文/玄月初
意象丰富，意境唯美
杜甫的绝句《春》，亦是意象丰富、虚实结合的典范之作：“迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。”这首短短20个字的五言绝句，不但容纳了暖日、春江、青山、碧草、繁花、灵燕、平沙、鸳鸯等众多意象景物，还有惠风和畅、风送花香、飞燕衔泥等引申意象，描绘出明净清丽的初春美景，真正称得上“言简意丰”。整首绝句，意境明丽悠远，格调清新，对仗工整，自然流畅，浑然天成，是杜甫别具风韵的传世佳作。
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抑扬顿挫，朗朗上口
一首好诗，要具备音韵美。唐代以来，曾经盛行的古风、乐府，向近体诗（格律诗）转变，并大行于世，直至今天。格律诗的平仄韵律和规则，是几千年文化的积淀和总结。符合基本的格律要求，诗句就具备抑扬顿挫、朗朗上口的音韵美。否则，韵律和节奏就会凝滞、晦涩。当前，关于写古诗是否遵循格律，有两种迥然不同的观点。一种认为必须严格遵守，一种认为诗意为先，平仄不重要。应该说各有道理，在此不作对错评判。个人认为如果写的是古体诗，平仄格律可以较为宽泛。如果写的是格律诗，并标注了律诗或绝句，就应该遵循基本的平仄规则。当然，如果是流传千古的绝句，或是固定短语、替换就会因辞害意，也可以偶有例外。不然，就不应该突破平仄规则。这是保持整首诗的音韵节奏和美感的必然需要。
格律诗流传至今的佳作名篇，大多都是遵循平仄规则的典范。唐代诗人贺知章的名作《咏柳》，是一首七言绝句，押平水韵下平四豪，平仄韵律非常完美：
中仄平平仄仄平，中平中仄仄平平
碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。
中平中仄平平仄，中仄平平仄仄平
整首诗遵循了“一三五不论，二四六分明”的平仄规则，跌宕起伏，抑扬顿挫，朗朗上口，非常易于传播。这也是《咏柳》流传千载，家喻户晓的一个重要原因。王维的五言律诗《山居秋暝》，也是一个非常好的例子，不再细述。所以说，音韵美是一首古诗能否成功的基本前提。读起来拗口别扭、生涩不畅，不能传达音韵美感的诗句，是不能称为好诗的。
语句精彩，发人深思
纵观传世的古诗名作，必然都有一两句极为出彩的“点睛”之笔，振聋发聩，令人眼前一亮。正是因为这一两句名言警句，才使得整首诗流传千古。如杜甫的五律《旅夜书怀》，人们耳熟能详的是“星垂平野阔，月涌大江流。”刘禹锡的七律《酬乐天扬州初逢席上见赠》，被人吟唱千年的是“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。”王之涣的五绝《登鹳雀楼》，则是“欲穷千里目，更上一层楼”。诸如此类，不胜枚举。这些古诗名句，可分三种情况：
二是发人欲发，写出人人心中皆有，往往笔下却无的句子。李商隐的“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”、“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰”能够广为流传，是因为诗句表达出了大多数人的心声，引起普遍的共鸣和反响。
三是发人深省，饱蕴哲理内涵。如白居易的“野火烧不尽，春风吹又生”，李商隐的“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”，苏轼的“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，陆游的“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”等。这样的诗句充满思辨性，思想深邃，蕴涵哲理，让人豁然开朗。
应该说，无论是古人诗句，还是今人写诗，具备了上述三个条件，就会是一首好诗。大家怎么看，欢迎爱好古诗词的朋友一起探讨交流！
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