新手如何写现代诗（初学者诗歌怎么写）_写诗_现代诗_模仿

本文目录

• 初学者诗歌怎么写
• 如何写诗词创作详解
• 一个初学者如何写诗
• 初学者怎样写诗
• 写现代诗有什么格式和韵律的要求吗还是只要是一些简短的语句就可以了
• 自己创作一首现代诗（最少6句，带题目）
• 初学写诗，有什么好的建议
• 新手如何写现代诗
• 新手怎样写现代诗
• 想学写诗，该怎么入门

初学者诗歌怎么写

一、捕捉和创造诗的形象

（一）诗用形象思维写作
写诗要用形象思维。用形象思维,首先指的是深入生活时，要对生活进行形象的感受，形象地体验生活、观察生活、 分析生活。

进行形象思维,要在形象感受的基础上,善于进行形象的捕捉。艾青指出：“形象思维的活动，在于使一切难以捕捉的东西，一切飘忽的东西固定起来,鲜明地呈现在读者的面前，像印子打在纸上样地清楚。因此他说：”写诗的人常常为表达一个观念而寻找形象。“能捕捉到新颖的形象,也就有了写诗的素材。

捕捉到形象就要靠灵感。马雅可夫斯基举过一个捕捉形象的例子：大约在1913年，他从萨拉托夫回到莫斯科。为了对一个在火车上同路的女人表示他对她完全没有邪念，诗人就说道：“我不是男人,而是穿着裤子的云。”说了这句话之后，他立即考虑到这话可以入诗——但他又担心这句话口头上传出去白白地滥用掉了。

他十分焦急，差不多有半小时，诗人用许多问题问那少女，直到他相信自己的话已从少女的另一只耳朵飞了出动之后，他才放心。两年之后，他用了“穿裤子的云”作为一首长诗的标题。

（二）诗是“想象的表现“

雪莱：“一般来说,诗歌可以解作‘想象的表现’。”布莱士列特：“诗歌是想象和激情的语言。”艾青说：“没有想象就没有诗”，“诗人最重要的才能就是运用想象。” 诗人的想象和科学家的想象不同。

诗是一门学问，在文学的韵律方面大部分有限制，但在其他方面极端自由，并且和想象有关系。想象因为不受物质规律的束缚，可以随意把自然分开的东西联合，把联合的东西分开。这就造成了不合法的配偶和离异。诗使它触及的一切变形。

安徒生在他的童话《创造》中写道：一个爱写诗的青年人，因为写不出好诗来而苦恼，于是去找巫婆.巫婆给他戴上眼镜，安上听筒，他就听到了马铃薯在唱自己家庭的历史，野李树在讲故事，而人群中，一个故事接着一个故事在不停地旋转。这里说的其实是,要做一个诗人光凭常人的听觉还不够，还得有诗人变形的眼镜和听筒。

所以，我们写诗，既要对生活特征观察得很精确，而同时又不缺乏把这些特征加以变化的勇气.。由于变形，诗的形象往往具有象征的意义，例如臧克家的《老马》：

总得叫大车装个够，这刻不知道下刻的命，
它横竖不说一句话,，它有泪只往心里咽，
背上的压力往肉里扣，眼里飘来一道鞭影，
它把头沉重的垂下！它抬起头来望望前面。

这里写的并不仅仅是一匹可怜的老马，而主要是写三十年代北方农民忍辱负重、坚韧不拔的精神素质。“老马”是个有象征意义的形象。

（三）诗歌形象的创造

创造形象就是“寻找思想的客观对应物.具体方法很多，例如：虚与实转化；人与物转化；物与物转化；内与外转化；大与小转化；远与近转 化；少与多转化；部分与整体转化；历史与现实转化；现实与未来转化等。

需要强调的是：诗中的诗人形象和景物形象都是为表现情感、情绪、情趣服务的.诗的情感性重于形象性，离开抒情需要去胡乱堆砌形象，只能损害诗歌。

二、巧妙地进行诗的构思

（一）诗的灵感

构思是诗歌创作过程中一个最重要的阶段。构思是什么引起的?简单的回答是：创作的冲动——灵感的爆发。

艾青说：“所谓灵感,无非是诗人对事物发生新的激动，突然感到的兴奋,瞬即消逝 的心灵的闪耀。所谓灵感是诗人的主观世界与客观世界最愉快的邂逅。”

对于一首诗来说,灵感是因；对于客观世界而言,灵感是果。由客观世界获得灵感，由灵感开始创作。这是诗人写诗的过程.。在“灵感”爆发之后，创作就进入具体的构思。

（二）诗的构思

诗歌构思十分重要。关于诗的构思的内容，黑格尔在《美学》中指出：“首先关于适合于诗的构思的内容, 我们可以马上把纯然外在的自然界事物排除在外，至少是在相对的程度上排除。

诗所特有的对象或题材不是太阳、森林、山川风景或是人的外表形状如血液、脉络、筋肉之类，而是精神方面的旨趣。诗纵然也诉诸感性观照，也进行生动鲜明的描绘，但是就连在这方面，诗也还是一种精神活动，它只为提供内心观照而工作。

什么是诗的构思方式呢？诗的构思方式是内心体验。黑格尔说：“诗既然能最深刻地表现全部丰满的精神内在意蕴，我们就应该要求诗人对他所表现的题材也有最深刻最丰富的内 心体验。”

诗人必须从内心和外表两方面去认识人类生活，把广袤的世界及其纷纭万象吸收到他的自我里去，对他们起同情共鸣，深入体验，使它们深刻化和明朗化。所以,诗人写诗虽然并不是每首诗都在写自己。

但是，每首诗都由自己去写——就是通过自己的心去写。遵循这个构思方法，在写作抒情诗时，由于抒情的真正源泉就是创作主体（诗人自己） 的内心生活，诗人应该只表现单纯的心情和感想之类，而无须就外表形状去描述具体外在情境”。

扩展资料

诗歌创作，要求形象生动传神，创造优美意境，思想内容深刻，语句高度凝炼集中，概括性强，优美形象生动，韵律节奏鲜明界，高度集中地反映社会生活，凝聚着作者强烈的思想感情，富于想象，语言凝练而形象，有鲜明的节奏感。诗歌作为文学体裁，以抒情为主，或叙事，或说理，想象丰富，也是世界上最古老、最基本的文学形式。

诗词的表现手法很多，我国最早流行而至今仍常使用的传统表现手法有“赋、比、兴”。《毛诗序》说：“故诗有六义焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。”

其间有一个绝句叫：“三光日月星，四诗风雅颂”。这“六义”中，“风、雅、颂”是指《诗经》的诗篇种类，“赋、比、兴”就是诗中的表现手法。

赋：是直接陈述事物的表现手法。宋代学者朱熹在《诗集传》的注释中说：“赋者，敷陈其事而直言之也。”如，《诗经》中的《葛覃》《芣苢》就是用的这种手法。

比：是用比喻的方法描绘事物，表达思想感情。刘勰在《文心雕龙·比兴》中说：“且何谓为比也？盖写物以附意，扬言以切事者也。”朱熹说：“比者，以彼物比此物也。”如，《诗经》中的《螽斯》《硕鼠》等篇即用此法写成。

兴：是托物起兴，即借某一事物开头来引起正题要描述的事物和表现思想感情的写法。唐代孔颖达在《毛诗正义》中说：“兴者，起也。取譬引类，起发己心，诗文诸举草木鸟兽以见意者，皆兴辞也。”朱熹更明确地指出：“兴者，先言他物以引起所咏之辞也。”如《诗经》中的《关雎》《桃夭》等篇就是用“兴”的表现手法。

这三种表现手法，一直流传下来，常常综合运用，互相补充，对历代诗歌创作都有很大的影响。

诗歌的表现手法是很多的，而且历代以来不断地发展创造，运用也灵活多变，夸张、复沓、重叠、跳跃等等，难以尽述。但是各种方法都离不开想象，丰富的想象既是诗歌的一大特点，也是诗歌最重要的一种表现手法。

在诗歌中，还有一种重要的表现手法是象征。象征，简单说就是“以象征义”，但在现代诗歌中，象征则又表现为心灵的直接意象，这是应予注意的。用现代的观点来说，诗歌塑造形象的手法，主要的有三种：

诗歌创作_百度百科

如何写诗词创作详解

1、首先，写诗得分古代诗还是现代诗，古代诗有很多规则、格式，这个是每个想也古代诗必须学的，现代诗当然规则、格式要求就少了，不过还是有的，就连打油诗都要求押韵等规则。
这个我们国家历史悠久，文化渊博，学会写诗就先读懂诗，由看到品，由品到析〔赏析〕，最后才是写。
古典诗词，按其起源、体式、语言、结构等的不同，大致可以划分为诗、词、曲三大类。从格律上，诗又可划分为古体诗和近体诗。格式、规则很多，就不描述了，自己买一些专业的书籍看看。
2、第二步，前面的是最重要的，知识的沉淀，别小看前面的准备，学会写诗就先读懂诗，由看到品，由品到析〔赏析〕，最后才是写。这句话不是瞎说的，肚子有墨才能写的出来，熟读唐诗三百首，不会写诗也会吟。作为新手可以尝试先从现代诗练习，然后发到一些诗歌网站求大神指导。其实大多数人都是写诗自娱自乐，给心爱的人看看。这样你可以先了解一些简单的格式，修辞手法，及意境表达方式。就简单说下修辞手法有通感、互文，以静称动，“顶（真）针”，以乐写哀，比兴等这些都是高中古文鉴赏的常识，我忘得差不多了。得活到老学到老。
3、第三步，新手可以写些现代诗给心爱的人，也可以写藏头诗、藏尾诗表达爱意。
主要注意赋比兴，先赋后比再兴，很多写歌的都按这个来的，如同桌的你等。
因为我们是普通人不是专业人士，所以先从短诗句写起，也可以运用前人给我们的写情诗的词语，进行装饰自己的诗词，不建议公开发表，可能会被大神喷说一看就是抄袭的。
像我这样脸皮厚的无所谓了。
4、第四步，我以我个人的一首诗来说下，所谓的赋比兴，这个赋比兴不是严格的赋比兴风雅颂中的，如图，前面两句相当于 赋 就是把思想感情及其有关的事物平铺直叙地表达出来，算是描述一个环境背景，这个不一定需要写的，有的诗直接表达感情，也就是直接兴。
中间部分就是一些所谓的 比，以彼物比此物，借一个事物作类比 一般说，用来作比的事物总比被比的本体事物更加生动具体、鲜明浅近而为人们所知，便于人们联想和想象当事人的情感。
后面四句就是所谓的 兴，抒发个人情感。
如果写情诗，建议，写你跟她如何相遇、相识、相爱（当然你是如何爱上她的，她不一定爱上你），这样的一个过程。达到情感抒发，诗意盎然的艺术效果，进而让她喜欢上你。
5、最后，如果你想成为专业的诗人，你需要时间和知识的沉淀才能成功，并非一朝一夕。比如你看了我写的这些以个人经验为例的东西，就认为写诗很容易很简单，就能成功。那以前的十年寒窗就没意义了，当然不排除天才有这方面的天赋。我们普通人写一些表达爱意，娱乐一下就行了。有强烈想成为诗人的人可以在下面评论或者介绍互相学习。让更多人有这个欲望。

一个初学者如何写诗

写现代诗可以象写古诗词那样模仿他人写得好的现代诗，可以借用其语气，可以借用其语言节奏，可以借用其修辞手法，借他人的智慧丰富自己的作品。
模仿他人的现代诗最好选择同你坯位的诗人写的现代诗，选择那些你心中也多想写的现代诗模仿，模仿相近的人，模仿相近的题材，只模仿相近的。
写现代诗时可参考他人写的诗，他人写的诗自然会有与你心心相应之处，也可以先独自写，而后参考他人同类题材的比自己写得好的现代诗进行模仿性的修改。
模仿写诗是有许多模仿的方法的，模仿的好他人看不出是模仿，模仿得好是在填补自己的不足又合自己的风格，模仿得好是创作，模仿也可以出神入化。

初学者怎样写诗

1、找到属于自己、适合自己的风格

许多著名的诗人都有自己鲜明的风格，就像每个人特殊的气质一样，这种特质就像一种标志。像李太白的诗永远都充满了丰富的想象力，这种“且放白鹿青崖间”的句子，一看就是他的风格，而诗圣呢，就是那种“安得广厦千万间，大庇天下寒士尽欢颜，风雨不动安如山”的忧国忧民，以天下为己任的情感。

所以说，你也要找到自己的特质。这很简单，只要想想最欣赏谁的诗，基本上这种风格就有点适合你了，因为大多数的欣赏缘于自己产生了共鸣。另外，以我个人的感觉，平时写作的风格与诗词的感觉也是有点殊途同归的感觉。因为特质这种东西就是一直跟着你的，无论你的语言、动作、诗词、文章都不同程度上体现出你是一个什么样的人。

2、读，读，还是读

如果找到你最喜欢的风格，那么这个代表人物的诗词，你一定要仔细地、广泛地读。不仅要读诗词，还要看看其他名家对这首诗词的评价和鉴赏，这点很重要，可能甚至比读诗更重要，可以这么说，与其读一个人的十首诗，不如读十个名家对这其中一首诗的评价。你只有提高了自己的鉴赏能力，才能写出好诗啊！

人的模仿能力是很强的，并且通过大量的阅读，会潜移默化成为自己的东西。就以我的经历讲，以前有段时间我看郭敬明的书，我就觉得自己写作的感觉就会跟他相似，再比如，前不久我又再看了一遍韩剧《my girl》，我讲话就会情不自禁地带有那种韩国腔。所以可能连你自己都没注意到，你已经再像自己喜欢的风格靠近了。

3、关于作笔记

作笔记就是记录你觉得很经典的东西，很有用。小时候我刚开始写作文的时候，爸爸妈妈和老师总是布置作业摘录好词好句，当时我觉得很不以为然，所以要交作业了，我就偷懒地从已经是筛选好了的《佳句宝典》挑最短的句子敷衍了事。

最后，摘录一句名家说的话，别林斯基曾经说过：“任何一个诗人也不能由于他自己和描写他自己而显得伟大，不论是描写他本身的痛苦，或者描写他本身的幸福。任何伟大诗人之所以伟大，是因为他们的痛苦和幸福的根子深深地伸进了社会和历史地土壤里，因为他是社会、时代、人类的器官和代表。

扩展资料：

格律思维

格律思维的特征

格律思维有约束性、模仿性、习惯性三个方面的特征。

1、约束性是指格律思维的排他性，规定写格律诗词，就只许严格按诗词体裁中相应的格律进行创作，而决不允许出律。

2、模仿性是指诗词作者以大量的古今同类作品的格律思维写作为范例进行写作。

例如，在介绍诗词创作的工具书中，每一种诗律和词谱后面都附有一些典型的作品以资对照，实际上是给学习者提供模仿的范例。

3、习惯性是指当诗词作者学习按格律写作进行到了一定阶段，也就是运用格律思维写作积累了相当的经验以后，就会根据他自己所要表达的内容，形成一种主动、迅速地按与所选择的体裁相应的格律要求进行写作的思维定势。

参考资料来源：百度百科：诗歌创作

写现代诗有什么格式和韵律的要求吗还是只要是一些简短的语句就可以了

不强制要求格律，当然如果有现成的韵也可以用，起码能够美化音节。因为从意象的角度来说，每个人的感受程度不一样，但对音乐美，多数人的耳朵是一样的。
不过呢也不能为了押韵而押韵，不然就不自然啦。总的来说新手更喜欢去押韵，你看新诗刚发展那会儿，比如最出名的新月派。

自己创作一首现代诗（最少6句，带题目）

题目 雪
我每天盼望着窗外那场壮观的天苍地白。
春天，我看到了下落的白色，
不过那是梅花。
夏天，我看到了飘飞的白色，
不过那是柳絮。
秋天，我看到了满地的白色，
不过那是月光。
冬天了我想问，
有那样的白色吗，
燕子说它见过，
天鹅说它也见过

初学写诗，有什么好的建议

学写诗分现代诗、古风和近体诗，也就是格律诗。

作为文学载体，现代诗和古代诗在表现形式虽然有差别，但是“诗是韵文”和“诗以言志”两个方向是一致的。

那么，初学诗歌，自然是从这两个方面入手。

对初学者来说，要真正学写诗，学会规矩比浪漫奔放要难得多。

我们不做规矩的奴隶，但是如果不认真学习各种规矩，又怎么做到突破各种规矩，成为想象中的自己呢？如果一开始就抱着“我才不管什么规矩，我要的就是表达的自由”这种想法，那就写写段子也不错，或者专门收集金句就好了，没有必要一定要挺进诗歌的腹地。

那种“平仄格律是自由表达的镣铐”的这种说法，像极了几十年前要砸碎一切的年轻人，愤怒地表达之后，一地鸡毛，既没学到什么，表达了什么也没有人在乎。

即便你不同意平仄格律，诗歌意象的固有表达和形成方式，你也先得学会了，才有资格来批判评论。这个不是“你行你上”的嘲讽，是一种虚心学习而后求突破的进程。任何学习都是日积月累的，没有长年累月的积累，不可能产生灵光一闪。

好似禅宗的“顿悟”，其实都是在“渐悟”中积累到了一定程度的自然爆发。

学现代诗，了解白话文如何组合产生意向，表达自己充沛的感情，投射到正确的方向，引起更多读者的共鸣，这是最重要的。每天都闭门造车，只想着表达自己，不想着让人读懂的现代诗充其量只能算文字的垃圾。

学古代诗，要大量阅读古人作品以及后人评注，学习古风创作方法以及近体诗平仄格律知识。不要怕麻烦，不要还没有学会走路就开始奔跑，平仄格律和古诗文意境、文笔、写法对使用汉字的中国人来说并没有什么难度。

东西摆在那儿上千年，你可以不学，但是不要因为你不想学就鄙视它。平仄系统对近体诗的贡献是有目共睹的，不会因为有人诋毁就此消失。

当然，你可以选择不学习近体诗，就不必学习这套工具，但是真没有必要鄙视。

肯定有朋友又会说，唐人不知平水韵，不也挺好？《诗经》的时候诗的名字都没有，不也挺好？是挺好，但你不是唐人也不是春秋战国人，为什么要用今天的文化成就去类比？明明有更好的声韵系统可以快速地规范诗歌，却因为自己的不愿学习而拿着“不以词害意”这种大旗来遮羞。

现代诗自由奔放，而古体诗的表达因人而异，但也绝不是垃圾筐，想怎么装就行。至于近体诗，不学习平仄，根本就入不了门。

从多读入手，总是没错，不要一开始就想着我要表达什么，而是先学会怎么样去表达。这并不是说格式重于意境，好的文学作品，肯定是内容大于形式的，但那是内容超越形式，而不是没有形式。

这就是会议记录和诗歌的区别。

总而言之，多读，多学习，多写，多交流，是不会错的。

新手如何写现代诗

写诗也是做事，人做写诗的事，读诗是看别人做出的事，写诗照葫芦画瓢就行了，什么事都是由生到熟的做的，写诗的事做长了人自然地会精于写诗。
诗分雅俗，雅的有利老师讲课，它有说头；俗的是面向大众的，同心共声放在第一位，这么做诗会更受图文以外的人欢迎。
诗不可乱看乱写，写诗要择雅俗之向，要合自己情思特色，多看同类人写的诗，这么做人更容易受感化。
多读什么样的诗就多写什么样的诗，你最想写那种类的诗就多读这样的诗。

新手怎样写现代诗

新手怎样写现代诗？
一、什么是现代诗
现代诗是相对于我国古代旧体诗、格律诗而言的，是一种以白话文来创造的自由体新诗，它不要求平仄格律和押韵，各句子之间也没有字数的限制。
清末，文人界在翻译西方文化的自由诗时，便开始创造一种不受限制的新格式的诗，在五四新文化运动的推动下，现代诗迅速发展，到现在已经有近百年的历史了。
我国早期的现代诗诗人有徐志摩、闻一多、戴望舒等，尤其是徐志摩的诗构思巧妙，充满了音乐美和和谐美。他的那首脍炙人口的《再别康桥》经久盛传。继徐志摩之后又出现了席慕容、汪国真、舒婷等现代诗人，他们也都取得了一定的成绩。随着网络的发展，又有很多人投身到现代诗的创作与交流中。
我们这些写作新手该如何写好一首现代诗呢？我看过一些学员的作品，有写的好的，也有存在问题的。
二、现代诗存在的主要问题
1、过于朦胧，让人不知所云。有些人认为诗是高大上的，是既朦胧又浪漫的，但却不懂如何表达。于是一些所谓的诗人，便刻意模仿朦胧的外衣，认为这样才能彰显自己的才华与水平，于是一些病句、生造词在诗中就出现了，这样的结果当然影响到了读者的阅读与理解。
2、随便将文字断句，那不是诗。有人认为，现代诗就是将白话文的内容进行分行与断句。这肯定是不对的，因为它没有美感与意境。
3、没有内容的文字，让人感觉无病呻吟。有的学员刚开始学写诗，不懂得表达思想内容，认为多用些华丽的词藻就可以了。其实没有内容的文字，是行不通的，就像一块漂亮的布料，只能放在家里，不能当衣服穿出去。
三、 真正的现代诗是什么？
1、应该有明确的思想内容，且前后连贯
我们知道，任何一部文学作品都应该是有主题和中心思想，诗也一样。有一定阅读水平的读者（我这里指初中生或相当于初中生水平的读者）阅读后，都能从诗中体会到中心思想，而且诗中不能出现前后思想不统一的现象，更不能前后不连贯，尤其不能出现言之无物，让人感觉一头雾水。
2、应该有一定的诗意
什么是诗意？这是一个比较抽象的概念，我认为它是指诗的意境和美感，是作品中营造出来的诗情画意。但它并非神秘莫测，它是可以被人感知的。当读者仔细阅读后，就能从潜意识中浮现出相同的内心感受，产生某种意境与美感。
什么是意境？
是指艺术创造,特别是指诗歌创造所达到的一种能令人感受领悟、韵味无穷，却难以明言的艺术境界。它是形神情理的统一，虚实有无的协调。既生于意外，又蕴于象内，借助形象传达出的意蕴和境界。讲得通俗一点就是：“只可意会，不可言传”，不过诗就是把“只可意会”的“意会”用美感的方式传递了出来。
四、现代诗的写作技巧
我们从小就热爱诗词，它承载了太多的美，承载了太多我们对往事的回忆。那么我们又该如何把一首诗写好呢？我想说以下几点：
1. 音乐美。
诗，我们也称之为诗歌，它是有旋律的，可以唱出来的。古代的诗词可以，今天的也可以。大家都知道著名诗人李清照的很多诗都已经改成了歌。如大家熟悉的《月满西楼》、《如梦令》等。现在很多的歌，也很有诗意的美感。像《青花瓷》、《菊花残》等。 “菊花残，满地伤，你的笑容已泛黄。”一首好诗，反复阅读与体会，不难发现其间的旋律美感。
2．绘画美
中国的山水画讲究意象与留白，其实诗也是一样讲究留白美与意象美。它比散文和小说更需要读者想象的空间。
3、诗的断句与精简
诗一般按思维逻辑、语感等来分行断句。一行诗就是一个思维逻辑的进行过程，下一行诗与上一行诗间，有明显的界限。另外，自己在一边创造一边阅读时，也能凭感觉进行分行断句。
诗要求字酌句醉更甚于散文与小说，要真正做到不能多加一个字，也不能再减掉一个字。
4.按哲理进行分行分段
这种技巧多出现在哲理诗中，通常表现为把一个整体的意象拆开，分段分节来阐述，造成巨大的想象空间和哲理思考，从而形成巨大的张力。这样诗需要有一定文化底蕴的人才能驾驭。如余秋雨的《你不懂我，我不怪你》，作者就从多个层面来阐述很深的一种情感。

想学写诗，该怎么入门

第1步：确定写诗的主题

在开始写诗时，首选要选好你要写的主题，到底是写关于哪方面的，是关于工作、生活还是爱情题材的，这个一定要确定好，也是写诗过程中最重要的一个环节；

第2步：选择诗词的类型

诗词分很多种类型，是选择古代诗，近体诗还是现在自由诗，古体诗和近体诗是唐代形成的概念，是从诗的音律角度来划分的,一开始写的作者，个人建议还是写自由诗为妙，因为不用受那么多的条条框框限制。

第3步：一开始从从模仿开始

要自己一下子自创一首好诗很难，所以可以先看看别人怎么写，分析他们的写法，挑一首自己最喜欢的诗词做分析，先分析这首诗的创作背景，段落，字数，押韵，只有读懂了这首诗，模仿或者再创作就不是很难了。

第4步：开始写的阶段

一切准备妥当，就是开始写诗的阶段了，先从第一句开始写，反复推敲和思考，不过想到中间或者结尾的句子时也可以用本子记录下来，中间实在写不出来时，也可以再看看参考的诗词加深印象，比结合自己要写的主题，相信很快就会继续写下去，虽然这过程有点枯燥，但一定要坚持下去；

第5步：不断修改，逐步完善

修改可以出现在创作的过程，也可以在结尾阶段，写好之后，反复阅读或者打声朗读也行，同时思考有没有更好的句子来替代这一句，或者这一句哪个词用的不好，换另外一个相近词表达会不会更好，不断修改，尽量做到自己觉得很完善的程度。

第6步：完成发布，问别人意见

写好之后，可以发给好友看，让好友评论给意见，也可以发布在百度、空间、微博、等社交平台，让更多的好友阅读和评论，这也是很好提升自己能力的一个渠道。