它们大都以摩崖、石刻的形式存在，经过几千年风雨洗礼，更加赋予了其野逸、苍茫、雄浑等艺术特点。

2、这幅作品获得了全国第四届兰亭奖。隶书，汉字的一种字体，有秦隶、汉隶等，一般认为由篆书发展而来，字形多呈宽扁，横画长而竖画短，讲究“蚕头燕尾”、“一波三折”。在古代，隶书也被叫作“佐书” 。

3、这幅作品获得了全国第三届兰亭奖。隶书是从篆书发展而来的，隶书是篆书的化繁为简，化圆为方，化弧为直。在用笔上，篆书多为圆笔，而隶书已有方圆并用之笔，并且笔画有了粗细变化。

比赛获奖的隶书书法作品图片

　　随着书法的不断发展，它在我国有非常高的历史地位，对我国文化的影响甚大。现如今，在某些地方会创办书法比赛，在比赛中有许多隶书作品非常的优秀。下面是我整理的比赛获奖的隶书书法作品图片。

　　比赛好看的隶书图片

　　这是西晋·卫恒《四体书势》对隶书本体及其产生背景的经典叙述。事实上，篆之捷是指在 春秋战国时期的篆书字体体系中发生结构和书写性变化( 隶变)，并经漫长的“隶变”过程而形成的一种新的相对独立的字体。也就是说，隶书是通过“隶变”从篆书字体中脱胎产生的。

　　比赛优秀的隶书作品

　　隶变在 中国书法史上是一次重大的书法文化事件。发生隶变的内在动因是为了适应当时社会发展对文字应用的要求。“隶变主要表现在两个方面：一是字形结构的变化，既是对正体篆书字形结构的改造，这种改造的主要方向是简化;二是书写方式的变化，既是改变原有正体篆书的书写方式，这种改变的主要目的是简捷流便”。字形结构的简化和书写方式的简捷流便构成了隶变过程的核心内容。在这里，字形结构的简化和书写方式的简捷流便，不光为了书写速度的提高，同时因其 蕴涵着内在的书写运动态势更加符合人的生理运动轨迹，才使隶书在秦汉之交随着政治的更替最终彻底代替篆书而获得普遍应用的。

　　秦隶的流变

全国魏碑书法一等奖获奖作品有哪些

1、郑顺明（成人组 一等奖）

2、蒋春民（成人组 一等奖）

3、张建昕（成人组 一等奖）

4、秦 朋（成人组 一等奖）

5、豆新德（成人组 一等奖）

魏碑书法著作

魏晋南北朝时期书法理论得到了空前的发展，收获甚丰。主要有《四体书势》（卫恒撰）、 《隶书体》（成公绥撰）、《草书状》（索靖撰）、《行书状》（晋王珉撰）、《草书陚》（杨泉撰）、《飞白书 势铭》(刘邵撰，以上为西晋），《笔阵图》（传卫夫人撰）、《书论》《题卫夫人笔阵图后》《笔势论 十二章并序》（传王羲之撰，不可靠，以上为东晋）。

获奖隶书书法作品精选欣赏

　　隶书也叫“隶字”、“古书”。隶书基本是由篆书演化来的，主要将篆书圆转的笔划改为方折，书写速度更快，下面我带给大家的是 隶书书法 获奖作品展，希望你们喜欢。

　　隶书书法获奖作品展欣赏

　　隶书书法获奖作品图片1

　　隶书书法获奖作品图片2

　　隶书书法获奖作品图片3

　　隶书书法获奖作品图片4

　　隶书书法获奖作品图片5

　　书法种类之“隶书”

　　一、起源及名称

　　隶书基本是由篆书演化来的，主要将篆书圆转的笔划改为方折，书写速度更快，在木简上用漆写字很难画出圆转的笔划。

　　隶书也叫“隶字”、“古书”。是在篆书基础上，为适应书写便捷的需要产生的字体。就小篆加以简化，又把小篆匀圆的线条变成平直方正的笔画，便于书写。分“秦隶”(也叫“古隶”)和“汉隶”(也叫“今隶”)，隶书的出现，是古代文字与书法的一大变革。

　　隶书是汉字中常见的一种庄重的字体，书写效果略微宽扁，横画长而直画短，讲究“蚕头燕尾”、“一波三折”。它起源于秦朝，在东汉时期达到顶峰，书法界有“汉隶唐楷”之称。也有说法称隶书起源于战国时期。

　　隶书是相对于篆书而言的，隶书之名源于东汉。隶书的出现是中国文字的又一次大改革，使中国的书法艺术进入了一个新的境界，是汉字演变史上的一个转折点，奠定了楷书的基础。隶书结体扁平、工整、精巧。到东汉时，撇、捺等点画美化为向上挑起，轻重顿挫富有变化，具有书法艺术美。风格也趋多样化，极具艺术欣赏的价值。

　　隶书相传为秦未程邈在狱中所整理，去繁就简，字形变圆为方，笔划改曲为直。改“连笔”为“断”，从线条向笔划，更便于书写。“隶人”不是囚犯，而指“胥吏”，即掌管文书的小官吏，所以在古代，隶书被叫做“佐书”。隶书盛行于汉朝，成为主要书体。作为初创的秦隶，留有许多篆意，后不断发展加工。打破周秦以来的书写传统，逐步奠定了楷书的基础。在“罢黜百家，独尊儒术”的思想统一下，是汉代隶书逐步发展定型，成为占统治地位的书体，同时，派生出 草书 、楷书、行书各书体，为艺术奠定基础。

　　二、隶书的发展

　　过去一般相信隶书之由来为“奏事繁多，篆字难成，即令隶人佐书，曰隶字”。但近来指出“隶”字亦有“附属”的含意，可能意旨其为篆字之衍生。

　　秦隶：秦始皇在“书同文”的过程中，命令李斯创立小篆后，也采纳了程邈整理的隶书。汉朝的许慎在《说文解字》记录了这段历史：“……秦烧经书，涤荡旧典，大发吏卒，兴役戍，官狱职务繁，初为隶书，以趋约易”。由于作为官方文字的小篆书写速度较慢，而隶书化圆转为方折，提高了书写效率。郭沫若用“秦始皇改革文字的更大功绩，是在采用了隶书”来评价其重要性(《奴隶制时代·古代文字之辩正的发展》)

　　汉隶：西汉初期仍然沿用秦隶的风格，到新莽时期开始产生重大的变化，产生了点画的波尾的写法。到东汉时期，隶书产生了众多风格，并留下大量石刻。《张迁碑》、《曹全碑》是这一时期的代表作。

　　汉隶在笔画上具有波、磔(zhe)之美。所谓“波”，指笔画左行如曲波，后楷书中变为撇;所谓“磔”，指右行笔画的笔锋开张，形如“燕尾”的捺笔。写长横时，起笔逆锋切入如“蚕头”，中间行笔有波势俯仰，收尾有磔尾。这样，在用笔上，方、圆、藏、露诸法俱备，笔势飞动，姿态优美。在结构上，有小篆的纵势长方，初变为正方，再变为横势扁方汉隶具有雄阔严整而又舒展灵动的气度。隶书对篆书的改革包括笔画和结构两个方面。隶化的 方法 有变圆为方。变曲为直。调正笔画断连。省减笔画结构等等。其中以横向取势和保留毛笔书写自然状态两面点最为重要。横向取势能左右发笔，上下运动受到制约。最终形成左掠右挑的八分笔法。而毛笔的柔软性以使汉字笔画产生了粗细方圆。藏露等各种变化。还有字距宽。行距窄也是其章法上的一大特点。

　　汉隶表现在帛画、漆器、画像、铀镜中精美绝伦。而在碑刻中更显其宽博的气势和独特的韵味。汉隶主要有两大存在形式：石刻与简牍。魏晋南北朝隶书大多杂以楷书笔法;唐朝隶书不乏徐浩等书家。宋元明三朝的隶书也难振汉隶雄风。直至清朝。汉隶才得以复苏。有余农、邓石如、何绍基等，别有建树。

　　三、隶书的第二次高峰

　　魏晋以后的书法，草书、行书、楷书迅速形成和发展，隶书虽然没有被废弃，但变化不多而出现了一个较长的沉寂期。到了清代，在碑学复兴浪潮中隶书再度受到重视，出现了郑燮、金农等著名书法家，在继承汉隶的基础上加以创新。

　　四、隶书的演变——隶变

　　隶书的演变过程称为“隶变”，隶变承前启后，对草书和楷书的形成有重要的作用。

国展书法草书获奖作品

　　在国展中有着不少的草书书法作品获奖，这些获奖的书法作品，到底有着怎样的书法艺术呢?下面是我为你整理的国展书法草书获奖作品，希望对你有用!

　　 国展书法草书获奖作品欣赏

　　国展书法草书获奖作品图片1

　　国展书法草书获奖作品图片2

　　国展书法草书获奖作品图片3

　　国展书法草书获奖作品图片4

　　书法中的矛盾元素

　　书法之所以难学，除了外在条件之外，也缘于书法这门技艺内部充满诸多矛盾的元素。这些矛盾的元素对于入门者来说很难同时把握，而容易出现偏于一面的情况。但对于登堂入室之辈来说，这些矛盾的元素反倒成为高下无碍的依仗。高手能将矛盾相反之处转为相成，所以能达至纵心所欲而不逾矩的境界。

　　首先从基本点画谈起，简单的一笔之中就蕴含了多种对立的要求。

　　好比，圆与直的矛盾。按照自然书写轨迹，笔画都是弧线，请参考楚简。但汉字的整体构成又是方块，即便字形不是方正也要求点画有足够的承载能力，这就要求点画弧线不能过度弯曲而要有直线的挺拔感。美术院校的训练系统，上手要写一阵子横线，并没有全错，只是又忽略了直线缘于弧线。单纯为直而写直，写出来的线条反倒是犹豫不决的。大脑是无法同时画圆又画直的，因为人的头脑是个单线程系统，同一时间只能处理一个任务。那么书法点画的直弧同时怎么办?必须多练，练到随手一写就有才成，靠聪明才智是没用的。

　　点画的矛盾之处除了弧线直线的矛盾，还有快慢的矛盾。我见过有些江湖书法大家在纸上狂奔，姿态还是挺炫人眼目的，但作品就没法看了。反过来呢，很多美院系统训练出来的写字很谨慎，造型很精确，但因为太慢了所以作品缺少精神。我们这个系统处理快慢问题时通过急起急停实现的，起笔要迅速，停笔也要果断。也就是说，我们强调书写中的加速度，不管是走的加速度还是停的加速度。这两种加速，都需要掌腕能力的主动参与才能实现，所以刚开始训练是比较辛苦的。等手上能力增加了之后，能够做到快而不飘，毛笔保持对纸面的压力，同时停而不滞，随时随地能有运转的余力，这时已经不是庸手了。

　　就结字而言，又有另外的矛盾。

　　首先，连续性和发力充分的矛盾。我们看拳击比赛，看组合拳很过瘾，一拳接一拳。但真正解决问题的，可能只是突发性的一下子。因为单独一次发力比较充分，不过动作是要连续展开才有效果。这就如同写字一般，再漂亮的一个点画也要融入到整体的书写才有无尽韵味，没有上下文的动作还是会单薄。那么怎么在兼顾单个点画发力充分的同时照顾前后的运笔流畅呢?解决这个办法要把握力走外缘的原则，如果对这个原则有切实的把握会在很大程度上解决这个问题。但这个问题终究还是要反映到书写者的气质倾向上面，有些人最终作品就偏于直率如王珣，而另一些人则偏于华丽如王献之，将发力与连续性结合得比较均衡的情况毕竟是少数。

　　结字的另外一个矛盾是法度与自然的对立，这个矛盾与前面所讲连续性与发力的矛盾有关，但角度不同。法度与自然更接近一个书写者的性格，而不仅是技巧。有意识地凸显书写者的个性，是很晚才出现的倾向，应该说大规模出现是在晚明，于扬州八怪时期达到一个峰值，当代又随现代艺术影响而复兴。最下等的做法，就是把乱画当书法，所以我认为现代书法压根不是书法，就如同酒后撒泼不是舞蹈一样。就我的理解，法度和自然不是一个层面的问题，自然的状态要在法度之上而不是之下。换个说法，我们具备了法度才有谈论和追寻自然的资格，在没有具备充分的法度之前那个不叫自然叫自以为是。然而掌握法度本身是个很辛苦的工作，有多少人有信心在严苛的训练之后仍保留自己独特的天性呢?

　　从更具体的细节来讲，毛笔既要有弹性又要柔软才好，纸既要光洁又要吃墨才好，砚台既要发墨又要细腻才好，墨锭既要密实又要下墨才好……，矛盾似乎是无处不在。完美是很难的，能有一偏之得就已经很不错了。要在偏而不背基本法则，兼而不失独立韵味，无论对工具还是书写过程都是通用的立场。