中国著名美术作品赏析（中国古代绘画艺术中最具代表性的十幅作品是什么）_中国古代_画家_绘画

本文目录

• 中国古代绘画艺术中最具代表性的十幅作品是什么
• 中国古代艺术作品赏析
• 中国美术作品欣赏哪些画家被称为画圣他有哪些作品
• 如何欣赏中国古代美术作品

中国古代绘画艺术中最具代表性的十幅作品是什么

1、《洛神赋图》
中国十大传世名画之一。原《洛神赋图》卷，东晋著名画家顾恺之绘制(宋摹)，绢本，设色，纵27.1cm，横572.8cm。这幅画根据曹植著名的《洛神赋》而作，为顾恺之传世精品。
全卷分为三个部分，曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事。此图卷无论从内容、艺术结构、人物造形、环境描绘和笔墨表现的形式来看，都不愧为中国古典绘画中的瑰宝之一。
2、《送子天王图》
《送子天王图》（又名《天王送子图》、《释迦降生图》）是唐代吴道子根据佛典《瑞应本起经》创作纸本墨笔画，一说宋人摹本。该作现藏于日本大阪市立美术馆。
全图分为三个部分：第一段描绘一位王者气度的天神端坐中间，两旁是手执筋板的文臣、捧着砚台的仙女，以及仗剑围蛇的武将力士面对一条由二神降伏的巨龙。
第二段画的是一个踞坐在石头之上的四臂披发尊神，身后烈焰腾腾。神像形貌诡异，颇具气势，左右两边是手捧瓶炉法器的天女神人。
第三段即《释迎牟尼降生图》，内容是印度净饭王的儿子出生的故事。从画面上，可以看到释迎牟尼降生时，他的父亲抱着他到寺庙朝谒见自在天神的情景。
此图写异域故事，而画中的人、鬼神、兽等却完全加以中国化、道教化，当是佛教与中国本土变化至唐日趋融合之势所致。此图意象繁富，以释迦降生为中心，天地诸界情状历历在目，技艺高超，想象奇特，令人神驰目眩。

中国古代艺术作品赏析

我国古代绘画史上，第一批有确实的历史记载，以绘画的才能享有声誉的画家，出现在魏晋之际。他们不复是传说故事中的画家，也不再是文人而兼有画名。他们是东吴的曹不兴，西晋的张墨和卫协。这一批画家的出现标志着绘画艺术发展进入新的阶段。
　　曹不兴在东吴享有很高的声誉。据说他能在长五十尺的绢上画一像，须臾即成，而头身四肢比例都没有差错。虽然他的作品无存，但从这些传说中也可以窥见他的才能。曹不兴画的佛像，根据中亚（萨玛堪）僧人康僧会传入的为稿本。他曾利用在屏风上误落的墨迹绘成一蝇，而引起孙权误为真蝇，用手去弹，于是传为美谈。而曹不兴更以画龙出名，唐代还保存着他画龙的真迹。但曹不兴的作品主要的是人物画，尤其是佛教的画像。曹不兴在过去被认为是最早的知名佛像画家。
　　卫协、张墨在当时有“画圣”之称。卫协的声誉尤高，为顾恺之和其他南朝画家及评论家一再赞扬。谢赫甚至认为卫协有划时代的意义，“古画皆略，至协始精。六法颇为兼善。虽不该备形似，而妙有气韵。凌跨群雄，旷代绝笔”。但是他们的作品在唐代已经很罕见。就记载中的作品题目可见，大多数是历史故事画和若干佛教画。
　　这一时期留下的善画者的名字，还有东晋明帝司马绍、荀勗、史道硕、王廙、谢赫等。
　　他们作品的题材，一部分明显地是

中国美术作品欣赏哪些画家被称为画圣他有哪些作品

吴道子（约680年—759年），又名道玄，唐代著名画家，画史尊称画圣。
代表作：
故实人物
：《送子天王图》
《梁武帝》
《郗后》
《明皇受篆图》
《金桥图》
《朱云折槛图》
《汉光武帝燎衣图》
人物写真
：《玄元真》
《孔圣像》
《孔子按几 坐像》
《司寇像》
《颜子像》
《仲由像》
《李林甫像》
《陈希烈像》
《杨国忠像》
《一行大师真》
宗教壁画
：《地狱变相图》
《托塔天王图》
《大护法神像》
《孔雀明王像》
《十指钟馗图》
《宝积宾伽罗佛像》
《万国咸宁》
《云行雨施》
《江海奔腾图》
《嘉陵江山水三百里图》
山水及其他
：《南岳图》
《双林图》
望采纳，谢谢。

如何欣赏中国古代美术作品

中国古代绘画具有悠久的历史和独特的风格。按照传统的分类，中国古代绘画分为人物画、山水画和花鸟画三大类。 中国古代的人物画成熟得最早。唐代和五代已是中国古代人物画的高峰时期。它始终以线条作为主要造型手段，并以“传神”作为塑造艺术形象最根本的要求。 《历代帝王图》传为唐代初期著名画家阎立本⑨所作。它刻划了汉代、南北朝至隋代的十三个帝王的形象。唐代的这种帝王像具有“扬善抑恶”的作用，所以此画中对每个帝王的形象都富有褒贬的意义。而这种褒贬主要是体现在对每个帝王的性格和精神气质的刻划之中。晋武帝司马炎的形象显得雄略大度、气度不凡，可以体会到画家对这位帝王完全是持肯定和赞颂的态度。为了突出晋武帝的形象，画家有意将帝王的两个随从画得较小，人物的动作也较单一，表现出当时绘画能力和技巧有一定局限性。 顾闳中⑩的《韩熙载夜宴图》描绘了五代时期遭到南唐统治者猜忌的政坛显要韩熙载夜间宴请宾客的场面。顾闳中巧妙地构思了既有联系、又有相对独立性的五段画面，再现了夜宴的主要活动。这里选用的是全画的第二段，描绘韩熙载在亲自为歌伎起舞击鼓助兴。宾客们或坐或站，或动或静，表现出不同的神态。韩熙载本人则神情悒郁不欢，暗示出他内心的矛盾和痛苦。作品显示了中国古代画家早在公元十世纪时就已经善于刻划人物的内心世界。