朱耷花鸟翻白眼的意图（翻白眼的至高境界）_朱耷_山人_青云

本文目录

• 翻白眼的至高境界
• 八大山人的画为什么翻白眼
• 八大山人的花鸟画的艺术特色
• 一个画家，好像明末清初的，他笔下的动物都睁着大眼睛啊呈现出蔑视什么的，特别不修边幅
• 朱耷画的鱼和鸟为什么都翻着白眼
• 从明皇孙到穷道士，朱耷挥毫傲骨凌霜，靠实力甩了清王朝无数白眼
• 他的名字写出来像“哭之笑之”，他笔下的鸟兽都喜欢翻白眼，他是谁
• 朱耷花鸟画作品中,画面通过哪些方面体现画家托物言志的艺术特色

翻白眼的至高境界

古人的图像思维造就了象形文字，而今人的图像思维创造了表情包，各式各样奇奇怪怪、大跌眼镜、趣味无穷的表情包们深受人们爱戴。

据调查，在这些千奇百态的表情包中，最受大众偏爱竟然是翻白眼。“给你一个白眼尽情体会”，一个白眼涵盖了多种表现情感，鄙视、愤怒、不屑、冷漠......

但是我想说的并不是翻白眼的那些表情包，而是一个画翻白眼的怪人，名乃八大山人也。

我对艺术界了解的并不多，认识八大山人也是一个偶然，但却印象深刻，人总是会对一些很与众不同的风格产生偏爱，更何况，八大山人的画极有趣味，最喜欢他画的那一群带有一种“别烦我”的孤傲任性的生物。

他画的鸟翻白眼，他画的鸭子翻白眼，他画的鹿翻白眼，他画的鱼翻白眼......有眼的活物齐刷刷目光朝上，满眼是对世界的嫌弃和痛恨。

显然，八大山人那些翻白眼的画作除了趣味，还有对周遭的愤怒及痛恶，而这一切和他的人生经历脱不了干系。

八大山人，原名朱耷。朱耷是朱元璋的直系子孙，生来是皇族后代，八岁吟诗，十一岁提笔就能画青山绿水。聪明又上进，整个人生活在荣华富贵，悠然华丽的生活里。但正当人生意气风发的19岁时，也就是1644年，清兵入关，明朝彻底灭亡。

作为明代贵族，朱耷一家显然是逃不掉悲惨命运，整个家族90多口人遭屠杀，他和母亲、弟弟逃到山里躲过一劫，妻子、孩子却惨遭不幸。本来即将大展宏图的华美人生，彻底淹没在洪流之中。

一系列打击之后，23岁的朱耷出家为僧，后期改名为八大山人。“朱”去掉“牛”’字 ，“耷”字去掉“耳”字，变成——“八大”。

古代“牛耳”代指权力，“执牛耳者”也就是执掌权威的人，朱耷没了牛耳，从皇族沦落到落魄下层民众，显然，朱耷对整个世界都充满了愤世嫉俗的敌意。

可是他一介书生，又怎么能像将士般赤战疆场哪，于是，他用小动物们的白眼表达对清朝统治者的厌恶，以此来安放自己失意的悲戚命运。看，一个白眼，两个白眼，三个白眼......

当然，仅凭借一个一个的白眼并造就不了朱耷书画界一代宗师的名号，朱耷也并不是仅仅画这些翻白眼的小动物。

朱耷擅于画花鸟、山水，他作画用墨很少，往往是一大张白纸上安放的是集中一团的小小主角，一鸟，一花，一树，一雏鸡，一方印章都是纸页间唯一的墨迹主角。

他为他的画题诗：“墨点无多泪点多，山河仍是旧山河。横流乱世权椰树，留得文林细揣摩。”
在朱耷的画里，好像越是简，就越有料，也就越引人瞩目。物越简练，形象就越突出，表达的情感就越浓烈。

常理来说，笔墨越少，越难以构造形与意之间的联系，然而朱耷不仅做到了布局合理，而且增添了生动的趣味性，即使主角简单，却并不单调寂寥。

保持自己特有的个人风格是一件很有必要的事，那样子不会让人轻易忘记你。

朱耷以他奇特的作画特点在诸多画家之中辨认度极高，更易脱颖而出。当然，更多的是要得益于他凄凄惨惨戚戚的人生转折点。

当千言万语都不足以表达内心情感的时候，一个眼神或一个表情却能替代所有情绪，我一直比较偏爱那些无言或是只言片语，却意味深重的表达方式，文字也好，影片也罢，都最能感染自己内心深处的共鸣。

不想和别人说话，翻个白眼。

身体不舒服，翻个白眼。

堵车，翻个白眼。

失恋又失业，那就翻两个白眼。

八大山人的画为什么翻白眼

八大山人的画翻白眼因为：将物象人格化，抒发了作者的愤世嫉俗之情。

1、朱耷一幅画由一只独鸟，或一条游鱼构成，旁边留有大量空白，而且，所绘动物都有一双不同于真实动物的大大的白眼，仔细看其所绘动物的神态，不觉的可以感受到，他们的眼神倔强中带着傲慢，俯视整个天地，在进一步看，其中又透露着些许的无奈。

2、朱耷生活在明亡清立、改朝换代的时刻，前朝贵族、皇室后裔，把自己名字中的“牛耳”去掉改名“八大山人”，恨不能复国，于是中年之后画了很多翻白眼的禽鸟，抒发情绪，也对抗自己的命运。

3.他用董其昌的笔法来画山水，却绝无秀逸平和、明洁幽雅的格调、而是枯索冷寂、满目凄凉，反映了他孤愤的心境和坚毅的个性。他的花鸟画成就特别突出，也最有个性。

4、作为明代贵族，朱耷一家自然成了扫除目标。他和母亲、弟弟逃到山里躲过一劫，妻子、孩子却在逃难中全都去世了。一系列打击之后，他出家为僧，从此开始写写字，作作画。再后来，他把名字也改了。朱“去掉“牛”字，“耷”去掉“耳”字，变成“八大”。

“翻白眼”典故：据说魏晋之际的竹林七贤之一阮籍，他对于自己看不起的人都是翻着白眼跟他们说话，只有遇到看得起的人才会把黑色的瞳仁翻出。

八大山人的花鸟画的艺术特色

八大山人,名朱耷(公元1626—1705年)江西南昌人.是明太祖朱元璋之子明宁王朱权的后裔,出生在明朝危亡的时候。明亡后,由于政治挫折和家道中落.迫使他出家为僧。后为道士,并在南昌市郊建造青云谱道院。出家后,他的别号有雪个、个山、人屋、八大山人等。其中“八大山人“用得最多。八大山人是一位诗、书、画俱精,尤以水墨写意花鸟震惊于世的艺术家。他的花鸟画作为典型的文人画而上承陈白阳和徐渭的水墨大写意,下启“扬州八怪“乃至清末之“海上画派“和现代的齐白石等人,成为文人花鸟画发展线索中极其重要的一环。他的那种不拘成法的构图,大胆夸张的造型,给世人留下深刻的印象。他笔下的鸟独具特色：都翻白眼，意为：白眼看“清”天，以此发泄对大清国的不满。

一个画家，好像明末清初的，他笔下的动物都睁着大眼睛啊呈现出蔑视什么的，特别不修边幅

朱耷，（zhū dā）清初画坛“四僧”之一。谱名朱由桵，为明太祖朱元璋的第十宁献王朱权的九世孙子。宁王改封南昌后，历代子孙世居南昌等地，共分八支，八大山人是弋阳王七世孙。其祖父朱多是一位诗人兼画家，山水画风多宗法二米，颇有名气。父亲朱谋觐，擅长山水花鸟， 八大山人
名噪江右，可惜中年患暗疾去世，叔父朱谋也是一位画家，著有《画史会要》。朱耷生长在宗室家庭，从小受到父辈的艺术陶冶，加上聪明好学，八岁时便能作诗，十一岁能画青山绿水，小时候还能悬腕写米家小楷。少年时曾参加乡里考试，录为生员。
崇祯十七年（1644年），明朝灭亡。朱耷时年十九，不久父亲去世，内心极度忧郁、悲愤，他便假装聋哑，隐姓埋名遁迹空门，潜居山野，以保存自己。朱耷的画幅上常常可以看到一种奇特的签押，仿佛象一鹤形符号，其实是以“三月十九”四字组成，借以寄托怀念故国的深情（甲申三月十九日是明朝灭亡的日子）。
顺治五年（1648年），他妻子亡故，朱耷便奉母带弟“出家”，至奉新县耕香寺，剃发为僧，自此改名雪个。二十四岁时，更号个山和个山驴。顺治十年（1653年），朱耷二十八岁时，又迎母至新建县洪崖寺，在耕庵老人处受戒称宗师，住山讲经，随从学法的一百多人。有人考证，朱耷从二十八岁到三十六，曾带着母亲和
弟弟住在南昌市抚州门（进贤门）外绳金塔附近。当时此地茶室酒肆甚多，是劳动人民聚居之处。朱耷生活清贫，蓬头垢面，徜徉于此。常喜饮酒，但不满升，动辄酒醉。醉时，大笔挥毫，一挥十多幅，山僧、贫士、屠夫、沽儿，向其索画，有求必应，慷慨相赠。 朱耷三十六岁时，想“觅一个自在场头”，找到南昌城郊十五里的天宁观。就在这一年，他改建天宁观，并更名为“青云圃”。“青云”两字原是根据道家神话“吕纯阳驾青云来降”的意思。并有用“飞剑插地，植桂树规定旧基”的说法，这也是亥处现存唐桂的由来。清嘉庆二十年（1815年），状元戴均元将“圃”改为“谱”，以示“青云”传谱，有牒可据，从此改称“青云谱”。
青云谱原是一处历史悠久的道院。相传在二千五百多年前，周灵王太子晋（字子乔）到此开基炼丹，创建道场，“炼丹成仙”。西汉时南昌县尉梅福弃官隐居于此，后建梅仙祠。晋朝许逊治水也在此开辟道场，始创“净明宗教”，易名为“太极观”，从此正式形成道统，属净明道派。唐太和五年（831年），刺史周逊又易名为“太乙观”。宋至和二年（1055年），又敕赐名为天宁观。清顺治十八年（1661年），朱耷前来访求先贤遗迹，很赏识这
里的山川风景，于是在原有道院基础上进行重建，并改名为“青云圃”。从此，朱耷便成了青云圃的开山祖师。后人还建立了“正开山祖道朗号良月文号八大山人朱真人”功德堂的牌位。
朱耷从三十六岁至三十八岁时，往返于南昌城与青云谱之间，青云谱的重建由其弟朱道明主持。朱耷正式定居青云谱，约在三十九岁 朱耷作品
以后至六十二岁。他苦心孤诣经营这所道院，历时二十多年。朱耷在度过了十三年的佛教徒生涯后，又成了一所道院的开山祖师。他的亦僧亦道的生活，主要不在于宗教信仰，而是为了逃避清朝满洲贵族对明朝宗室的政治迫害，借以隐蔽和保存自己。
康熙十七年他五十三岁时，临川县令胡亦堂闻其名，便延请他随其僧长饶宇朴等到临川官舍作客年余。这使他十分苦恼郁愤，遂佯为疯癫，撕裂僧服，独自走回南昌。一年多后，他又回到青云谱，并在这里度过“花甲华诞”。当他六十二岁时，不再做住持，便把道院交给他的道徒涂若愚主持。
朱耷六十岁时开始用“八大山人”署名题诗作画，他在署款时，常把“八大山人”四字连缀起来，仿佛象“哭之”、“笑之”字样，以寄托他哭笑皆非的痛苦心情。其弟朱道明，字秋月，也是一位画家，风格与乃兄相近，而且还要粗犷豪放。他的书画署名为牛石慧，把这三个字草书连写起来，很象“生不拜君”四字，表示了对满清王朝誓不屈服的心情。他们两兄弟署名的开头，把个朱字拆开，一个用“牛”字，一个用“八”字。这样隐姓埋名，可谓用心良苦。
朱耷晚年常住在南昌城内北竺寺、普贤寺等地。僧友澹雪为北竺寺方丈，与朱耷交谊很深。澹雪亦善书法，性格倔强，后来因触怒了新建县令方峨，说他“狂大无状”、被抓进监狱，死在狱中。澹雪死后，北竺寺不久被毁。这段时间，朱耷外出云游，访友作画，画作颇多，这是朱耷创作旺盛时期。最后在南昌城郊潮王洲上，搭盖了一所草房，题名为“寤歌草”。当时诗人叶舟曾作《八大山人》诗一首，描写他在这里的生活情况，“一室寤歌处，萧萧满席尘，蓬蒿丛户暗，诗画入禅真，遗世逃名志，残山剩水身，青门旧业在，零落种瓜人。”
朱耷就是在这所草屋中度过了他孤寂、贫困的晚年，直至去世。一说朱耷葬于南昌城郊窑湾了英家山，但解放后迁墓时，仅见一些朽木铁钉，未见骸骨，可能是他的衣冠冢。牛石慧墓在青云谱南将军岭，墓中有骨灰一罐，解放后亦迁葬于青云谱内吐珠山。另据《新建县志》《西山志》载：朱耷墓在县西北三十里即今西山璜溪公社的猴岭一带。墓葬确在何处，已难查考了。
款识字号
朱耷的字、号、别名特别多，他原名朱由桵，又名朱耷，号八大山人、雪个、个山、个山驴、人屋、良月、道朗等。后做道士，居“青云谱”。入清后隐其姓名，削发为僧时取法名传綮，字刃庵，用到康熙庚甲（1680年）55岁。号雪个始于41岁，用到55岁。号个山始见于46岁，直到59岁，他还有驴、驴屋、人屋等号，驴款最早见于56岁，最晚是58岁。人屋、驴屋同时使用，60岁以前使用的字，号尚有法堀、掣颠、纯汉、綮雪衲、卧屋子、弘选等。朱耷为僧名，“耷”乃“驴”字的俗写，至于八大山人号，乃是他弃僧还俗后所取，始自59岁，直至80岁去世，以前的字均弃而不用。其于画作上署名时，常把“八大”和“山人”竖着连写。前二字又似“哭”字，又似“笑”字，而后二字则类似“之”字，哭之笑之即哭笑不得之意。他一生对明忠心耿耿，以明朝遗民自居，不肯与清合作。他有诗“无聊笑哭漫流传”之句，以表达故国沦亡，哭笑不得的心情。
本段艺术特色朱耷以绘画为中心，对于书法、诗跋、篆刻也都有很高的造诣。在绘画上他以大笔水墨写意画著称，并善于泼墨，尤以花鸟画称美于世。在创作上他取法自然，笔墨简练，大气磅礴，独具新意，创造了高旷纵横的风格。三百年来，凡大笔写意画派都或多或少受了他的影响。清代张庚评他的画达到了“拙规矩于方圆，鄙精研于彩绘”的境界。他作画主张“省”， 朱耷作品
有时满幅大纸只画一鸟或一石，寥寥数笔，神情毕具。他的书法具有劲健秀畅的气格。篆刻形体古朴，独成格局。
朱耷在形成自己风格的发展过程中，继承了前代的优良传统，又自辟蹊径。他的花鸟画，远宗五代徐熙的野逸画风和宋文人画家的兰竹墨梅，也受明林良、吕纪、陆治的技法影响，尤致意青藤白阳的粗放画风。他的山水画，远尚南朝宗炳，又师法董、巨、米芾、倪、黄以至董其昌等人的江南山水。
在书法方面，他精研石鼓文，刻意临写汉、魏、晋、唐以来的诸家法帖，尤以王羲之的为多。书法初学董其昌，后又学黄山谷，但到晚年变法，删去冗繁，祛除华丽，绝不依傍于古人。他以画法对字法进行变形处理，再以中锋篆笔使转腾挪，而不用提按之法作草书，再兼以章法结字之法，如枯藤绕岩，老树着花，一派高穆华瞻气息，高出尘俗之上。八大山人的书与画，均有一股冷峻而不可企及的高士气派，倾诉着他孤臣孳子的亡国之痛。早期代表作有行书《刘伶酒德颂卷》，风格成熟期的代表作有《录程颐四箴轴》、《黄竹园题画诗轴》等。
朱耷绘画艺术的特点大致说来是以形写情，变形取神；着墨简淡，运笔奔放；布局疏朗，意境空旷；精力充沛，气势雄壮。他的形式和技法是他的真情实感的最好的一种表现。笔情恣纵，不构成法，苍劲圆秀，逸气横生，章法不求完整而得完整。他的一花一鸟不是盘算多少、大小，而是着眼于布置上的地位与气势。及是否用得适时，用得出奇，用得巧妙。这就是他的三者取胜法，如在绘画布局上发现有不足之处，有时用款书云补其意。朱耷能诗，书法精妙，所以他的画即使画得不多，有了他的题诗，意境就充足了，他的画，使人感到小而不少，这就是艺术上的巧妙。
他的山水画多为水墨，宗法董其昌，兼取黄公望，倪瓒、他用董其昌的笔法来画山水，却绝无秀逸平和，明洁幽雅的格调，而是枯索冷寂，满目凄凉，于荒寂境界中透出雄健简朴之气，反映了他孤愤的心境和坚毅的个性。他的用墨不同于董其昌，董其昌淡毫而得滋润明洁，
八大山人书画(19张)朱耷干擦而能滋润明洁。所以在画上同是“奔放”，朱耷与别人放得不一样，同是“滋润”，朱耷与别人润得不一样。一个画家，在艺术上的表现，能够既不同于前人，又于时人所不及。他的花鸟画成就特别突出，也最有个性。其画大多缘物抒情，用象征手法表达寓意，将物象人格化，寄托自己的感情。清初画坛在革新与保守的对峙中，朱耷是革新派“四大画僧”中起了突出作用的一人。正如当代学者、诗人、书画家南山乐山评论说：八大山人山水，看似怪异、荒率、粗糙，多类似恃才放旷、初学之作，然细品之，则似见黄公望之繁茂；董香光之清净；倪云林之简远。更其出三者之右者，则为诡异奇伟，直入阿罗汉之境界也。
本段成就影响八大有一首题画诗说：“墨点无多泪点多，山河仍是旧山河。横流乱世杈椰树，留得文林细揣摹。”这第一句“墨点无多泪点多”，夫子自道，最言简意赅地说出了他绘画艺术特色和所寄寓的思想情感，只有沿着他所提示的这条线索，我们才能真正地理解和欣赏这位画家的伟大艺术作品。
怪异晦涩中隐含着痛苦
八大由于他的特殊身世，和所处的时代背景，使他的画作不能像其它画家那样直抒胸臆，而是通过他那晦涩难解的题画诗和那种怪怪奇奇的变形画来表现。例如他所画的鱼和鸟，寥寥数笔，或拉长身子，或紧缩一团，倾是而非。特别是那对眼睛，有时是个椭圆形，都不是我们生活中所看的鱼、鸟的眼睛，生活中鱼、鸟的眼睛都是圆圆的，眼珠子在中央也不会转动。八大的鱼、鸟的眼珠子都能转动，有时还会翻白眼瞪人哩。他画的山石也不像平常画家画那个样子，浑浑圆圆，上大下小，头重脚轻，他想搁在哪里就在哪里，也不管它是不是稳当，立不立得住。他画的树，老干枯枝，仅仅几个杈椰，几片树叶，在森林中几万棵树也挑不出这样一颗树来。他画的风景、山、光秃秃的树，东倒西歪，荒荒凉凉，果真有这么个地方，我想谁也不肯到这里来安家落户。
还有，他画上的题诗、签名和印章，也是怪怪的。例如他自号“八大山人”，解释的人很多，至今学者们还有不同争论。他有一方印章，印文刻作 ，有人说它是由“八大山人”四字组成，有的人则持慎重态度，称之为“屐形印”，因为它的形状像只木屐。至于他画上的题诗，许多句子更是令人难解。
然而，八大明确地告诉我们：“横流乱世杈椰树，留得文林细揣摩”。又说：“想见时人解图画”。他是很希望人们能够理解他的画中之意的。因此许多学者经细心的研究，从他的画意和字里字间，探听出许多真消息。例如他有一个画押写作 ，很长时间人们一直称它为龟形画押，因为其形状特别像一只乌龟。后来才看出，原来是由“三月十九日”几个字变形组成，这恰好是明代最末一个皇帝崇祯自杀的日子，标志着明朝的灭亡。那么这个画押，也就表示对国亡的纪念。
康熙二十一年他曾经画了一幅《古梅图》，树的主干已空心，虬根露出，光秃的几枝杈椰，寥寥的点缀几个花朵，像是饱经风霜雷电劫后余生的样子。其上题了三首诗，第一首写道：“分付梅花吴道人，幽幽翟翟莫相亲。南山之南北山北，老得焚鱼扫虏尘。”“梅花吴道人”是指元代画家吴镇， 朱耷作品
自号“梅花道人”。方框内的字，显然是被当时或稍后的收藏者有意剜去，以避免文字狱灾祸。不难猜测，这个字不是“胡”，即是“虏”。清代统始者以满族入主中原，最忌讳的也是这两字。要在“南山之南北山北”扫除“胡尘”，朱耷非常明确地表达了他的反清复国思想。第二首诗写道：“得本还时末也非，曾无地瘦与天肥。梅花画里思思肖，和尚如何如采薇。”诗中用了两个典故，一是元初遗民画家郑思肖，在南宋灭亡之后隐居吴下，画兰花露根不画坡土，人问何故，他回答说：“土地都被人抢夺去了，你难道不知吗？”二是殷遗民伯夷、叔齐在周灭殷以后，耻不食周粟，隐居首阳山采薇而食，直至饿死。原来八大这幅《古梅图》虬根外露，也不画坡土，是仿照郑思肖画兰之意，暗含着国土被清人所抢夺，他这个明代宗室子孙，之所以成了和尚，正如伯夷、叔齐采薇首阳山那样，不肯臣服于新王朝。国破家亡，复国无望，这使他不能不“苦泪交千点”了。
八大题画诗，是解开他画意的钥匙，然幽涩难解，如迷如雾，许多学者都下过一番功夫进行破释。例如康熙二十三年所作《甲子花鸟册》（今藏美国普林斯顿大学博物馆），其中第七页画一只八哥站在枯枝上，题诗曰：“衿翠鸟唤哥，吭圆哥换了。八哥语三虢，南飞鹧鸪少。”此诗之意，香港中文大学饶宗颐教授经过引经据典考释后结论说：“此诗画是讥‘虢’（指明）亡后，忠臣如鹧鸪之志切怀南，殊不多见。”这就是说，八大的作品，除了一般的国破家亡的情绪表达之外，有时还具体有所指。《瓜月图》亦是件有所指的作品，在题诗之后他记录说：“己巳润八月十五夜画所得”。面对着天上的圆月，和人间家家户户吃月饼，他的心被触动了，那么他“所得”是什么呢？画上题诗曰：“眼光饼子一面，月圆西瓜上时。个个指月饼子，驴年瓜熟为期。”有人根据吃月饼的风俗来源于反清义军传递起事暗号的民间故事，说八大在期盼着这一天到来。然而却要等到何年（驴年）呢？“驴年马月”是俗语，表示遥无定期。果真如此，则八大的心迹，就不只是徒有国亡余痛了。
水墨写意画的高峰
八大长于水墨写意，这是宋元以来兴起的一种画法。发展到明清时代，出现了许多文人水墨画写意大师，八大为其划时代的人物。 在水墨写意画中，又有专擅山水和专擅花鸟之别，八大则两者兼而善之。他的山水画，近师董其昌，远法董源、巨然、郭熙、米芾、黄公望、倪瓒诸家。例如康熙四十一年所作《书画册》（上海博物馆藏）共画了六幅山水小品，就可以看出深受董其昌的影响，其远笔的圆润则有着董、巨和黄公望的遗踪，墨法参照了米氏云山，而某些树石的组合形式，显然取自倪瓒。但是，我们在欣赏这些作品时，却又强烈地感觉到朱耷的个性，上述那些古人的法则，不过是他随手拈来为自己服务的。那些山、石、树、草，以及茅亭、房舍等，逸笔草草，看似漫不经心，随手拾掇，而干湿浓淡、疏密虚实、远近高低，笔笔无出法度之外，意境全在法度之中。这种无法而法的境界，是情感与技巧的高度结合，使艺术创作进入到一个自由王国。
比起山水画来，八大的花鸟画创作，更具有他风格个性的典型性。顺治十六年所作《传綮写生册》（台北故宫博物院藏），和康熙五年作的《墨花卷》（北京故宫博物院藏），是八大早期作品，从中可以看到他的水墨写意花鸟画创作，深受沈周、陈淳、徐渭的影响，其用笔较方硬，题材、布局也未脱离前人窠臼，但是画中所表现出的兀傲之气，以及不拘一格的大胆剪裁，如不求物象的完整性，却已预示着他的未来的发展。
八大花鸟画最突出特点是“少”，用他的话说是“廉”。少，一是描绘的对象少；二是塑造对象时用笔少。如康熙三十一年所作《花果鸟虫册》，其《涉事》一幅，只画一朵花瓣，总共不过七、八笔便成一幅画。在八大那里，每每一条鱼，一只鸟，一只雏鸡，一棵树，一朵花，一个果，甚至一笔不画，只盖一方印章，便都可以构成一幅完整的画面，可以说少到不可再少了的程度。前人所云“惜墨如金”，又说“以少少许胜多多许”，只有八大才真正作到了这点，可谓前无古人，后难继者。
少，也许能有人作到，但是少而不薄，少而不贫，少而不单调，少而有味，少而有趣，透过少而给读者一个无限的思想空间，这是难有人作到的，八大却具备了如上的要求，这里大有文章。首先是他在用笔用墨上的功夫。他的用笔由方硬变圆润，饱和墨汁与运笔的方法相结合，一下笔就给人以浑厚丰富之感。他是第一个充分主动利用生宣纸特性以加强艺术表现力的画家。生宣纸的吸水能力强，容易使墨汁扩散（洇），这本来是缺点，而八大却把它变为优点，不但为水墨写意画开辟了一个广阔的前景，而且也创造了人们对水墨写意画的新观念，其功不朽。
其次是形象的塑造。八大的花鸟造型，不是简单的变形， 朱耷作品
而是形与趣、与巧、与意的紧密结合，所以我们在欣赏时，就不会感到单薄和寂寞。再次是他的布局，特别讲究少许物象在二维空间中摆放的位置。其诀窍是充分利用空白，即前人所谓“计白当黑”。与此同时，并充分调动题跋、署款、印章在布局中的均衡、对称、疏密、虚实等的作用。他不像一般画家那样，先画好画，然后在恰当的位置题款和押印，而是有总体的规划设想，使每一点都在布局中起到举足轻重的作用，不多，不少，不奢侈，不节约。例如康熙三十三年所作《花鸟山水册》（上海博物馆藏），第一幅仅画一只雏鸡。小鸡置于画面中右偏下，这一位置的重心，将画面分割成四大块空间，每块空间的大小都不一样，平衡而有变化。由于小鸡头部方向朝左，故题诗在右第二大块空间中，使空荡的背景顿时活跃起来，视觉上起到突破平衡和内容丰富的作用。小鸡的刻画生动传神，动态像小孩刚学走路，蹒跚得十分可爱。瞪着大眼警惕着前方，特别是眼后加三撇，像电波一样，好似前方有什么声响传来，使小鸡心惊胆怯。这只小雏鸡我们可以理解为它刚出蛋壳，表示出对这个世界的惊异与警惕；也可以理解为走失了群体，找不到妈妈，感到孤独而害怕，如何理解，任人们驰骋想象的翅膀，所以有时候少画，反而思想的容量更大。
少，不是目的而是手段，否则越少越好，艺术又会走入另一条邪径。少是相对的，例如康熙四十二年所作的《杨柳浴禽图》（北京故宫博物院藏），相对上述作品来说是“多”了，但比起一般画家处理同类题材的作品来，却少了许多许多。例如他对柳枝的处理，约有十二笔，就占住了整个画面上部的空间，不但表现出杨柳的老干新枝的质，也表现了枝条迎风的势。在春风料峭之中，八哥在洗刷自己的羽毛将振翅欲飞。这一生活小景，表现出无限的生意。康熙十六年所作的《河上花图》（天津艺术博物馆藏），是八大一生作品中仅见的长篇巨制，也是他笔墨最多、布局最复杂的一幅，但他仍然体现着少的原则。例如开卷的一丛荷花，总共超不出三十笔，笔减而意繁，一开卷便引人入胜。
八大，前承古人，后启来者。白石老人曾有诗曰：“青藤（徐渭）雪个（八大山人）远凡胎，缶老（吴昌硕）当年别有才。我原九泉为走狗，三家门下转轮来。”其倾倒如此。今天随着东西方文化的交流，欣赏和理解他艺术的人越来越多。
本段存世作品朱耷的画作在东方尤其在日本备受推崇，并在世界画坛引起了很大的反响，如：《孔雀竹石图》《孤禽图》《眠鸭图》《猫石杂卉图》，以及《荷塘戏禽图卷》、 朱耷作品
《河上花并题图卷》、《鱼鸭图卷》、《莲花鱼乐图卷》、《杂花图卷》《杨柳浴禽图轴》、《芙蓉芦雁图轴》、《大石游鱼图轴》、《双鹰图轴》、《古梅图轴》、《墨松图轴》、《秋荷图轴》、《芭蕉竹石图轴》、《椿鹿图轴》、《快雪时晴图轴》、《幽溪泛舟图轴》、《四帧绢本浅绛山水大屏》等，许多条幅，册页中的花鸟鱼鸭，山水树石等。书法方面有《临兰亭序轴》、《临“临河叙”四屏》，以及各大家法帖和行草诗书轴册等，都在国内外的博物馆、院中珍藏。朱耷的书画有少小说诗歌文学作品，已不复得见。
近年部分朱耷作品艺术品投资市场拍卖情况：
《竹石鸳鸯》，2010，西泠印社拍场，成交价1.187亿。
《个山杂画册》，2008，西泠印社拍场，成交价2352万元。
《山青水碧鸟语花香》，2008，佳士得拍场，成交价3426万元。
《鹭石图》，2008，北京万隆拍场，成交价3300万。
《瓶菊图》，2008，中国嘉德拍场，成交价3136万元（不含佣金）。
本段人物纪念馆八大山人纪念馆青云谱是一座极具江南特色的园林。园内，数百年的古樟树、苦楮树、罗汉松青叶苍干，繁荫广被，覆护着青砖灰瓦白墙红柱的殿宇，显得格外静谧。密叶筛过的天光洒在小径上，明暗闪烁，野趣横生。一弯荷池清澈明净，倒映着笼笼修竹，鱼儿嬉戏，花影摇曳。园外清溪蜿蜒， 八大山人纪念馆
溪畔农田阡陌纵横，农舍炊烟袅袅，恰似人间仙境。
八大山人纪念馆坐落在历史修久、风景优美的江西南昌南郊十五华里处的梅湖定山桥畔青云谱内，相传二千五百多年前，周灵王之子王子晋到此开基炼丹。西汉末年，南昌尉梅福曾弃官隐钓于此，后人建“梅仙祠”祀之。东晋年间许逊治水至此，始倡道教“净明派”，并建“太极观”，唐大和五年易名“太乙观”。宋至和二年复易名“天宁观”、至清顺治十八年始定名“青云圃”，后易“圃”为“谱”。谱内屋宇布局以关帝殿、吕祖殿、许祖殿为主体，三殿逐次递进，曲廊相通，甚是幽雅。一九五七年被定为省级重点文物保护单位。一九五九年辟为八大山人纪念馆，陈列八大山人书画作品。
八大山人是我国明末清初的杰出画家，生于明天启六年，卒于清康熙四十四年（公元一六二六——一七0五），享年八十岁。他姓朱名耷，僧名个山、传启 ，别号八大山人，是明太祖朱元璋第十六子朱权的九世孙。明亡后，他抱着对清王朝不屈的态度出家为僧。后还俗，自筑陋室“寤歌草堂”于南昌城效，孤寂贫寒地度过了晚年。八大山人在艺术上有独特的建树。他以水墨写意画著称，尤擅长花鸟 八大山人纪念馆（青云谱）
画。其画面构图缜密、意境空阔；其笔墨清脱纯净、淋漓酣畅；取物造形旨在意象，笔简意赅，形神兼备，体现出其孤傲落寞清空出世的思想情感。其书法善用淡墨秃笔，犹尽流畅，含蓄内敛，圆浑醇厚，亦工篆刻。其诗文多为幽涩古雅。三百年来他饮誉画坛，“扬州八怪”、吴昌硕，近代齐白石、张大千、潘天寿、李苦禅等画家都不同程度受其影响。 八大山人（朱耷）从明王爷成为遗民，承受国亡家破之痛，先后沦为僧道，巧妙应付“临川之变“，绳金塔下为民挥毫，其“哭之、笑之”的人品和画品成为发人深思的画坛传奇。爱国、爱乡的八大山人，对清初的残暴疾恶如仇，终身苦守不阿，人品至上，成为后世为人的风范。跨越时空的八大山人书画艺术，释放出巨大艺术能量，辐射璀璨的艺术之光。艺术修养全面的八大山人给我们留下了极为珍贵的诗作，吟咏之余，我们借此心灵辙音，感受三百年前诗人的娓娓独言，将已逝去的流光重新唤回眼前。
85年八大山人被联合国科教文组织命名为中国古代十大文化名人之一。当今画坛，流派纷呈，相互竞技，各展异彩，本馆展出当代花鸟高手之作，是艺术家离经叛道在感觉和直觉水平的一个发展。一批资质精深的专家、学者在八大画风的继承与创新方面从特殊的顿悟中找到了自我，许多作品让人回味无穷。
江南名园青云谱，历经周、西汉、东晋、唐、宋、元、明、清数朝， 朱耷墓
系唯一保存完好环境的江西净明道教发源地，院内殿宇堂阁，丹桂碧池，凉亭月楼，展示岁月的沧桑，漫游其间，感受二千多年神秘道教文化深蕴的内涵。青云谱道院现存许多令人向往的文化遗迹：万历古井、仙人桥、净明真境、鹤巢黍居、羲之墨池、竹经通幽、岭云来阁、八大墓等为观众提供了寻幽觅古的情趣，令人流连忘返。
古青云谱是镶嵌在市南郊一颗绿色明珠，阳春季节，红茶、桃花争奇斗艳，盛夏荷满十里，三秋桂子飘香，严冬寒梅竞放，四、五百年的参天古木香樟、罗汉松、苦树被历代文人墨客誉为镇院之宝。南昌现存最长的双面碑廊。120多幅因心造境的书画作品揭示了八大山人非凡的笔墨生涯。移步换景的回廊与巧夺天工的石刻工艺带给了观众沁人心脾的美感。

朱耷画的鱼和鸟为什么都翻着白眼

我们在欣赏明末清初画家朱耷（即八大山人）的画时会发现一个奇怪的现象：他笔下的鸟和鱼的眼睛都被画得特别大，而且都是白眼朝天，总显得有些古怪。这是为什么呢？

其实“翻白眼”是有典故的：

据说魏晋之际的竹林七贤之一阮籍，他对于自己看不起的人都是翻着白眼跟他们说话，只有遇到看得起的人才会把黑色的瞳仁翻下来（“垂青”一词由此而来）。朱耷将他的大多数鱼和鸟都画成白眼向天，寓意着世上很少有他看得上的人。同时，在八大山人的画作中留白特别多，一张纸上往往只是孤零零地画一只小鸡或两只鹌鹑，除此之外没有任何背景，一片空白，让人不难想见其内心的孤独与凄凉。

为什么八大山人的画会如此奇怪呢？

这与他独特的生活经历分不开。朱耷是明王朝的宗室，在明亡后出家为僧，曾经自号“个山”“雪个”等。“耷”字也是后来改的名字，意为“驴”（所以他的一些画作上署名就是“驴”）。到了晚年则自号“八大山人”，这个署名写成草书的话，既像“哭之”，又像“笑之”，取哭笑不得的意思。从这些名号中我们很容易体察到他的一腔孤愤。

当然，要真正理解朱耷的画，还需要仔细阅读他的题画诗。

虽然他的很多画作中只有极为简单的署名，但是在一些题画诗中，他的心情会以一种相对隐晦的方式体现出来。比如这一首：“眼光饼子一面，月圆西瓜上时。个个指月饼子，驴年瓜熟为期。”

初读会让人觉得很茫然，但其实里面大有深意，传说月饼曾经是元末农民军约定起义时间的暗号，由此“个个指月饼子”或许就可以解读为朱耷对复国的期待。然而，究竟复国要在什么时候呢？——“驴年”却是根本不存在的年份。将这两者结合起来看，可以发现朱耷内心的孤愤和凄凉从根本上源于对整个世界的失望。

总结：

虽然自近现代以来，朱耷绘画中独特的构图及用笔给很多画家以启示，但其画笔深处所流露出来的沧桑寂寞，恐怕很难被模仿。

从明皇孙到穷道士，朱耷挥毫傲骨凌霜，靠实力甩了清王朝无数白眼

“变故“ 一词在旁观者的眼中，绝对是无关痛痒的，甚至还认为多了一段曲折多彩的故事，并为此津津乐道；但对于当事人来说，那便是天塌地陷的苦痛，甚至面临 “屋漏偏逢连夜雨“ 的双重打击。

在所有的变故中，改朝换代的变故最为惊心动魄，令无数人民印象深刻，普通百姓尚且如此，更何况王孙贵族呢？ 变故前他是清风明月、天之骄子；变故后他是泥潭污垢，无人问津 。现实就是如此残酷， 他只能隐匿在时间的洪流中求佛问道，这个人就是朱耷 。

朱耷是明王朝最后一位皇室子孙 ，他的身世说来是特别的，也是极其悲惨的。如果可以的话，谁又愿意当这亡国之人呢！是的朱耷是一个彻底的亡国之人，如果说普通老百姓可以开始新的生活篇章，那么朱耷就是那个连选择的权利都没有的人，只因为他身份特殊。

朱耷没有选择朝代的权利，但他有选择禅道的自由，一路修禅问道了此绵长余生，期间行为诡秘令旁观者暗自咋舌。 明明是个一无所有的人，却有着傲视天下的魄力，明王朝最后一位皇室子孙，也没有给祖宗丢脸。

朱耷为人奋进向上、根正苗红，是家族的希望。朱耷本人也十分争气，从小苦读诗书，为的就是将来能够报效国家。但很显然 明王朝没有给这个有志青年机会，在朱耷还没开来得及参加科举考试的时候就亡了。 朱耷这也算是少年失志，报国无门了。作为明王朝的血脉，满清朝廷是不会接纳他的。再加上朱耷是个有志气的文人， 虽然不能够以一己之力力挽狂澜，但也不会屈服于新的政权之下。

朱耷多年的努力到头来皆是一场空， 然而还没等朱耷从朝代更迭的悲痛中走出来，父亲妻儿也相继离他而去了，这可真是应了那句“祸不单行“ 。朱耷面临着从锦衣玉食到一无所有的落差，承受着亲人离世的悲哀，背负着满腔愤慨的家国仇恨，却始终没有办法挽留些什么。 人们总是在走投无路的时候，才会知道原来很多事情凭借一己之力是没有办法完成的，大明王朝只能沦为一场美梦，铁马冰河的凯旋也是。

朱耷在兜兜转转之间，一身锦衣早已褪下，改而换之的是一袭粗衣。 朱耷的内心也在随之发生改变，物质生活跌落谷底的现状终究对朱耷产生了不小的影响。既然本就一无所有，何不干脆六根清净一些。

朱耷后来找到寺庙进行修行，然而由于出身的不同，他与普通的僧人还是有很大区别的。 沦落到出家为僧的朱耷仍然摆脱不了精神上的折磨，经常会做一些与常人不同的事情。

为了发泄心中的愤懑，朱耷会选择在山间的石头上刻字，来证明自己真实存在过 。他不仅仅是告诉自己自身的价值，他还要后世对他有所纪念。这种无奈的挣扎确实被保存了下来，更多的人了解到朱耷的态度，他的目的显然是达到了。朱耷的态度就是永不向清王朝低头，从他的更用明上刻字看出。“八大山人“一名号，一个人发出了气吞山河的气势， “八大山人“又可以看做“苦笑山人“，象征着一种讽刺。

除此之外朱耷行为怪异，经常被人不理解 。朱耷一身的才华无从施展，有的时候在创作之前还会作疯癫的状， 又哭又笑、又唱又闹 ，身边熟悉他的人已经习惯了，不过不熟悉他的人则把他看做疯子。朱耷身上还有一个怪异的事情，那就是 经常会隔三差五的说不出话 。

说朱耷是个哑巴，他有时候又能正常讲话，说他是个正常人，他有时候十多天不说一句话。这样的一些特征平白为朱耷添加了几许神秘感。

朱耷的态度不仅仅表现在言行举止上，更为鲜明的是表现在他的作品之上 。朱耷的画作可以说是别具一格，虽然还是延续着前人的写意风格，但提笔着墨间就已经发生了巨大变化。

朱耷的画作往往几笔下来就完成了，没有太多的细节刻画，反而是留了大片的空白。 留白是他画作的一大特点，虽然画纸上只有一只鸟或者一条鱼，但它们似乎在白纸上也有所依托，在不同的眼中构成了不同的花鸟、游鱼画。

更加令人印象深刻的是朱耷绘出的生物，它们没有一个是正常神色的，反而集体翻白眼 。这是朱耷独特个性的体现，通过画作表现自己的不满，既能够宣泄情绪，又不至于被人当做把柄。就久而久之竟然形成了独特的画风， 每个动物的眼神都在向世界表达着不屈服和蔑视 。

直到朱耷79岁高龄去世，也没有改变这种绘画风格。而他的画作大多也被不知道什么的人随意拿走了。

朱耷笔下的生灵，承载着他傲雪凌霜的处世态度 ，他永远不会有正眼看清王朝的一天，永远不会忘记大明王朝才是他的时代他的家。挣扎也好、勘破也罢，朱耷终其一生都没有对明王朝感到怀疑过。

他是拥有铮铮铁骨的瘦弱文人，是不知屈服是何物的爱国人士。即使归隐山野，每天面对高山流水，他也不能将明王朝忘却。 这是终其一生都在蔑视清王朝的文人道长，穷困潦倒，孤傲非常。

“山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍。“这是朱耷18岁后的真实写照，这是现实的刻画，却不是朱耷的内心世界 。朱耷的内心世界是 不屈和孤傲 ，辗转山野生活五十余年，是避世也是对抗。

有人能够在改朝换代后迅速适应新的环境、接受新的文化；而有的人像朱耷一般，一辈子没有踏出自己生活朝代的世界。 在明末清初的这段年间，有无数人像朱耷一样，不服输不放弃，为明朝事业继续抗争，他们是明朝的忠臣良将。

而至于朱耷散落在民间的画作，其价值被后世的人所挖掘，朱耷用漫长的人生为画作“殉道“，留下那份不朽的孤傲 。齐白石曾经发出这样的感慨，如果可以的话，他想为朱耷铺纸研磨。可见朱耷画作的艺术价值所在，它承载着一份不朽的态度。

不懂朱耷画作的人，甚至觉得他笔下的生灵憨态可掬，别有一番风味；读懂朱耷含义的人，自然懂得无数个白眼究竟是翻给谁看的。

他的名字写出来像“哭之笑之”，他笔下的鸟兽都喜欢翻白眼，他是谁

他是明太祖朱元璋子孙后代朱由桵，也叫朱耷，清代初期画家中有名的“四僧”之一。他并不是喜欢画翻白眼的鸟兽，他是心情烦闷，把自己比作翻白眼的鸟兽，是对生活的绝望，借此慰籍，发泄自己心中的怨恨。

朱耷生长在祖父辈历代是画家的宗室家庭，从小受到艺术的熏陶，加上聪明好学，在他很小的时候就能作诗作画，后来明朝灭亡。他父亲不久也离他而去，他内心十分的忧郁、悲愤，他便假装聋哑，隐姓埋名，居住到乡村山野，以保存自己。

朱耷的画幅上常常可以看到一种奇特的字符，其实是明朝灭亡那天三月十九这四个数字组成，由此寄托怀念故国的深情， 再后来他妻子死了，朱耷领着母亲带着弟弟“出家”剃发为僧，做过宗师，住过道院，生活清贫垢面，过着亦僧亦道的生活几十年，不是因为信仰，而是为了躲避清朝贵族对明朝纵使的迫害，借这样来隐藏，保护自己，可是还是有县令听闻名声前来拜访，他恨苦恼，疯了一样撕了衣服独自走了，不再做主持。

后来还给自己改了个叫”八大山人”的艺名，这四个字写在纸上，似哭似笑，用这样来表达自己哭笑皆非的痛苦心情。他的弟弟朱道明，也是一位画家，他们两兄弟署名的开头加起来就是朱字，这样隐姓埋名，真是用心良苦。

他自己一个文弱书生对现实生活的无奈，对故国的热爱只能用画来表达。

朱耷花鸟画作品中,画面通过哪些方面体现画家托物言志的艺术特色

朱耷的花鸟作品常常可以看到翻白眼的鸟和鱼，景物萧瑟空寂，表现了作者托物言志的艺术特色。