世界上最奇葩的画？弗洛伊德素描的笔触有什么特点._弗洛伊德_作品_画家

本文目录

• 世界上最奇葩的画
• 弗洛伊德素描的笔触有什么特点.
• 谁画了一幅奇丑无比的油画，给人们带来关于“灵与肉”的思考
• 弗洛伊德地著名作品有哪些
• 画家弗洛伊德
• 弗洛伊德肖像画习作的作品介绍
• 弗洛伊德“病态画”为什么这么受欢迎
• 你看过哪些天赋爆表的画作

世界上最奇葩的画

世界上最奇葩的画

　　世界上最奇葩的画，每天有数以百万计的绘画在世界各地的画廊或者博物馆展示，但是只有少量的画作才在人们的心中留下的不可磨灭的印象。下面分享世界上最奇葩的画。

　　世界上最奇葩的画1

　　 1、无题油画

　　详细介绍：这幅无题油画出自艺术家罗伯特·雷曼之手，它的出现让许多艺术界人士为之震惊，几乎空白的画质上只有一些杂乱的线条。

　　 2、橙，红，黄

　　详细介绍：这幅作品出自马克·罗斯科之手，是一副抽象画作，这个作品的价值也是达到了5.47亿人民币，让很多人特别疑惑，不知道其意义在哪里。

　　 3、血红色的镜子

　　详细介绍：这是由艺术家格哈德·里希特所创作的作品，据称属于写实主义，但是普通人看着会觉得非常奇葩，完全不懂里面的含义。

　　 4、1948年第五号

　　详细介绍：这是著名艺术家波洛克的代表作品，和传统的画作不一样，是用“滴洒法”画在画布至上，手法非常的特殊，线条虽然杂乱但是其实是很有章法，给人一种独特的逻辑线条美。

　　 5、黑板

　　详细介绍：《黑板》是抽象艺术大师塞·汤伯利的代表作品，艺术价值达到了4.5亿人民币，这个作品看起来像小孩子画得涂鸦，但是艺术家认为这是一种独特的“玩性”表达方式。

　　 6、裸体、绿叶和半身像

　　详细介绍：这幅作品出自著名抽象画家毕加索之手，里面的人物为毕加索的情妇华特，作品主要是描述了毕加索本人对华特那种隐晦却又深沉的爱意。

　　 7、无题

　　详细介绍：这个作品是由著名抽象画家Franz Kline所创作，看到你可能会很震惊，不知道画得是什么内容，据称是描述了一个瞬间发生的动作。

　　 8、睡莲

　　详细介绍：《睡莲》是著名印象派画家莫奈的作品，它关于《睡莲》的画作有近93副，这幅作品也成分展现出了睡莲和睡眠的和谐美感，在20世纪初期的佳士得拍卖会上更是创下了5.57亿人民币的价格。

　　 9、多拉·马尔和猫

　　详细介绍：这幅作品是毕加索在1941年所创作的，据称作品中的主人公是毕加索的情人，在创作时两人正处于热恋中，在2006年的苏富比拍卖行上创下了6.6亿人民币惊人的价格。

　　 10、弗洛伊德肖像画习作

　　详细介绍：这幅作品为一个三联画，是培根为自己的对手弗洛伊德而创作，展现出了两个艺术家之间的情感和艺术对话，因此被称作是“一幅伟大的作品”。

　　世界上最奇葩的画2

　　 米开朗基罗大型壁画《末日审判》

　　1、米开朗基罗（意大利语：Michelangelo，1475－1564），全名米开朗基罗·迪·洛多维科 Buonarroti Simoni。雕塑家、建筑师、画家和诗人。他与列奥纳多·达芬奇和拉斐尔并称“文艺复兴三杰”，以人物“健美”著称，即使女性的身体也描画得肌肉健壮。米开朗基罗脾气暴躁，不合群，和达·芬奇与拉斐尔都合不来，经常和他的恩主顶撞，但他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路。他于1564年在罗马去世，他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。小行星3001以他的名字命名。《米开朗基罗传》出自罗曼罗兰《名人传》。

　　 达芬奇《蒙娜丽莎》

　　2、列奥纳多·达·芬奇（1452年（壬申年）4月15日－1519年5月2日；意大利语发音： ?pronunciation（帮助·信息）），又译达文西，全名列奥纳多·迪·瑟皮耶罗·达·芬奇（Leonardo di ser Piero da Vinci，意为“芬奇城梅瑟·皮耶罗之子──列奥纳多”），是意大利文艺复兴时期的一个博学者：除了是画家，他还是雕刻家、建筑师、音乐家、数学家、工程师、发明家、解剖学家、地质学家、制图师、植物学家和作家。他的天赋或许比同时期的其他人物都高，这使他成为文艺复兴时期人文主义的’代表人物，也使得他成为文艺复兴时期典型的艺术家，也是历史上最著名的画家之一，与米开朗基罗和拉斐尔并称文艺复兴三杰。小行星3000被命名为“列奥纳多”以表示人们对列奥纳多·达·芬奇的尊敬和怀念。

　　 鲁本斯《上十字架》

　　3、鲁本斯（Peter Paul Rubens，1577—1640）所作一批以宗教和神话为题材的油画《复活》、《爱之园》、《末日审判》等，笔法洒脱自如，整体感强。特点是将文艺复兴美术的高超技巧及人文主义思想和佛兰德斯古老的民族美术传统结合起来，形成了一种热情洋溢地赞美人生欢乐的气势宏伟，色彩丰富，运动感强的独特风格，成为巴洛克美术的代表人物。

　　 伦勃朗《夜巡》

　　4、伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因（Rembrandt Harmenszoon van Rijn ，1606—1669）欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。台湾简称为林布兰特。伦勃朗早年从师 P.拉斯特曼，1625 年在家乡开设画室。画作体裁广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等。

　　 安格尔《大宫女》

　　5、让－奥古斯特·多米尼克·安格尔（Jean Auguste Dominique Ingres，1780—1867）法国画家。自小父亲就培养他对艺术的兴趣，那时，他非常热衷追求原始主义。由于他用功、认真，17岁的安格尔已经是一个很好的画家了。当时，大卫正担任拿破仑的首席画师。1834—1841年，他再度赴罗马，深刻地研究了文艺复兴时期意大利古典大师们的作品，尤其推崇拉斐尔·桑西。经过达维特和意大利古典传统的教育，安格尔对古典法则的理解更为深刻，当达维特流亡比利时之后，他便成为法国新古典主义的旗手，与浪漫主义相抗衡。

　　 塞尚《埃斯泰克的海湾》

　　6、保罗·塞尚（Paul Cézanne，1839—1906）法国著名画家，是后期印象派的主将，从19世纪末便被推崇为“新艺术之父”，作为现代艺术的先驱，西方现代画家称他为“现代艺术之父”或“现代绘画之父”。他对物体体积感的追求和表现，为“立体派”开启了思路；塞尚重视色彩视觉的真实性，其“客观地”观察自然色彩的独特性大大区别于以往的“理智地”或“主观地”观察自然色彩的画家。

　　 莫奈《日出印象》

　　7、克劳德·莫奈（Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日），法国画家，印象派代表人物和创始人之一。莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部分都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。

　　 梵高《向日癸》

　　8、文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853－1890），荷兰后印象派画家。他是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，现已跻身于全球最具名、广为人知与昂贵的艺术作品的行列。1890年7月29日，梵高终因精神疾病的困扰，在美丽的法国瓦兹河畔结束了其年轻的生命，时年他才37岁。

　　 毕加索《亚维农的少女》

　　9、毕加索，西班牙画家、雕塑家。法国共产党党员。是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。他于1907年创作的《亚威农少女》是第一张被认为有立体主义倾向的作品，是一幅具有里程碑意义的著名杰作。它不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，引发了立体主义运动的诞生。这幅画在以后的十几年中竟使法国的立体主义绘画得到空前的发展，甚至还波及到芭蕾舞、舞台设计、文学、音乐等其他领域。《亚威农少女》开创了法国立体主义的新局面，毕加索与勃拉克也成了这一画派的风云人物。

　　 达利《记忆的永恒》

　　10、萨尔瓦多·达利，西班牙超现实主义画家和版画家，达利是一位具有非凡才能和想像力的艺术家，以探索潜意识的意象著称。1982年西班牙国王胡安·卡洛斯一世封他为普波尔侯爵。与毕加索、马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家。

　　世界上最奇葩的画3

　　 1、——列奥纳多·达·芬奇。世界上最著名的画，在巴黎每年被六百万人参观。

　　作为文艺复兴时期作卓越的代表人物，他的成就和贡献是多方面的。《蒙娜丽莎》描绘了一位端庄秀美的西方妇女肖像，她面庞秀丽，形象逼真，似乎是真人的存在。坦然自信的神态流露出不可捉摸的带有神秘的微笑，呈现出一种高贵而不可侵犯的尊严，看的人仿佛也随之自尊、自重起来，这是对人的一种赞颂。《蒙娜丽莎》是文艺复兴时期的作品，此前是中世纪宗教统治的时代，是对人类压抑的时代，其作品都是以神为题材的。《蒙娜丽莎》一反传统，画的是活生生的人，以真人为表现内容，此可以领悟到其思想意义的内涵，这是代表新兴资产阶级打碎教会精神枷锁的革命。

　　 2、《最后的晚餐》——达芬奇。

　　这个世界著名的画是没有显示在博物馆,现藏米兰圣玛利亚德尔格契修道院。该画是由最著名的艺术家,列奥纳多·达·芬奇的晚了15世纪。这幅画描绘了耶稣和他的门徒的最后的晚餐的场景。

　　 3、《创造亚当》—— 米开朗基罗

　　《创造亚当》（Creation of Adam）是整个西斯廷礼拜堂大厅天顶画《创世纪》中最动人心弦的一幕，这一幕没有直接画上帝塑造亚当，而是画出神圣的火花即将触及亚当这一瞬间：从天飞来的上帝，将手指伸向亚当，正要像接通电源一样将灵魂传递给亚当。这一戏剧性的瞬间，将人与上帝奇妙地并列起来，触发我们的无限敬畏感，这真是前无古人，后无来者。

　　 4、（又名星月夜、星夜）——文森特·威廉·梵高

　　这幅梵高最为著名的风景油画，原名《星月夜》，或《星夜》、《星光灿烂的夜空》，但在中国的美术爱好者习惯称之为《星空》，本作品创作于1889年6月的圣雷米一家精神病院里。这幅画中呈现两种线条风格，一是歪曲的长线，一是破碎的短线。二者交互运用，使画面呈现种眩目的奇幻景象。在构图上，骚动的天空与平静的村落形成对比。火焰则与横向的山脉，天空达成视觉上的平衡。现藏于纽约现代艺术博物馆。

　　 5、《尖叫》——爱德华·蒙克

　　在这幅画上，没有任何具体物象暗示出引发这一尖叫的恐怖。画面中央的形象使人毛骨悚然。他似乎正从我们身边走过，将要转向那伸向远处的栏杆。他捂着耳朵，几乎听不见那两个远去的行人的脚步声，也看不见远方的两只小船和教堂的尖塔；否则，那紧紧缠绕他的整个孤独，或许能稍稍地得以削减。这一完全与现实隔离了的孤独者，似已被他自己内心深处极度的恐惧彻底征服。这一形象被高度地夸张了，那变形和扭曲的尖叫的面孔，完全是漫画式的。那圆睁的双眼和凹陷的脸颊，使人想到了与死亡相联系的骷髅。这简直就是一个尖叫的鬼魂。“只能是疯子画的”，蒙克在该画的草图上曾这样写道。

　　 6、《记忆的永恒》——萨尔瓦多·达利

　　《记忆的永恒》是一个非常贴切的名字，因为这个画面在我们头脑中很难被抹去。在这个凄凉而漫无边际的梦境中，坚实的物体莫名其妙地变软，金属变得像腐败的肉，甚至招来了蚂蚁。达利娴熟地控制着他称之为“愚弄眼睛的技巧”，用一种他所谓的“最不容辩驳的精确性”去描画，为的就是“对混乱进行秩序化，从而使现实世界彻底失去其可信性”，这是标准的超现实主义的追求目标。然而画面中也包括一些指认得出来的现实：远处金色的峭壁是卡塔罗尼亚的海滨，达利的家乡。

　　 7、《戴珍珠耳环的少女》——维梅尔

　　画中少女的气质超凡出尘，她心无旁鹜地凝视着画家，也凝视着我们。欣赏这幅画时，观者会很轻易地融化在这脉脉的凝望中，物我两忘。荷兰艺术评论家戈施耶德认为这是维梅尔最出色的作品，是“北方的蒙娜丽莎”。《蒙娜丽莎的微笑》的魅力就在于她的神秘，无人知晓这个女子到底为何能散发出如此恬静的微笑，而画家又是在怎样的心情下画下了这样的作品。

　　 8、《夜巡》——伦勃朗

　　伦勃朗作于1642年的油画《夜巡》是他一生中最著名也最受争议的作品。当时，他接受了为阿姆斯特丹城射手队成员画一幅群像的订件。伦勃朗在构图上一反陈规，画面采用接近舞台效果的手法，既让每个人的形像都出现在画面上，又安排得错落有致，塑造了一个庄严有序的战士出征场面。巧妙的光线运用为画面增添了某种神秘感，两个主要人物处于照明中心，神情逼真生动，强化了画面宏伟的巴洛克风格，作品因此带有风俗画和历史画的性质。但是，此画的顾主们却对作品很不满意，因为每位射手都付了相同的钱，但画面并没有为他们安排相同的位置和清晰程度。因此他们要求修改此画，但遭到伦勃朗的拒绝。为了索回画金，阿姆斯特丹射击手公会将伦勃朗告上法庭，并对他进行大肆攻击，引起轩然大波。

　　 8、《没有胡子的自画像 》

　　这幅《没胡子的自画像》是凡高的最后一幅自画像，画于1889年，这一年他的母亲70岁。虽然早年因为一些矛盾引起母子关系紧张，平时不常联系，但在母亲生日那天，为了让母亲对自己的健康放心，凡高决定送一张自画像给她。凡高把自己画得比现实中要显得健康、年轻、整洁许多，然而这些都无法掩饰他眼底的绝望和孤独。最后凡高给了母亲一张画着阿尔卧室的画，而把这张挂在了自己的墙上。

　　 10、格尔尼卡——

　　画中的诸多图像反映了画家对于传统绘画因素的吸收。那个怀抱死去孩子的母亲图像，似乎是源自哀悼基督的圣母像传统；手持油灯的女人，使人联想起自由女 神像的造型；那个高举双手仰天惊呼的形象，与戈雅画中爱国者就义的身姿不无相似之处；而那个张臂倒地的士兵形象，则似乎与意大利文艺复兴早期某些战争画中的形象，有着姻亲关系。由此可以看出，毕加索不仅是一位富于叛逆精神的大胆创新者，同时也是一位尊崇和精通传统的艺术家。

弗洛伊德素描的笔触有什么特点.

　弗洛伊德的作品有一种强烈的扩张感，明显的近观特点自然而随意通过他自身对艺术的独特理解与控制，表达出普通素描所难以达到的的深度。

谁画了一幅奇丑无比的油画，给人们带来关于“灵与肉”的思考

二十世纪的西方画坛，突破传统“节外生枝”的画家辈出，异彩纷呈。毕加索的立体抽象主义、马蒂斯的野兽主义、达利的超现实主义、蒙克的抽象表现主义等等，在绘画的技法和形式表现上与传统的写实油画和印象油画大相径庭，被人们统称为现代绘画。这其中还有一位特立独行的绘画大师，他将传统写实技法融入表现主义手法之中，具象深刻，画风冷峻，形成轩然独立独树一帜的油画绘画风格。他被誉为英国现当代最伟大的画家和二十世纪最有影响力的画家之一。他的名字叫卢西安-弗洛伊德。

卢西安-弗洛伊德（1922一2011）1922年出生于德国柏林，父亲是奥地利犹太人，建筑师，母亲是德国人，爷爷是著名的心理学家西格蒙德-弗洛伊德。1933年，为躲避纳粹迫害，卢西安随家人迁入英国，成为英国公民。1939年，卢西安进入英国圣工会绘画学校学习，受业于校长莫里斯门下，从此走上职业绘画之路。

卢西安-弗洛伊德绘画题材广泛，尤擅静物、植物、人物题材。早期作品受安格尔、丢勒、荷尔拜因、门采尔等人的影响，画风严谨细腻。中晚期专注于人物肖像油画创作，更加倾向于个性化风格，画风粗犷浑厚，笔触深刻有力。

卢西安性格孤僻、怪异、执着、冷峻，不喜热闹，不善与人相处。二十世纪中后期，西方画坛抽象表现主义盛行，但卢西安“两耳不闻窗外事”，远离喧嚣的国际艺术潮流，常年累月待在他的画室里执著于他喜欢的“写实表现主义”绘画创作，向自己绘画风格的纵深挖掘。每天从上午9点到下午3点，从晚上7点到夜里11点半，是卢西安的画画时间，几乎几十年如一日，雷打不动。

卢西安不注重绘画的色彩渲染，也不追求细腻逼真的描绘。他认为“人物绘画的根本是通过对人的皮肉和表情动作的描绘表现出人的内在灵魂和生命的色彩”。他善于捕捉人物表情中瞬间的细微敏感的表现，特别是一些畸形病态扭曲甚至有些神经质的表情和动作，他会直接用画表现出来，并用深刻而粗率性感的笔触和色块来表现人的皮肤和肌肉组织形态。卢西安认为透过这些表象更容易看到人的真实的内心世界，给人带来关于“灵与肉”的思考。这些在卢西安的《画家的母亲》、《诺斯》、《夜之画像》、《自画像》等代表画作中都得到了鲜明的体现。

卢西安一生勤奋不怠，创作颇丰，很多作品给人留下深刻印象让人过目不忘。而其影响最大的两幅油画，一幅是给英国伊丽莎白女王画的肖像。这幅肖像是女王慕名主动向卢西安约画，约了6年才得以遂愿，而且是在卢西安画室画的。但是这幅肖像完成以后很多人看了大跌眼镜，认为画得不好，没有画出女王的神韵风采。

另外一幅，就是本文题目中讲的一幅奇丑无比的人像油画，画名叫《沉睡的救济金保管员》。这是卢西安1995年创作的一幅油画。画中，一位女子慵懒地斜躺在一张柔软的沙发床上酣然入睡，肥胖臃肿的身躯，充满皱纹的皮肤，下垂的眼袋，虽然是在睡眠状态，但表情中仍流露出自私贪婪的非常难看的“吃相”，对“救济金的保管员”这一身份形成了莫大的讽刺。画家创作这幅画的深刻寓意不言自明。

2008年在纽约佳士得艺术品拍卖会上，卢西安-弗洛伊德的《沉睡的救济金保管员》以3364万美元成交，创当时在世画家单幅画价最高纪录。

他画了一幅奇丑无比的油画，给人们带来关于“灵与肉”的思考

弗洛伊德地著名作品有哪些

《歇斯底里研究》（又译《癔病研究》，与 J.布洛伊尔合著，1895）
　　《精神分析引论》（1856.5—1939.9）
　　《梦的解析》（1900）
　　《日常生活中的心理病理学》（1904）
　　《多拉的分析》（1905）
　　《玩笑及其与无意识的关系》（1905）
　　《性学三论》（1905）
　　《精神分析运动史》（1906）
　　《列奥纳多·达·芬奇和他对童年时代的一次回忆》（1910）
　　《图腾与禁忌》（1913）
　　《论无意识》（1915）
　　《超越唯乐原则》（1920）
　　《群体心理学与自我的分析》（1922）
　　《自我与本我》（1923）
　　《焦虑问题》（1926）
　　《幻想的未来》（1927）
　　《自我和防御机制》（1936） (安娜·弗洛伊德著)
　　《摩西与一神教》 （1939）

画家弗洛伊德

这个弗洛伊德是心理学家弗洛伊德的孙子。
我喜欢他画里的颜色和笔触。
1979年，随着《世界美术》等一批美术类杂志的出现，克里姆特、席勒、米罗、波洛克、巴尔蒂斯、弗洛伊德等国外艺术家相继进入中国美术家们的视线，对当时的中国画坛产生了借鉴意义。
作为至今仍在世的最重要的艺术家之一,英国画家卢西恩.弗洛伊德重新定义了肖像和人体油画,他创造出前无古人的强烈个性化的技法和形式风格,作品传达出二战后时代人特有的惊悸、冷漠的特殊精神意味,及探入人性深处的深刻洞察力,突破了西方五百多年的写实油画传统。弗洛伊德重新开掘了写实绘画尚未涉及的新领域并取得了巨大成功,他强烈而又独特的个人风格,在当代美术史上的地位无人可以替代。他的艺术成就有力的证明了写实绘画仍然具有极强的生命力,完全可以兼容各种各样的艺术手法,使写实艺术在已有的基础上达到新的高度。弗洛伊德的绘画风格更是对中国九十年代艺术界“新生代”潮流的兴起产生了强大的感召力,使中国的艺术家刘小东、忻东旺等人从他那里获益匪浅,这也显示了他的作品跨越时空的独特魅力。本文以弗洛伊德为引,重点表述了以刘小东、忻东旺为首的中国当代现实主义画家,他们在现实主义领域所取得的巨大成就以及对中国当代油画的发展所起的作用,进一步论证现实主义在我国当前阶段有它的必需性,仍处于极为重要的位置。

弗洛伊德肖像画习作的作品介绍

此画是培根为他的朋友兼对手——卢西安·弗洛伊德所绘，被认为是培根本人最伟大的作品之一。画中弗洛伊德坐在木质椅子上，配以橙色的背景。通过此画作的艺术表现，也成就了两位著名绘画大师彼此之间的艺术对话。培根仅为弗洛伊德绘制过两幅画，而这幅就是其中之一，另一幅已于1966年失踪。

弗洛伊德“病态画”为什么这么受欢迎

1、弗洛伊德的画作都带有自传性质。几乎所有的画中人物都讲述了一个关于他自己及其价值观的故事（他很少接受委托创作作品）。

　　2、据弗洛伊德回忆，图书经销商Bernard Breslauer是他所作的肖像画中，唯一一个不喜欢的主人公。弗洛伊德是如此地讨厌这个“模特”，因此他故意在画面上做了一些小动作，要让Breslauer变得“比现实中更令人讨厌”。Breslauer在收到这幅肖像画之后，给弗洛伊德寄去了一封信称弗洛伊德“违反了画家与模特之间不成文的规定。”后来这幅肖像画被Breslauer摧毁了。

　　3、弗洛伊德在创作后期才开始使用厚重的雕塑式笔触，这个决定使他在当时失去了一些重要的拥护者。

　　4、弗洛伊德认识很多艺术家，但他仍然保持了自己的风格，并且从未向其他天才屈服：他将毕加索看作是“绝对的道德败坏”，将曼·雷（Man Ray）看作是“聒噪而又庸俗的”。

　　5、弗洛伊德对文艺复兴时期的大部分艺术都有一种接近本能的憎恨。文艺复兴是一个重视人文主义精神的时期，而弗洛伊德的观念却正好相反：人永远也不能忘记他就是堕落主体这一事实。康德是第一个发现美学是可以与痛苦融合在一起的，弗洛伊德证明了确实是这样。

　　6、弗洛伊德不喜欢看起来太像艺术的艺术。艺术评论家Martin Gayford曾说：“弗洛伊德作品中的笨拙难看都是故意为之的。”例如，泰特英国美术馆曾展出的作品“Boy Smoking”（1950）就不是一幅真实的肖像画。作品中模特的眼神呆滞而且空洞，整张脸也平得可怕。但是这里的平坦向观众讲述了一些这个男孩所处的境遇，就像是被烙印在了他年轻的身体上的一个艰难的表情。弗洛伊德见到这个叫Charles Lumley的男孩时，是Lumley和他的哥哥“正准备闯入弗洛伊德工作室的时候”。弗洛伊德那时候住在帕丁顿，这在当时是一个工人阶级聚集的地区，他总是会帮助那些犯了罪的邻居。

　　7、弗洛伊德为英国女王以及凯特·莫斯（Kate Moss）等名流画过肖像画，但他也很欣赏他的朋友以及一些流氓无赖，也喜欢为他们作画。这包括一个“非常聪明的银行抢劫犯”（这是弗洛伊德的原话），他在弗洛伊德的作品“A Man and His Daughter”（1963-4）中以一个脸上带疤的形象出现。

　　8、弗洛伊德曾说时间是他生命中最重要的奢侈品。但他会花大量的时间去了解他作品中的主人公，有时候还会花数年时间来作一幅画。他希望他的观众也能做到这一点：弗洛伊德的每一幅作品都有一个不同的主题，观众需要花时间去了解。

　　9、弗洛伊德很少谈到他的艺术，他几乎没有接受过采访。

　　10、弗洛伊德认为世界上所有的物品都拥有自己的特点。即使是在回顾他这60年来的艺术创作时，他依然会赞美他所画的每一个事物的独特历史。他对“存在事物”多样性的敏锐感是他使作品保持活力的法宝。（内容引自网络）

你看过哪些天赋爆表的画作

作为一个油画喜好者，我见到过不少可以称之为“灵魂画家”的油画艺术大师的作品，诸如达芬奇和他的《最后的晚餐》、米开朗基罗和他的《最后的审判》、拉斐尔和他的《圣母子》、乔尔乔内和他的《沉睡的维纳斯》、提香和他的《田园合奏》、鲁本斯和他的《父与女》、德拉克罗瓦和他的《自由引导人民》、库尔贝和他的《碎石工》、安格尔和他的《泉》，等等等等，我甚至感觉画家好像不只是用笔更是用心才创作出这些经典感人的作品。

但是，给我印象最深的“灵魂画家”却是一位跟许多大师画风都回然不同的大师，他的画既不同于古典主义写实那样精致或者唯美，也不同于印象主义那样色彩饱满，更不同于抽象主义那样造型奇特。他被称为西方绘画界的“另类”，他是“表现主义”写实油画大师，他的画给人以“直击灵魂”的感觉。他就是被誉为英国现代最伟大画家的卢西安·弗洛伊德。

卢西安·弗洛伊德出生于德国柏林，二十世纪中后期，当抽象主义绘画风靡整个西方时，弗洛伊德执着地坚持自己的“表现主义”写实创作。他把自己关在画室里，似乎与外界隔绝，安心地“经营”着属于他自己的绘画世界。

弗洛伊德的作品大都谈不上“美”，甚至可以说“丑”，色彩也不十分讲究。但是他的作品却给人一种惊世骇俗的“震撼”和触动。弗洛伊德以他独有的审美理念和对艺术的理解，以他与众不同的表现手法来揭示和表现“一些病态的畸形的”社会现象。弗洛伊德说：“我不要人们注意色彩，我要的是生命的色彩”，“艺术表现的真实的丑也是一种美”。