为什么写字的时候觉得尚可，写完一看就觉得写的很丑？怎样写出字的力量美_书法_笔势_结构

本文目录

• 为什么写字的时候觉得尚可，写完一看就觉得写的很丑
• 怎样写出字的力量美
• 请举例说明何为笔势书本上的解释太简单笼统，我看不懂，谢谢
• 请问大家柳体欧体颜体赵体各自特点是什么
• 欧阳询的这个青字，是笔误还是故意为之
• “天下第二行书”颜真卿《祭侄文稿》，真的是“丑书”吗
• 赵孟頫书法真的有那么好吗
• 中国古代园林的造园特色
• 你对当代书法界的丑书怎么看
• 初学书法者如何掌握楷书的基本结构

为什么写字的时候觉得尚可，写完一看就觉得写的很丑

确实如此，书法是有灵感的，当心情不好的时候杂乱的时候就怎么写都写不出满意的作品。要想写好，除了基本功外，最主要的是入境。

怎样写出字的力量美

谢邀。要表现书法作品中的力量感，先要厘清书法中的力量有哪些，然后再是如何去赋予作品以力量。书法的力量主要在笔法笔力，除此之外，字法、行气与章法也有力感。比如行气中的左右映带、上下粘连，以及由此形成的力量承接（牵丝），都是力的形态显露。主要讲单字中的力量。

（1）硬感。主要在于点画的挺劲、折笔的刚直、结构的严实。如下图:

（2）张力。主要在于饱满敦实，有蓄势待发的力量感。如下图:

（3）锐力。如尖锥插物，凌厉陡峭。如下图:

（4）旋力。主要是使转，如飞轮急转之势。如下图:

（5）抛力。如脱手飞镖，去势迅疾，一发而不可收。如下图:

（6）重力（势能）。主要体现在结体的险绝，上有千斤担，下有千斤顶。如下图:

（7）摩擦力。通过逆笔偏锋体现枯涩之感。如下图:

（8）定力。如压磐之石，稳定全局。如下图:

要生动表达书法作品中的力量力感，主要还在于笔法之下的点画状态、结构布局与结体之法，始终应以笔力笔法为主要突破口，多临摹借鉴，多思考揣摩，最关键的是勤动手去书写。时间久了，自然也就能够心领神会、心摹手追了。

抱庸浅谈。一家之言，还请方家指正。

请举例说明何为笔势书本上的解释太简单笼统，我看不懂，谢谢

简单说，笔势就是笔法和结构的综合运用。

具体说，书法字体水平分3个层面，一是初级阶段学笔法(包括笔法和结体)，把字写得标准到位。

二是中级阶段练笔势，把字越写越活，写得动感十足，欹侧相宜，活泼有趣。

第三层次是笔意。也就是说高级阶段出神入化的写出意趣，韵味，表达出自己独有的风格和追求。

针对笔势的解释，是指每一种点画，依着各自特殊的形体在不同部位书写的势态,

我们知道，笔法是写任何一种点画都必须共同遵守的根本方法; 而笔势,则因人的性情、时代风气而有正斜、俯仰、长短、纵横，曲直、方圆、平侧、巧拙、和峻等的不同。套用赵孟頫的名言～笔法千古不易,笔势随人随时变化。

下面用我们都熟悉的《集王圣教序》举两点例字来说明:

一 俯仰笔势

比如横画贯穿于绝大部分汉字,倘若横画的每笔都写成水平的,很难令字生动、飞扬、活泼。那么就要借助于变化,要变化线条的行笔方向,或上或下,有俯有仰,俯仰能使点画呼应,带映含情,更为紧凑、生动。

如“百“字，4个横画，上面两个笔势右上↗，3横以撇代横呈左下势，第4横以点代横笔势右下，形成了两俯两仰的对比势态变化。显得生动活泼。

如“積”字右边的7个横画,上面3横笔势向右上,下面“贝“几横画都是右上和右下有势态变化,这就形成左收右放的开合势态的关系,显得动感十足。

“综”部件“宗“的宝盖横向右上尽势行笔,下面“示”部的上横向右上压,以牵制整体勿使离散。

“括“字右部件的“舌”字第1，2横向右上,第3横更大胆更甚还带曲度,第4横向右下,既使笔势生动,又使重心平稳。

二 欹正纵横笔势

欹正指倾斜和正向的布势。现在有些人写字求正,横平竖直,但过于正则板僵。以流便著称的行书,更是横画不宜太平正,要有倾势;

所谓～直画不宜太平直,宜稍右向或左倾,而且要直中见曲,曲中见直。总之,重要的是形欲欹而意愈正,不失重心。唐太宗赞王羲之书“似欹反正”,就是这个道理。

《怀仁集王羲之书圣教序》近两千字,无一字笔笔都平,笔笔都直,如下

“智，盖，劳“

这样的字,点画的欹侧自然明显,而下面“無”、“右““书”之类的字,初看笔笔平正,细看同样能看出欹侧的姿态来,如“無”字的第3横是右倾的

取的是纵势,因为“無”长横拉开了横与横之间的距离,使字势上下伸张。也使字势上下伸张。这种纵势的造型方法到唐代的欧阳询发展到了极点。

还有横势字体，其行笔左右伸展，呈扁形平势，如

总观《圣教序》全碑,笔势或纵或横,或正或欹,千变万化,以致千余年未能有人赶他,超越，特别是行书的结字法是繁复的,变幻是莫测的,重心平稳、点画呼应、疏密、俯仰、向背、迎让、参差、欹正、纵横等等笔势手法多样,研习这些手法是打开行书结体锁扣的钥匙,还须注意,这些手法在结字中往往相互联系,彼此交织,须在临帖的过程中细细体味,捋出头绪,以便灵活地运用到书写中去,创造出更新更美的结体。

请问大家柳体欧体颜体赵体各自特点是什么

柳体、欧体、颜体、赵体即柳公权、欧阳询、颜真卿和赵孟頫四位书法大家的书法体式，能在历史上称之为“体”，表明了他们书法创作上的卓越成就。

柳公权（公元728～865年），字诚悬，京兆华原人（今陕西耀县）。穆宗看了他的书法后，擢升为翰林院侍书学士，先后经历了穆、敬、文、懿四朝，官至太子少师。柳宗元性格刚直，不屈权贵。穆宗问笔法，对曰：“用笔在心，心正则笔正”，穆宗既领悟了柳对书法的回答，更领会其笔谏之意，很欣赏。当时，官吏名门家有丧，必请柳宗元书碑，否则视为不孝，可见名气之大。《旧唐书》称他写的巜金刚经》为：备有钟、王、欧、虞、褚、陆之体。又说：体势劲媚，自成一家。柳早期学二王书，后受颜真卿影响，有“颜筋柳骨”之称。结体严谨，中宫紧密，四肢开展，用笔刚健挺拔，被称“柳体”，对后世有很大影响。书风前后变化不大。作品有《金刚经碑》（原为唐拓，敦煌出土，现流出国外）、《李晟碑》、《冯宿碑》、巜符麟碑》，尤以晚年所书《玄秘塔》和《神策军碑》（宋拓，藏北京图书馆）为其代表作。

欧阳询（公元557～641年）字信本，潭州临湘（今湖南长沙）人。幼而好学，博览经史。太宗时任太子率更令，故人称欧阳率更，弘文馆学士，封勃海男。《旧唐书》本传称：“询初学王羲之书，后渐变其体，笔力险劲，为一时之绝，人得其尺牍文字，咸以楷模焉。”据《国史异纂》云：“率更尝出行，见古碑，为李靖所书，驻马观之，良久而出，数步复下马，伫立，疲则布毯坐观，因宿其傍三日而后去。”可见名重仍能刻苦钻研。高丽（朝鲜）人甚重其书，遣使求其书，高祖叹曰：“不意询之书名，远播夷狄。被观其迹，固调其形貌魁梧耶”。欧书瘦硬，法度森严，笔力险劲。有”草里惊蛇，云间电发”、“金刚嗔目，力士挥拳”的评论。唐人张怀瓘《书断》说：“飞白冠绝，峻于古人”，“其草书迭宕流通，示之二王，可为动色”，其书俗称“欧体”，对后世影响深远。欧阳询的作品有贞观年间写的《皇甫诞碑》，贞观五年（公元631年）写的《化度寺邕禅法师塔铭》，次年写的《九成宫醴泉铭》，贞观十一年写的《温彦博碑》等，具有险劲峻逸的书风，但各有特点。《皇甫》瘦硬险劲；巜化度》长于方严渊穆；《九成宫》秀劲华贵；《温彦博》则秀美峻洁。学欧书一般均临后二碑。另有《房彦谦碑》，贞观五年写，八分书，以楷法写隶书，颇有魏晋古风。故宫博物馆还藏有传为欧书墨迹的《卜商》、《张翰》二帖。

颜真卿（公元709～785年），字清臣，祖籍山东琅玡（今临沂一带）人。世称颜鲁公，因耿直屡直言，得罪宰臣，屡遭贬谪。德贞时李希烈叛乱，年高75岁的颜真卿奉诏劝谕李希烈，后因忠贞不屈被绞死在龙兴寺内。

颜真卿出身于一个善长文字学与书法的家庭，家学影响，喜爱书法。初学褚遂良，后从师张旭。他在篆隶古法的基础上独出新意，自成一家，创造了与唐代盛世相符合的书风，风格强雄博大，笔画劲健，与柳公权被称为“颜筋柳骨”，对后世产生巨大影响。宋代苏轼曾高度评价说：“画至吴道子，文至欧阳，书至颜鲁公，天下事能毕也。”

他的作品，据南宋人撰《宝刻类编》载，至宋时尚有90种，现在能看到的也近70种。从风格看，50岁前的《多宝塔》、《孔子庙堂碑》、《东方画赞》是颜风格酝酿期，还未跳出二王和唐初褚、欧书风的影响，结体严谨，用笔以方折为主，布白紧凑。50至60岁是颜书风格形成时期，作品最多，如《郭家庙碑》《麻姑仙壇记》、《中兴颂》、《八关斋报德记》等等。这时期结体阔达平正，笔法圆转外拓，横轻竖重，蚕头燕尾，下笔雄劲浑厚，风格雄强伟壮。65岁后的作品《元靖碑》、《颜勤禮碑》《自书告身》等等，已是晚年之作，结体雍容厚朴，用笔深沉，更显苍劲。

赵孟頫（公元1254～1322年），字子昂，号松雪道人、水精宫道人，湖州（今浙江吴兴）人。他学识渊博精深，诗文、音律、书画无不精通，尤擅书法。《元史》说：“孟頫篆籀分隶真行草书无不冠绝古今，遂以书名天下”。他博采众长，所得古法甚多，结构安排精熟，用笔圆转流美，偏扁取横式，结体精美，清雅秀劲，一变宋代书风。作品有《仇鳄墓碑铭》有人曾评此碑“纵横飞舞，书中龙象”，《玄妙观重修三门记》有评家称“天下赵碑第一”，《头陀碑》更被董其昌称为“赵书第一”。另外还有《龙兴寺胆巴碑》、《湖洲妙严寺记》、《杭州福神观记》、《寿寿堂记》、《仇锷墓碑铭》等等。

是为回答。但几大书家，岂是一个问答能道尽的！权当共同学习了一回吧。

欧阳询的这个青字，是笔误还是故意为之

要回答这个问题，首先我们要了解欧体楷书的特点。

欧体楷书历来被评书者认为是古今楷法第一。这是说它点画精确、结构谨严，长短、位置不能增减、移动一分，毫微处见规矩，细小处见匠心。楷书最容易失去生动，最难于具有神韵，而欧书以险劲的结构在端正中写出奇丽的面貌，以润泽的笔法在瘦硬中写出生动的丰神。端正与奇险这一对矛盾，在欧体中又达到了高度和谐的统一。秦篆的颀长，汉隶的稳健放逸，魏碑的方整险劲，欧体兼而有之。

而欧书结构上最大的特点则是在向背顾盼中而生险绝之势，在透视中产生变化之势。笔画上则锋利秀美，挺拔劲峭，棱角分明配合结构上的参差向背更显字体险绝劲健。

如此看来这个“青”字的结构安排必是有意为之，而绝非笔误。其实我们还可以在欧阳询其他字的写法中找到答案，因为类似这种结构安排还有很多，比如胜字的“月”部等等，如果确是笔误，不可能同种笔误不断重复出现。由此可知，此“青”字的结构安排断然是有意为之，而正式这种结构上的巧妙变化，让欧楷在变化中生奇丽，在险绝中显平衡。这正是欧体楷书的精妙绝伦之处，怎么会是“笔误”呢？

下面整理一些欧楷中类似“青”字的结构安排实例，供大家参考。

“天下第二行书”颜真卿《祭侄文稿》，真的是“丑书”吗

不知道这个说法从何而起，如果照这个说法，天下的行草就都得归入“丑书”了。

其实，国内的书法界会出现“丑书”这个怪象，很大程度上和近代以来对文化的西化有关。按照西方那套进化论的观点，书法这种沿着严格传统走下来的审美格局，走到今天就没有进步和突破的可能了，这不符合西方美学的那一套理论，所以就要给它添加各种审美元素进去，这才能算是美学。

于是乎，丑书、射书这种怪咖的出现，看似不合理，其实背后还是我们文化观念西化之下的一些产物，其企图和念头都把美学看成是一种可以对象化和形式化进行分解加工的东西，而忽视了中国人的书法和美学，实际上从本源上是必需讲究历史绵延、天人合一这些气象和意象的，没有了这种本源，就根本不是书法了，那就更谈不上新的书法审美了。

而历史上，有些看起来拙朴、或者笔画不那么规整的书法作品，比如黄庭坚的草书：

其实背后都有其本源于传统和文化理解的审美在的，而且这些字除了没有经过一定学习的人会很难辩认之外，就其简单感官而言都是很美的，而且这种觉得美，不是简单的说我一个人关起门来觉得美，而是得到整个文化集团的共同旨趣的认可的。

而这些本源和共同旨趣，恰恰是所谓“丑书”所不具备也不可能具备的，所以其也就根本无所谓进入书法审美范畴的可能了。

回答完毕，

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欢迎关注“曲江家学”，共同学习、探讨文化的传承与修习之道。

赵孟頫书法真的有那么好吗

赵孟頫这位空前绝后，惊才绝艳之人，搁在当今来看，无疑也同样是技能满点的现象级人物。他诗画书鉴，无一不精；而书法更是诸体兼善，空前绝后。除此以外，更是生的一副“神仙中人”的好相貌，又是“宋太祖赵匡胤十一世孙、秦王赵德芳嫡派子孙”，妥妥的皇室后裔。

据说元仁宗（1312-1320年在位）非常喜欢赵孟頫的书法，仁宗总结出了赵孟頫其书其人的七个特质：

帝王苗裔，一也；状貌昳丽，二也；博学多闻知，三也；操履纯正，四也；文词高古，五也；书画绝伦，六也；旁通佛老者，造诣玄微，七也。

明人王世贞曾说：“文人画起自东坡，至松雪敞开大门。“这句话基本上客观地道出了赵孟頫在中国绘画史上的地位。赵孟頫作为一位变革转型时期承前启后的大家，提出“师古“的口号，扭转了北宋以来古风渐湮的画坛颓势，使绘画从工艳琐细之风转向质朴自然。此外，他还首倡“书画同体”，以书法入画，使绘画的文人气质更为浓烈，韵味变化增强。赵孟頫诸体兼善，而其中尤以楷、行两体出类拔萃，这来自他常年临摹王羲之、王献之父子书迹之功。时贤称其“上下五百年，纵横一万里，举无此书”，后人说他是“朝宋迈唐，直接右军”。而在心摹手追，刻意临写之间，外求形似而内宗笔法，踵步风规神韵，加之能够融会贯通历代名家之长，赵孟頫终于锻造出平和雍容、圆活姿媚的个人风格。而赵孟頫的书法审美理想，是晋唐人不即不离而风规自远的中和雅正美，或可叫，尽善尽美。大都会艺术博物馆亚洲艺术部主任何慕文（Maxwell K. Hearn）曾说：“最想与赵孟頫彻夜长谈。”可见这样一位全才型选手，他的天赋之高，能力之强，足以称为“前无古人，后无来者”。这样惊才绝艳的人物，连何慕文先生都想与之彻夜长谈话尽千古，我们对于他的惊艳、欣赏与敬佩又怎能简单说尽呢？

中国古代园林的造园特色

古典园林是中国传统文化宝库的一支奇葩，它特色鲜明地折射出中国人的自然观和人生观。与西方园林艺术相比，古典园林突出地抒发了中华民族对于自然和美好生活环境的向往与热爱。

你对当代书法界的丑书怎么看

自从启功先生不再担任中国书协领导后，书法界一种四不象怪物打着改革创新的旗号横空出世，在各书法展上频频改头换面、粉墨登场，始称流行风书，后叫现代派，现叫丑书。

这些丑书，文字结构胡编乱造、随意搭配拼凑，失去了传统书法的味道和法度、美感。爽心悦目的书法欣赏，变成了绞尽脑汁的破迷猜字，真成了姑娘的心事你别猜，猜来猜去你也猜不明白，有些字真就不知道是哪国被他改革成的文字？某些自封的丑书书法家或凭借个人关系窃取的名头，拉拢一些被金钱驱使的本身就不咋样爬到书协领导位置上的所谓书法家，对丑书肆意吹捧、大加赞赏，有人知道吹嘘别人就是抬高自己！

于是乎，丑书便堂而皇之地大行其道，搅得各书展乌烟瘴气、混乱异常。甚至一些专业刊物也争相刊载、大肆宣场。随之，很多丑书人分别进入中国书协上层，有人被冠之以书法大家，有人被委以重任，从而进一步加剧了书法生态污染。其实丑书本身就是不正常的产物，早应该禁止。

如把不遵守书法规矩和法度写的乱七八糟、奇丑无比的丑书当成正义的起义军而大力推祟扶持的话，那真就到了鬼再不是鬼，怪不再是怪，妖魔鬼妖倒比君子更可爱的黑白颠倒、好坏不分的境地了。那不是太可悲可叹吗？岂不是书法一大悲哀？

基于以上认识，现总结丑书罪行如下：

一，它扭曲了汉字，改坏了书风。

二，它误导了国民，尤其是青少年，破坏、迷惑了审美，丑化、败坏了书法。

三，它势必要排斥一批批不断涌现努力传承传统书法、功底扎实而又别具特色的书法新秀和人才，有些书法爱好者不禁发问：现在的中国书法怎么了？中国书法到底要往哪里去？

四，它改变了人们对书法界上层的看法。因为中国书协每举办一次国展或地方联展，都要发展一批会员，如有丑书名家充斥其中，让他写楷隶，他不会，因为他从未练过，他是走捷径靠丑书起家的。人们又要发问：究竟谁是书法的倡导者与推广者？书法的正根在哪里？流传了几千年的中国传统书法到底还要不要传承？

书法改革一定要在扎实的继承传统的基础上循序渐进才能更好的进行，切不可大刀阔斧，不能为改革而改革，为杀人而杀人。中国文化绝不允许割裂、断档！只有努力继承，才能更好发扬。需要改的是不好的、丑陋的，原本就是好的、美的，改她干嘛？那些历史书法大家毕生研磨、全力打造的书法精典不能丢弃，必须传承。把中规中矩的美妙文字开肠破肚、写的支离破碎、面目全非的丑书现在应该废止了！

初学书法者如何掌握楷书的基本结构

【麓风轩】书法公益课堂，写字经验分享

初学书法者，不管是毛笔还是硬笔，掌握楷书的基本结构是入门和写好字的捷径，必须要对汉字有结构上的认识，好比建造房子，结构不稳，用再好的砖瓦、钢筋水泥等材料，建成以后也是会倒的。

楷书的基本结构，简单说有几下几种类型：

1、独体字

这好这一类的关键在于因字成形，因字取势，具体有三角形、长方形、斜四边形等。书写要领如图所示：

2、上下结构

上下结构在汉字中占有重要比重，这种结构的字一般有三种写法：上宽下窄、上窄下宽、上下穿插。书写要领如图所示：

3、左右结构

左右结构的汉字很多，这一类字容易写散，因此要左右照应，写得紧凑，通常有左窄右宽、左宽右窄、左右均等、左小右大、左大右小、左右穿插等写法。书写要领如图所示：

4、包围结构

这类字比较难写，通常有全包围、半包围、左包右、上包下、下包上等类型，注意字框要写正而宽敞，被包围部分要写得不拥挤。书写要领如图所示：

汉字楷书基本的就是以上几种类型，当然还有一些变种，只要将以上几种类型学会了，就能举一反三，以不变应万变。

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