我希望赵老三是一次我的独立创作,表演的时候不掺有一丝杂念,完全凭借自己的直觉和感受去演绎赵老三。
演员可以演警察、军人、商人,但演员不是去演一个职业,而是演一个人。人必须有他的多面性,赵老三有作恶多端的一面,也有父女温情的一面,这样才能构成一个有真实质感的人物。
《罚罪》为今年夏天的“警匪剧展播季”画了一个完美的句号。这部剧在爱奇艺平台热度值突破10000,热度比肩《苍兰诀》。
剧集开场,一宗高楼抛人的恶性案件带给观众猝不及防的震撼。随后的检察官遇害、刑警被构陷、黑警浮出水面、黑恶势力打开保护伞等高能情节密集来袭。观众还没有参透上一段剧情的悬疑点,下一段的黑白较量已经打响。
赵老三是最先登场的主要人物,这是一个让人过目难忘的反派。他脸上始终带着邪魅的笑容,身穿颜色扎眼的服装。张扬的个性,残暴的行径,夸张的举止。赵老三不仅在全剧中特立独行,即使放在整个警匪剧的人物谱系中,也显得独树一帜。
赵老三时而像是恶狼,时而像是变色龙。为了生存,兄弟亲情、个人尊严他都可以抛诸于脑后。
展开全文
赵荀为了演好赵老三,从头到脚对自己的形象进行重塑。他的表演不刻意、不预设,努力让自己成为角色,去感受角色的内心世界。
赵荀是80后,从南京艺术学院毕业之后,加入了南京军区政治部前线文工团话剧队。他多年为部队工作的经历,培养出阳刚硬朗的气质。因此,他和军旅剧、警匪剧结下不解之缘。
《我是特种兵之利刃出鞘》中的特种兵李二牛、《火线出击》中的消防员富强、《猎毒人》中的杀手蝎子、《王牌部队》中的士兵牛满仓、《暗刃觉醒》中的警察魏潇……赵荀坚持让每个角色拥有独特、生动的个性。
《火线出击》的拍摄过程中,赵荀因意外事故而身受重伤,他凭借顽强的毅力回归到演员岗位上。这段经历,他刻骨铭心。
赵荀此前多出演正派角色,《罚罪》中的赵老三在他的表演生涯中,占据特别的位置。从飞扬跋扈到低头伏法,赵老三在剧情中呈现出完整的命运弧线。
近日,我们连线了演员赵荀。他和我们聊起了赵老三的塑造过程,还有他作为演员的成长之路。以下,是他的讲述。
赵家老三,招摇过市
我当时问导演,要我出演哪一个角色。他看着我像稻草一样的长发,就说:“你要不试试反派赵老三?我觉得你有饰演反派的潜力。”
过去我出演正面角色多,反派演的少。《猎毒人》中我演过杀手蝎子,不过这部戏播完也有3年多了。我当时听完他对角色的描述,马上就答应出演赵鹏翔(赵老三)这个角色。
一开始的剧本,赵老三是一个比较脸谱化的恶人形象。观众现在看到的赵老三,是导演、编剧不断调整剧本,还有我和导演在现场讨论碰撞的结果。一个角色的塑造完成,是集体创作的结晶。
首先是造型。我一进剧组,化妆师就给我接头发,让我的头发和刘海变得更长。
发型我们试了好几种,比如扎小辫,还有绑马尾。同时还要染发,染过好几种颜色。几轮试妆之后,才确定花卷头和发色。这个发型看起来很拉风,但每次洗头都要花半个小时,很难打理。
人物的发型确定了,接着是选择服装。导演天毅强调,赵老三不是一个含蓄的人物,他喜欢招摇过市。他就像是花蝴蝶一样,一出来就是全场的焦点。
所以,我们选择的服装都很扎眼。比如那一套克莱因蓝的西装,俗称蓝色妖姬。我穿这一身西装的时候,在阳光下显得特别耀眼,自己看着都眼花。
如此夸张的造型,的确能够帮助我很快进入角色。演员需要这样的外部刺激,帮你从内心把这个形象支撑起来。
我拍《罚罪》的前三个月,一直坚持跳绳,每天2000下,减重约10公斤。这部剧开机的时候,我大概75公斤,是我这几年非常瘦的一个阶段。我当时锻炼主要是为了恢复体能,瘦下来之后却很符合赵老三痞坏的气质。
开机前半个月,导演和编剧带领演员,以及各个部门的负责人一起围读剧本。我们会细致到深入讨论每个人物、每一场戏,齐心协力让剧本更加完善。
我没有写人物小传的习惯,但喜欢反复看剧本。我在表演时会把自己变成角色,用下意识的反应去塑造人物。
我不会去提前设计表演,而是在现场感受环境和氛围。我会忘掉镜头,这样才能给出最自然真实的表演。
虽然赵老三在现实中有原型参照,但真实的人物可能不会这么浮夸。所以,我在表演的时候还是要参照我身边人物。譬如我认识的演员、经纪人、制片人,他们的表达方式有时会很夸张,这给我带来一些启发。
影视剧中有过很多性格张扬的反派,我尽量避免借鉴其他演员的表演方法。我希望赵老三是一次我的独立创作,表演的时候不掺有一丝杂念,完全凭借自己的直觉和感受去演绎赵老三。
恶人多面,沉浸角色
第一集,我一出场就把受害人扔下楼,给观众带来不小的剧情冲击。这场戏拍摄的时候,全剧已经快杀青了。赵老三那种凶狠的状态,我已经驾轻就熟,从眼神到语气都能够让人感受到他的危险。
我认为,演员在表演时,要真正去体会角色的喜怒哀乐。比如在抢救室门口的那场戏,赵老三得知父亲可能会成为植物人,他有一段复杂的情感变化呈现。
导演天毅要求我一开始要哭得伤心欲绝,我一转头又笑得非常凶残,感觉自己要上位了。这是一个长镜头,我需要以饱满的情绪来完成。
拍摄之前,我需要时间去沉浸到角色的状态中。导演不催我,他和在场的工作人员说我们慢慢来。
我表演的时候,依靠的是高度的专注力,全身心地投入到角色悲喜交加的情绪当中。当时我没用任何技巧,完全是发自内心的感受。那一场戏演完,感觉整个人被掏空了,非常累,但是很过瘾。
开机之后,我演的第一场戏,是和老四赵鹏超(杨祐宁饰)的赌场对决。这段戏前后拍了三天,是我在《罚罪》中拍摄时间最长的戏份。
整段戏在全剧中起到了一个起承转合的作用,展现出赵老三的心态变化。老四回来之前,赵老三简直是目空一切。他和老四过招之后,发现自己的段位太低。
两人坐到赌桌前,赵老三还是继续着他的嚣张,赌的时候表现得稳操胜券,输了又摆出一幅愿赌不服输的蛮横。
赵老三最后拿出手枪威胁老四,觉得自己占了上风。结果,老四出其不意地把手枪夺了过去,赵老三立刻就服软了,开始求饶。
我非常喜欢这段戏,人物的性格转换一气呵成。赵老三性格中的凶狠、胆小、心虚被淋漓尽致地展现出来。
赵老三和大哥赵鹏展(夏侯镔饰)吃饭的那场戏,算是我们两个的角色下线前的聚餐。这场戏是导演天毅临时加的,他觉得应该加一个收尾的戏份,让人物的命运弧线更加完整。
老大想和他再联手对付老四,他说道:“我想过了,弄不死。”这句台词是我当时有感而发说出来的,剧本中是没有的,但是导演感觉这句台词特别对。赵老三说了这句话之后,表明他还是个恶人,只是经过几番争斗之后,他承认自己斗不过老四,认怂了。
全剧结尾,我表演被警方抓捕的那场戏时,当天旧伤复发,半边身子疼得不行,吃着止疼片到的现场。结果,我演出了赵老三垮掉的精神状态,非常符合人物的心境。
我在剧中大多数时候是一副恶人的形象,只有和女儿相处时,才表现出一点点善良。爸爸对孩子充满爱心,这是人之常情。即便赵老三后来知道女儿不是亲生的,但他还是对丫丫视如己出。
因为那时的赵老三已经失势,孩子成为他的精神寄托。人必须有他的多面性,赵老三有作恶多端的一面,也有父女温情的一面,这样才能构成一个有真实质感的人物。
身受重伤,浴火重生
我是青岛人,上高中的时候,班里排练话剧《雷雨》选段。我在戏里演周朴园,这是我第一次接触表演。后来,语文老师鼓励我去考艺术院校的表演系,我当时就鼓起勇气开始了艺考之路。
我在青岛话剧院报了一个辅导班,在那里学习声韵知识和朗诵。我当时反复背诵的是高尔基的《海燕》,还有北岛的《回答》。
2003年初,我去北京参加了北电和中戏的考试,初试落选。之后,我又去上海考上戏,还是没有进入复试。巧合的是,我从上戏考完出来之后,看到不远处有南京艺术学院的招生点,就去报了名。最终,我成功考上了南艺,踏入表演的大门。
我从南艺毕业之后,来到南京军区的前线文工团。文工团有电视剧部,我除了参加团里的话剧演出,也会参演电视剧。新来的演员会被派到拍摄现场担任副导演、现场制片,这些基础工作是难得的锻炼机会。
一直以来,观众都以为我是军人。其实,我没有当过兵。我在文工团时属于非现役文职,不是军人。但是,我的工作是为部队服务,我为此感到骄傲。
《我是特种兵之利刃出鞘》里的李二牛让广大观众记住了我。李二牛在新兵连是拖后腿的角色,但是他后来通过自身努力和战友们的帮扶,逐渐变得强大,他的人物弧光特别明显。
我刚刚提到拍《罚罪》时旧伤复发,这个伤患是拍《火线出击》时留下的。那场意外对我而言,是一场劫难。
《火线出击》是我第一部并列男一号的戏,刚开机20天就意外受伤,剧组本可以换个演员。但是出品方、黄文利导演和所有主要演员商量后决定,把除我之外的戏份拍完之后停机,等我回来。
半年之后,我才坐着轮椅回到剧组。在此期间,黄导、徐洪浩、杨舒等全剧演职员都没接任何戏。后半部分的拍摄我是坐着轮椅进行的,不露正脸的戏份由替身完成。
我由衷感谢制作人嵇道青、黄导和整个团队。他们的支持,给了我重新站起来的信心和勇气。
《猎毒人》是我伤愈之后第一部角色吃重的戏。导演天毅找我聊角色时,建议我的形象要彪悍一点。我为此把头发剃光,然后努力增肥。我进组时80公斤,经过半个月的炸鸡、蛋挞等高热量食物轰炸,很快涨到90公斤。
今年我有两部剧播出,在《罚罪》之前,还有一部《暗刃觉醒》。导演逊哥(孙逊)也是我表演上的老师,我俩在现场也是不断就角色进行讨论。
我在《暗刃觉醒》里演警察魏潇。他有正义感,但是之前在部队未能提干,他对老上级和战友心存芥蒂,这就赋予了人物独特的性格特征。我喜欢发掘人物的特别之处,通过表演加以放大。
演员极少有独角戏,搭戏的对手演员格外重要。《罚罪》中,我和黄景瑜的对手戏,演起来就很默契。这份默契,是我和他在《爱上特种兵》《王牌部队》中慢慢培养起来的。
我和黄景瑜一开始演对手戏,会发觉自己的舞台腔调较为浓郁,黄景瑜的表演方式比较自然。我学习他的表演,反馈到我俩的对手戏中,双方会有老朋友一样的信任感。我俩不用刻意去设计动作和神态,就能擦出火花。
表演是一种信仰,演员要为信仰付出,要为信仰苦修。每个演员的创作方法可能不同,但是对职业的敬畏感必须长存于心。
【文/崔汀】
特别声明
本文仅代表作者观点,不代表本站立场,本站仅提供信息存储服务。