李清照声声慢（李清照的《声声慢》很有名，另一首《念奴娇·萧条庭院》却鲜有人知，如何解读这首词）_李清照_声声慢_这一

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• 李清照的《声声慢》很有名，另一首《念奴娇·萧条庭院》却鲜有人知，如何解读这首词
• 李清照的词《永遇乐落日熔金》被认为是其最好的作品，甚至超越《声声慢》，你认可吗
• 李清照的《声声慢》是在哪里写出来的
• 如何解读李清照的《声声慢》
• 李清照《声声慢》为何如此凄惨
• 请问李清照是在什么心境之下写出巜声声慢》的
• 李清照“寻寻觅觅”，到底在寻找什么
• 李清照的《声声慢》究竟好在哪里

李清照的《声声慢》很有名，另一首《念奴娇·萧条庭院》却鲜有人知，如何解读这首词

萧条庭院，又斜风细雨，重门须闭。

宠柳娇花寒食近，种种恼人天气。

险韵诗成，扶头酒醒，别是闲滋味。

征鸿过尽，万千心事难寄。

楼上几日春寒，帘垂四面，玉阑干慵倚。

被冷香消新梦觉，不许愁人不起。

清露晨流，新桐初引，多少游春意。

日高烟敛，更看今日晴未。

这首词应当是李清照在青州居住时的作品，应当是作于1121年左右。

当时李清照应当是38岁上下，之所以做如此判定，是因为李清照前期词作经常物件描写和仪容描写，词句也比较清新，技巧也多变，表现方式更是决不重复，哪怕同样是独居相思，却总能在字里行间看到一抹深情之意，这一首却没有这些内容，纯粹是独居的个人感受。

结合李清照生平，由此断定这首词写于李清照去莱州之前。

解读起来并不难。

萧条庭院，又斜风细雨，重门须闭。

萧条，指冷清，冷落，凋零之意。比如李白《秋浦歌》“秋浦长似秋，萧条使人愁。”

重门，两层以上的门，多指屋门。比如《红楼梦》里黛玉葬花吟有一句“杜鹃无语正黄昏，荷锄归去掩重门”

闭，此处指关上门，合上门之意。

起句即用“萧条”二字，锁定全词基调，然后导入风雨，因为风雨未停，担心刮进屋子里，所以将屋门关上。这算是叙述，但实际含义却是不想看到萧条的景象，所以把门关起来。而不想看萧条景色的原因是因为心情孤寂，不堪睹物思怀。所以，看上去似叙述，实际上是描写心情。

宠柳娇花寒食近，种种恼人天气。

宠柳娇花，宠，喜欢并侧重于偏爱，娇，爱怜并侧重于过度，在这里形容初春时分植物的柔弱和弱小，因为弱，所以经不住风雨。

寒食，寒食节，可以理解为清明时节前后。

这一句并不难解释，初春正好，可因为清明左右这种忽冷忽热的天气，弄得花花草草也动辄凋零，更惹得作者凭添愁绪，所以“恼人”，显然，作者在这里表现上恼的是天气，实际上恼的是这种天气让寥落的心情更加寥落。

险韵诗成，扶头酒醒，别是闲滋味。

险韵诗，就是以不用常的字做诗韵脚，非常考验一个人的诗词创作水平。这方面比较牛的人首推韩愈，贾岛，李贺等。

扶头酒，烈酒，醉酒之意。李清照喜欢喝酒，独居时更是经常醉酒。

为什么要写险韵诗，为什么要喝烈酒，李清照在后面说出了原因——“闲”，这是让读者看出来的误导和口不对心，真正的原因是无聊，而无聊的原因是爱人不在身边。

当时《金石录》应当是已经基本写完，所以李清照无事可做，只好用诗和酒来消磨时间。

征鸿过尽，万千心事难寄。

征鸿，即鸿雁，指远方的消息，也借指书信。所以后面有“难寄”一词，这一句很明显，用含蓄的方式表达思想，而这种思念却以不能通过书信来表达，毕竟已经不是新婚离别的新妇。

所以这种相思会显得没有着落，没有依附，倍显得清冷。

楼上几日春寒，帘垂四面，玉阑干慵倚。

楼上，指的是卧室。

春寒，照应前面的“寒食”

帘垂四面，指初春的轻冷，因为冷，所以要把帘垂下来

王阑干，就是指栏杆，借指窗户或门。

上片首句是说屋子外面，庭院萧条。这一句是说房间内，明显是递进手法，强调冷，而冷的原因是因为天气，但实际上是因为赵明诚不在身边，倍感孤独。

被冷香消新梦觉，不许愁人不起。

香，沈香。李清照喜欢燃香，所以在很多词里都有“沈香”，比如“沈香烟断玉炉寒”，“沈香火冷”，还有“瑞脑”也是香的一种。

这一句写得很清奇，被冷是双关语，实为天气，虚为孤独。香消也是如此。关键在那一个“新”字用得妙，表示思念都浸到了梦里，而且是新的梦，有新自然有旧，潜台词就是我经常会梦到你回来。

所谓愁人不起，是指不愿醒来。

因此，这一句细品之下，极为浪漫，前面双关，后面反语，层层叠叠，却毫无斧斤之感。

清露晨流，新桐初引，多少游春意。

清露，露水，应用是借用屈原《离骚》“朝饮木兰之坠露兮”之意。

新桐，显出绿色的桐树，从下面来看，应当是写实。表示又过了一年。比如庾信诗“旧竹侵行径。新桐益几围。”实际上写实的可能非常大，毕竟庭院里种有许多植物。

这一句写的是早晨过了以后，快到中午的时候，气温回升了一些。应当是出外踏意的好日子。

日高烟敛，更看今日晴未。

日高，太阳升到天上，指上午或中午。

烟敛，烟指的雨后的雾气，也可以指人烟，但在此处应当是指云气或雾气，因为雨停，所以云散，此谓烟敛。李白不是有一句“日照香炉香紫烟”么？

晴未，晴了么？和“试问卷帘人”是一个手法，就是自问

晴，亦为双关。

一，天晴了没有？

二，心晴了没有？

这首词不是李清照的代表作，但也是处处精彩，尤其是双关用法，遍地都是。每一句都是叙述，每一句都别有所指。再加上反写和衬托，这是一阙堪称教科书似的创作指南。

李清照的词《永遇乐落日熔金》被认为是其最好的作品，甚至超越《声声慢》，你认可吗

李清照，号“易安居士”，著名宋代女词人，也是婉约词派的开山鼻祖。《永遇乐落日熔金》和《声声慢》都是她极具代表性的作品，流传甚广。

其中，《声声慢》最为人熟知，原词作如下：

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！

这首词的整体基调忧郁而哀怨，即便是千年以后，读者依然不难透过诗词本身体味作者的怅惘与锥心的疼痛。

可见，李清照作下此词的时候，内心的悲哀已经到达了及至，以至于读者能够通过这样一首诗和词人达到一种共鸣。抑或悲伤，抑或怜悯。

“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”开篇两两相叠，诉诸的是遭际悲苦，到底意难平。在这天气还暖，寒意未尽的节气里，最难保养身体。独酌三两杯淡酒，却挨不过这傍晚猛烈的寒风。雁群从天空略过，我仿佛遇见了故人般，不免伤感。

飘零的菊花堆了一地是如此憔悴，还有什么能让我摘取的呢？我独守窗前，想着如何才能熬到夜黑。黄昏中，梧桐叶落，细语打在上面，点点滴滴，未曾停歇，一个“愁”字已经无法形容我此时此刻的心境了。

当李清照写下这首词的时候，她已经是一个晚年妇人。然而，她所面临的生活不是现世安稳，安享晚年。而是无夫无儿，流离失所的凄凉。

李清照的前半生何其精彩。她出身书香门第，在艺术和诗词的陶冶下成长为一代才女。青春时代，她幸运地邂逅了自己一生的挚爱，和丈夫赵明诚二人过着举案齐眉，琴瑟和谐的婚姻生活。

两个惺惺相惜的爱人在“赌书消得泼茶香”的生活情趣中愈发珍惜彼此的缘分。他们的爱情迎来了热烈的巅峰，与此同时，宋王朝的统治也走向了穷途末路的悲歌。在风雨飘摇的国度里，他们的爱情饱受摧残，却终难破镜重圆。她无法接受自己曾经热爱的盖世英雄变成一个卖国求荣的贼子。

于是，她写下“至今思项羽，不肯过江东”这般豪情万丈的句子以示决绝。从此，她孤身一人南下，带着她和夫君曾经呕心沥血搜集的字画古董颠沛流离。这一辗转，便是从故乡到他乡，从青葱到了白头。

这首《声声慢》正是她晚年的孤独与悲情的写照。李清照将后半生的悲情愁绪全部融入了这样一首词，融入了一场黄昏的一场情绪。因此，此词看似无物可赏，却能完全以情动人。

而李清照另一首同样出彩的作品——《永遇乐落日熔金》却不如《声声慢》那样出名。但是，不少人认为这首词已经超越了《声声慢》，堪称李清照最好的词作。我们不妨一起赏析一下如下原文：

落日熔金，暮云合璧，人在何处。染柳烟浓，吹梅笛怨，春意知几许。元宵佳节，融和天气，次第岂无风雨。来相召、香车宝马，谢他酒朋诗侣。中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五。铺翠冠儿，捻金雪柳，簇带争济楚。如今憔悴，风鬟霜鬓，怕见夜间出去。不如向、帘儿底下，听人笑语。

落日如融化之金属，傍晚暮色四合，如白壁齐拢，雾霭将杨柳染得浓绿，笛声将《梅花落》的曲调吹响，谁知有春意几许？元宵佳节，天气尚暖，可怎知会否再有风雨？诗酒朋友们乘着马车，骑着骏马，前来邀约，我都一一婉拒了。

遥想当年，汴梁尚且繁华，每逢正月十五，我们闺阁女子便要戴上饰有翠羽的帽子，插上金丝雪柳，满头珠翠，打扮齐整。而如今的我却如此憔悴，发髻凌乱，鬓角斑白，不愿夜间外出，倒宁愿躲在帘下，听人欢歌笑语。

这首词的凄怆哀婉的基调与《声声慢》颇为相似，但又不同于《声声慢》的作品风格。

作者在这首词中通过对比南渡前后的元宵之景，抒发了自身的离乱愁苦。上片主要写景，表达触景生情的苦闷；下片作今昔对比，从个人情绪上升到国家的高度，表达了国破家亡之苦。

经历过靖康之耻的大宋王朝危在旦夕，这辗转流离的逃亡生涯丰富了作者的人生阅历，也让作者赋予其作品更为深厚的情感。因此，这一时期，作者的笔调偏向朴实清新，有一种反复归真的深厚之美。

综合这两首词作，作者用笔字字用心，极善于打磨文字，在用笔功力上不相上下。正如李调元对她的评价：“词无一首不工，其炼处可夺梦窗之席，其丽处直参片玉班。”

在风格上，两首诗各有千秋，《声声慢》兼具声韵和意蕴之美，情感表达直击人心；而《永遇乐落日熔金》的表述则更为含蓄深厚，发人追思。两种处理方法各有其妙处。因此，我认为两首诗都是李清照词作之佳品，站在不同的角度看待，各有其长，不能一概而论。

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李清照的《声声慢》是在哪里写出来的

是在杭州写的。写这首词的时候，是李清照四十六岁，丈夫因病离她而去，似在一夜间她又重回斑驳，而此时的哀愁已不是少女时期的哀愁。她正经历着山河破碎，故国不堪回首的岁月。“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”短短十四个字清楚的诠释了李清照所处的环境，还有心境。不会再有人和她风雨同舟，也不会再有人抚慰她忧愁的内心。而偏偏此时金黄色的菊花盛放，让她思念亡夫更甚，这样的长夜让她如何度过…爱，生如许，却凋谢极致，想到此生缘分已尽，她深深的惆怅，思君如流水，人远天涯近…她这一腔浓重的情思，写下了这绝美的词。从此之后她明白她孑然一身，亦孑然一生，痴痴的守着那些美好，阅尽残生。读完这首词让人感到幽咽凄楚，断肠心碎，也更能理解李清照做这首词内心的那种哀愁…

如何解读李清照的《声声慢》

如何解读李清照的巜声声慢》？

《声声慢》是“千古第一才女“，宋代女词人，婉约词派的代表人物李清照所作。这首词是她的代表作之一，纵观全词，应该是李清照的后期作品。

如何解读李清照的《声声慢》，人各有异，笔者试图根据词义结合其创作背景，用“心“去加以解读。

附全词

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急！雁过也，正伤心，却是旧时相识。

满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑！梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！（守着窗儿 一作：守著窗儿）

这首词起句就不同寻常，一连用“寻觅，冷清，凄惨戚“这七个字形成七组叠词，即“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄慘惨戚戚“。在填词（包括诗赋）方面来看，史上绝无仅有。

靖康二年（公元1127年）金兵入侵，北宋徽宗、钦宗二帝被俘，宋高宗建炎三年（公元1129年），在李清照46岁时，丈夫赵明诚因病去世，葬夫之后作者南渡，追随流亡的队伍饱尝了颠沛流离之苦。亡国之恨，丧夫之哀，孀居之苦，一起涌上心头，无法排遣。

上半阙解读：作者南渡后苦苦地寻觅着幸福的生活，然而面对国破家亡，丈夫去逝的处境，她感觉到的只有冷清、凄惨和悲戚，这是她向往美好生活从心中迸发出的一种呐喊。刚才还是暖和的天气怎么忽又变得寒冷了呢，真让人难以保养和休息。变幻莫测的风云有如她的人生，在乍暖还寒的时侯虽然喝了二、三杯淡酒，却怎么也抵挡不了傍晚紧吹的寒风。此时看到一行太雁从头顶飞过，让她感到更加的伤心，她思索着，那些南飞的大雁或许就是当年为她传递信书的旧日相识。

下半阙解读：作者通过描写残秋的所见所闻，借喻自己落寞孤寂的现实情感。那些堆积在田园的满地菊花，现已经憔悴不堪了，如今还会有谁来采摘它呢？孤孤单单地守在窗前，独自一人又怎么能熬到天黑？窗外的梧桐被细雨淋漓，到了黄昏的时候，梧桐树叶上还在落下点点雨滴。这样的情景，怎么能用一个“愁“字来了结

写于2021.10.2

李清照《声声慢》为何如此凄惨

最哀莫过于国破 最悲莫过于家亡 最愁莫过于夫死，三宗罪坠于一女儿身，哪个敢说不凄凉？

纵使被誉为“千古第一才女”的李清照，也是凡人，也过着常人的生活。奈何她生不逢时，如若在盛世，她定将过着富庶满足的生活。只叹命不由己，只能做那任风吹打飘零的落叶。

回答之前我先就这首声声慢改编一首，瞎写的，见笑了。

冷清凄切苦寻觅，微暖又寒怎休息。

淡酒入杯抵风急，旧时孤雁自别离。

独守冷窗日暮黑，菊乱满地滥堆积。

梧桐细雨落滴滴，愁满我心懒得提。

单从词牌就能看出这是一首以悲感情为主旋律的词，感兴趣的朋友可以查查声声慢这个词牌的来历。讲述了一个郁闷不已的故事。李清照生活在北宋南宋交接的时间，国家正逢靖康之变，而自己的家庭被金军踏漠，只能过着颠沛流离的生活，这给本来过的无忧无虑的她无疑又增添了一份打击，而屋漏偏逢连夜雨，丈夫赵明诚又在此时离她而去，丢国失家丧夫之痛可想而知。而作为古代有名的才女中，李清照无儿无女可以说这一辈子过得最为凄凉的一个人了。也就是在国破之后，她的词从浅斟低唱的小清新旋律转变为沉闷、忧郁、凄凉、哀婉。除了写对前夫的怀念就是自己的孤苦悲凉。真教人痛彻心扉，倍感可惜。

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。

满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！

再看这首词，开篇就以7个叠词向你展现了自己凄凉无助，冷清孤寂的画面，你仿佛能看到画面里一个女子在屋子里转来转去，又不知道自己在找什么，魂不守舍的样子令人生怜。我的心情本就不好，你说再加上这说冷不冷，说热不热的天气，我还怎么能够睡的着那？无奈喝点小酒浇浇愁绪，却也敌不过这悲凉之风放肆拼命的吹。想想之前我也与丈夫几次在此举杯共饮的情景，怎叫我不生想念之情。如今只留我一人饮酒醉，正在这伤心难过的时候，那似曾相识的大雁从我的窗前飞过，你怎么也落了单？难不成同我的命运一样？你此去能否将我的思夫之心带到我那故去的丈夫身边，代我向他诉说着我的苦楚。

菊花儿或许能够感受到我的想法，杂乱不堪的满在地上，我再也没有心情去采摘那花儿闻它那花香，再也没有当年“东篱把酒黄昏后”的兴致了。我独自守着窗儿发呆，从白等到黑天，可到了黑天却是更加难捱这孤枕难眠的夜。窗外梧桐树上掉落者淅淅沥沥的雨点，那不是雨点，那就是丝丝落下的愁绪，下的我心烦。可叹在这风雨中梧桐还有个伴儿去相互扶持，我这孤家寡人怎么才好。

读到此，一幅凄凉悲恸的画面已然浮现在眼前，就算是一个读者不去看词，也能体会到李清照的凄凉情景。急风和骤雨，孤雁与残菊，梧桐加窗儿，哪个都使我哀怨重重，最后一句，词人并没有用其他的词汇去再形容这般心情，只字“愁”一说，终于得到了发泄。“怎一个愁字了得”是啊，读了这句话就算“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”都稍感逊色，不及其万分之一。

这就是李清照，在这自己孤独无助时，将自己内心的想法和情感付诸于文字，向我们展示了什么叫悲凉、什么叫苦楚、什么叫无助。以景写情，写物做铺，直到直抒胸臆。真个“千古第一才女”。

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请问李清照是在什么心境之下写出巜声声慢》的

靖康之难后，北宋亡。是年三月，词人丈夫赵明诚南下金陵奔母丧。八月，词人南下与丈夫会合。因遇兵变，家及所藏书被焚，家破。建炎三年，赵病逝。时金兵侵犯正急，安葬赵后，追随朝廷由建康到浙东，饱受颠沛流离之苦。逃难途中，所带金石遗失殆尽。亡国之恨，丧夫之哀，孀居之寂，颠沛流离之苦凝聚心中，难以排遣，于是写下此词诉说苦肠。

李清照“寻寻觅觅”，到底在寻找什么

寻觅读书吟诗蹴罢秋千美好的少女时光，寻觅夫妻恩爱填词泼茶汴京赏玩金石书画的幸福光阴，寻觅自己的丈夫赵明诚，寻觅丢失的古玩字画，寻觅故乡故居的一切熟悉的旧物旧事，寻觅已逝的青春年华，寻觅过去的一切美好回忆，还有许许多多，可揣摩得之。我就一个省略号……省略掉了…………

李清照的《声声慢》究竟好在哪里

李清照的《声声慢》作为一首名作，深受大家喜爱。这首词的全文是：

寻寻觅觅，冷冷清清，悽悽惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。 满地黄花堆积，憔悴损，而今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑！梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴，这次第，怎一个愁字了得？

这首《声声慢》所以倍受人们喜爱，广为流传，首先在表现手法上，借助平易的口语，巧用一连串的迭词，宣洩了一个漂泊落拓而又失去爱情的人的内心苦闷。词的一开头，连用十四个迭字，把一个人百无聊赖时，东翻西找，悽惨哀愁的空虚内心，一层一层地铺陈出来，生动地刻画出她那孤寂无依的处境。而且在语言上，明白如话，很少粉饰。

词的下阕更加情景交融，使意境发展到最高界限。作者从秋光中看到了自已容光的憔悴；从梧桐细雨中体悟到打在心中的愁怅。从而内心更加空虚，越来越愁。