国画为什么被禁（根据王跃文的作品《国画》改编的电视剧叫什么名字呢）_国画_作品_都是

本文目录

• 根据王跃文的作品《国画》改编的电视剧叫什么名字呢
• 雾山五行为什么被禁
• 国画为什么价格这么低
• 小说国画为什么被禁
• 国画是不是越来越不被重视了
• 为什么国学被国家禁止了
• 故宫里的骷髅幻戏图，骷髅和哺乳都是国画禁忌，为何还摆在了故宫

根据王跃文的作品《国画》改编的电视剧叫什么名字呢

国画据我所知没有被改编成电视剧。
另外国画是一部目前被列为禁书的作品
正版图书已经没有在市面上存在了。
我想即使被拍成电视剧，也不可能在我们国内网络上找到。

雾山五行为什么被禁

没有被禁，还可以看。
只是他更新速度比较慢，第一季只有3集，但是并没有被禁。
《雾山五行》的剧情取材于《山海经》的志怪传说，从片头开始，浓郁的国画意蕴便冲出屏幕、扑面而来，打动无数观众。

国画为什么价格这么低

　　十多年前国画的价格还是比较高的，但由于这十年来有太多人通过流水作业、快速的批量生产，大量复制个人作品等将整个国画市场的价格紊乱。
　　于是画国画的人被业内人士分为了两派，一类以赚钱为目的的商品画画匠。一类以追求艺术技巧的提高，绝不低价贱卖作品的真正画家。
　　你所看到的国画价格如此低，大多都是商品画匠的作品。
　　比如一些稍有功底的画匠，几个组在一起，一个画树，一个画山，一个画水，再一个协调整体关系。而且不断复制自己或者他人卖得好的作品。这样复制的作品看上去不错，而且用时少，也无需潜心修炼，因此付出的劳动低，价格就低。
　　真正的艺术家不会把心思放在卖画上，更注重技巧的修炼。热衷于独立完成整幅作品，使之具有原创性。而且不同作品一般都只有一幅。即使复制，也不会一成不变，使之又具有了唯一性。
　　画家每一幅画付出的劳动是画匠的N倍，因此价格不会低。再加上，他们对国画艺术的热爱和理解，也绝不会低价贱卖。
　　木木的父亲也是一位国画家，也为这一现实深感痛心。
　　老爸曾经主动辞职，闭关10年，苦修国画传统技法。即使家境贫寒，老爸也绝不低价贱卖作品。而后又为美丽三峡，息交绝游，诚心创作10年，采风三峡17次，最终完成百米山水长卷《大三峡》。木木不谦虚的一说，画匠是永远不可能有如此的勇气和毅力的。
　　另附一篇网上的文章：
　　著名画家张大千的国画最高也只有八千万人民币，而梵高的油画“加歇医生”却叫价八千万美元，价格相差如此悬殊，不禁让人瞠目。
　　中国国画向来以其充满神韵的灵气而为国人骄傲，但真正当我们把自己的宝贝送上国际赛场时，却发现，在价格方面，国画与油画相比就象一个“小丑儿”。
　　专家认为，造成这一情况的原因主要是中国国画有“三多”：画家多、作品多、做假多。
　　一幅好的油画的完成通常需要几个月，而一幅好的国画或许只需要几分钟。正因为如此，不少画家为追求经济效益，而形成滥画，国画因此成了多产的艺术；但同时，其精致程度也就相对降低了。此外，国画以写实为主，强调意境，在透视、对比方面较弱；油画则以写意为主，其深受外国人欣赏的抽象艺术却不为中国人所接受。
　　不变的艺术是没有生路的，中西结合对艺术来说才是合适的。专家认为，中国画也要吸收西洋画的精髓，打好传统的根基，在写实基础上再进一步深化，以追求写意。
　　乐观地预测，从长远看，随着中外交流的加深，中华文明将逐渐为西方所接受，届时，国画将迎来它们的繁荣期。

小说国画为什么被禁

内容敏感。王跃文于1989年开始文学创作，从2001年10月起专职写小说，作品有长篇小说《国画》，由于内容过于敏感，与当时的环境发生冲突，导致被禁。《国画》是官场题材小说，五十万字，对一批生存于权力中心和边缘人物的世相百态的精微描写。

国画是不是越来越不被重视了

国画并没有越来越不被重视，只是因为学习他的人逐渐减少了，但是收藏国画作品的人却日益增多，证明了人们对国画的发展眼光也是非常的高的。但具体为何没有人去继续学习，这是因为国画的实际的操作性比较难，虽然我们在看待一幅国画作品的时候，他所呈现的东西都是比较简单的物品，但是国画相对于其他的话来说，更加讲究用色彩和幽默的浓淡，这是非常难去做到的。

人们开始从社会上收集国画作品，这一些国画作品有的是来自古代的文学艺术家，有的是来自于现在的国画大师，他们所创作的作品都是非常完美的，非常值得收藏。且有一些国画作品，他自身是比较保值，甚至可以给收购的人增值的，在市场上的价格也是非常高。可能这些收购的人似乎根本就不懂国画文化，但是也证明了国画在社会的影响力逐渐的加重。

由于国画是我们国家一种文化瑰宝，所以在不同的地方都有着教学，更加有一些国画大师对这种绘画方式进行传承。在小学生中，父母会给他们报一些国画班，甚至是学校会自动的开展国画班来教他们学习。当然还有一些成年人士也会自动的去学习这样的一门艺术，每个地方的书法国画协会，也在不断的弘扬着国画的正能量，吸引着更多的人来学习这一门几乎要被人们遗忘的艺术。

但是我相信国画是不会被人们遗忘的，因为在国画中自身拥有的价值和意义，是其他的绘画没有办法呈现的。现在需要我们重视的，就是将这样的文化继续的传承下去，比如可以开办一些国画展，甚至是可以去让国画在学校当中，社会当中开办一些小活动，让人们记住国画的历史意义，这样国画会被人们不断的重视起来。

为什么国学被国家禁止了

不知道为什么会有这样的结论？其实国家并没有禁止学习国学，各种课外读物铺天盖地，尤其是学前儿童的读物，国学内容非常多，即使是小学以后，国学内容也是充斥着我们的课本中，只不过不再是单独设一门国学课而已。

我们知道国学是一门社会科学，是教会我们读书识字、做人、树立正确人生观、价值观、世界观的学科，已经被我们融入到中国的现代教育中，只不过不想过去，教育的内容完全是四书五经，加入了更多自然科学的内容，这就像教育中的两条腿一样，都要做强做大，才行，否则就会落后，如今虽然比较侧重自然科学的教育，也是社会发展和人类进步所必须的。

社会在发展，社会科学也要与时俱进，传统国学中有一些封建礼教的内容，尤其是对封建帝王的愚忠，似乎被很多人所诟病，其实做人“忠”并没有错，忠于国家、忠于爱情、忠于社会，这些也都是忠，只要不选错对象就行，传统的国学中有一些内容需要辩证地去理解和吸收，在学习过程中学会辨识就好了，不要盲从，我们古人也有“尽信书不如无书”的讲法，其实就是告诉我们要把学习和实践联系起来，而不是盲目的听从。

孔子的因材施教，其实是教育方法的最高境界，是挖掘人才的最好方法，可以用在教育领域，有先进的地方我们当然要去借鉴，会考分固然重要，但是能过解决社会问题，出科研成果才是目的，读死书和死读书都是教育的大忌，模式化教育，选出的人才千篇一律，这可能也不是教育希望看到的结果。

龚自珍的“不拘一格降人才”，其实是对伯乐讲的，人才可能一直都有，如何发现才是关键，这就是人才选拔的机制，好的教育体系，人才选拔机制，能够发挥出人才的优势，能够取得成果也就不足为奇了，如果能够有那种普及教育和人才教育两条路线就更好了，从小时就能根据孩子的兴趣爱好、以及天赋进行筛选。普及教育用作社会服务领域，而专业教育才是高端人才的选拔，估计成材率会高一些。

其实无论是国学、自然科学，还是其它学科的教育内容，都在与时俱进，随着社会的发展在调整，盲从和盲信都不是科学的观点，正确面对教育的调整和改革，达到汲取精华、剔除糟粕、推动向前发展为目的，关键是要适应世界的新形势，既要有文化自信，同时也要学习和借鉴别人先进的方式方法，消化吸收后供自己提高使用，只要是好的，就要学习，没有必要去区分是否是国学。

你们觉得呢？

故宫里的骷髅幻戏图，骷髅和哺乳都是国画禁忌，为何还摆在了故宫

中西方的文化有很大的差别，从绘画上来看，西方画偏写实，而国画更注重的是气韵和境界，讲究空白的布置和物体的气势，国画是“表现”的艺术，而西洋画是“再现”的艺术，而且在我们的国画中，也不是什么都能画的，死亡和哺乳，就是一种禁忌。

这种话题在西洋画中，就很普遍了，古希腊时期的艺术，就非常注重写实，他们的画作也都相当的大胆，很多裸体画都非常的出名，他们注重线条的流畅感，注重光暗变化下物体的形态，这一点在国画中是没有的。

西方画作的魔幻主义作品，也跟他们的发源是有关系的，古希腊除了是奥运会的发源地，还是西方艺术史的发源地，这块地域如今在现在的地中海一代，当地气候炎热，人们穿着方面，就要相对大胆一些。

西方人崇拜结实的肌肉，能拥有一个健康的体魄，是他们展示自我的一种方式，而且在我们中国，地域宽广，大部分都不是在热带地区，人们要更加的保守，这也跟我们千年来的思想教育是有关系的。

费罗伊德曾经说过，人生有两大课题，一个是性本能一个就是死本能，实际上这一点，在我们的国画中，并未有很明显的体会，就算有也是相当隐晦的，而在西方画中，就会用更加大胆的方式描绘出来。

故宫是明清两代帝王居住的宫殿，这里收藏了许多的珍宝， 其中有一副骷髅图，在众多的国画中显得非常特殊，这幅画算得上是，古代版的魔幻主义题材的艺术作品了，因为寓意深刻、表现独特，所以留在了故宫。

这幅画在那个年代，无疑是特殊的，这幅骷髅幻戏图，是南宋李嵩创造的绢本设色团扇画，虽然上面有一只骷髅，但是整体看起来非常祥和，主要描写的是，妇女儿童生活的这么一个场景。

当然也有人认为，这个骷髅代表了大家公子，虽然锦衣玉食，但只能像一只提线木偶一样，被自己的家族掌控自己的命运，没有自己的自由，同时也暗示自己的小孩，他的一生将来也只能这样。

当然这幅画，仍旧是使用了国画的表现手法，里面的很多细节，比如骷髅的细节，虽然和真实有所差别，但国画更看重表现的内容，在这个大环境之下，他能创造出这样一种主题的绘画，已经是很不容易了。