美声唱法的要求有哪些？美声唱法的“美声”是什么意思_美声_唱法_呼吸

本文目录

• 美声唱法的要求有哪些
• 美声唱法的“美声”是什么意思
• 美声唱法和流行唱法的区别是什么
• 流行音乐和美声有哪些区别呢
• 美声唱法怎样运用与练习
• 怎样正确唱美声
• 美声唱法怎么转成通俗唱法
• 为什么美声唱不好流行歌曲
• 民族唱法和美声唱法有什么区别
• 邓丽君是什么唱法

美声唱法的要求有哪些

美声唱法唱法技巧:

　　一、学习声乐的条件

　　要学好声乐，必须具备一定的条件，即具有良好的音乐素质、掌握相应的音乐基础知识和技能，有良好的嗓音条件。

　　1、音乐素质

　　音乐素质就是人在音乐方面敏锐听觉、鲜明的节奏感和良好的音乐感觉，就是我们常说的音准、节奏、乐感。一个人的音乐素质有先天的因素，也有后天的培养，而后天的因素是主要的。在音准、节奏和乐感方面有敏锐感觉的人，就具备了学习音乐的素质条件。

　　2、音乐的基本知识和技能

　　具有音乐素质的人要进一步学习音乐就必须学习音乐方面的基本技能和知识，音乐基本技能包括：视唱练耳、乐理知识、键盘乐器基础。视唱练耳是学习音乐的基础，要准确的听辨和视唱出音阶、音程、节奏、旋律必须学习视唱练耳。乐理也是学音乐的基础，学好相应的乐理知识，才能唱准、唱好歌曲。键盘乐器基础：键盘乐器和乐理知识的学习是相辅相成的，有了一定的键盘基础才能进行听觉训练和视唱练习。而发声练习等都离不开键盘乐器。

　　3、嗓音条件

　　一般人认为，学习歌唱必须要具有天然的好嗓子，这说法既有正确的一面，又有它的片面性、天然优美动听的嗓子是学习歌唱的有利条件，但有好嗓子不一定就能学好声乐，而许多成功的歌唱家在训练前并未显示天然优美的声音。

　　歌唱同说话的生理条件是完全相同的，但若完全用说话的状态来进行歌唱就不能体现歌唱的艺术特征。因为语音发音是下意识的“自然”发音，而歌唱发声是有意识的“非自然”发声，运用科学的发声方法有意识的锻炼发声器官，是可以从下意识地说话达到有意识的控制自如的歌唱发声状态的。因此，凡会说话的人，只要具备了一定的音乐素质，就可以学习歌唱。

美声唱法的“美声”是什么意思

您好，很高兴为您作答。如果想学习声乐，建议先学习美声。美声是一种最科学最基础的发声方法。学习了美声再学其他的唱法（民族唱法，流行唱法）就很容易了。美声同时也极具穿透力和感染力。美声很讲究共鸣，就是利用人的腔体（自上而下：头腔、鼻咽腔、口咽腔、喉腔、胸腔、腹腔等），声音从腔体中出来，再利用气息，声音效果是会很柔美，很有共鸣，因而也很具有穿透力。我们经常会在很大的一个场地看到美声歌唱演员不用话筒，声音就可以传的很远。这正是美声唱法穿透力和感染力之所在。尤其是一些情感很激烈的歌曲，我们感到美声唱法用它特有的腔体共鸣和气息所达到的效果是其他唱法所不能及的，这也正是美声唱法的震撼力之所在。同时，您会五线谱，为学习美声奠定了良好的基础。另外简单说下美声，美声字面意思就是强调一个美字，就是优美的歌唱,且有美丽的歌曲的含义。美声既可以说是一种发声方法，也可以说是一种演唱风格，还可以说是一种声乐学派，所以又可叫作美声唱法、美声学派。

美声唱法和流行唱法的区别是什么

发声位置不同，共鸣腔不同，流行唱法是鼻腔共鸣，美声唱法是脑腔共鸣（声音靠后）但美声唱法是基础，特别是那些艺术院校出来的，美声课是必修课！打好美声基础，对唱好流行歌有着非常好的推波助澜的作用，当然也有个例，一些悟性很高，天赋很高的人，即便没有美声基础，也一样可以唱好流行歌曲

流行音乐和美声有哪些区别呢

我儿子专业音乐，喜欢街舞舞蹈，高一16岁少年舞蹈中美冠军第一，写作歌曲，2042年，我儿子出生2020大学毕业艺术家，本科，去北京音乐公司研究生，全国各地出生2020.2021.2021男生团体成员80-100-200人，歌手名字英语，中文和英语，日本语和韩语，俄语，法语，德语，巴西语??

美声唱法怎样运用与练习

用一句话回答你：请在当地找专业声乐老师学习，别无他法。顺便提醒，美声唱法技术含量很高，别看书学！别看视频学！容易学歪了，到时候走回头路会后悔不已。

怎样正确唱美声

要唱美声，需要做好三个方面的训练：

1、呼吸训练

歌唱呼吸是发声的动力，是歌唱的基础。没有良好的呼吸方法来控制和运用气息，就不可有优美悦耳的歌声。一切声音表演技巧都与呼吸有着不可分离的关系。中国传统声乐论著中说：“气者，音之师也。气弱则音薄，气浊则音滞，气散则音竭。”说明了中外古今的歌唱者都十分重视呼吸在歌唱中的重要作用。

学习呼吸，首先要了解呼吸的方法。呼吸的方法有三种：

（1）上胸式呼吸。这种呼吸是一种用上胸控制呼吸的方法。它吸气量少而浅，仅及肺上部，易造成喉头与颈部周围肌肉的紧张，发出逼紧、干瘪、缺乏弹性的直声。这类现象在初学者特别是业余歌唱者身上较为多见。这是一种需要纠正的、不好的呼吸方法。

（2）腹式呼吸。这种呼吸是一种依靠软肋扩张、小腹鼓起和收缩的呼吸方法。它吸气比上胸式要深，但也有其局限性。由于吸气过深，气息往往不流畅，影响发声的部位，中、低声区音色沉闷，声音缺乏灵活性，并出现音偏低的现象。

（3）胸腹式联合呼吸。这种呼吸是一种运用胸腔、横膈膜与两肋、腹部肌肉共同控制气息的呼吸法。这种呼吸法是近代中外声乐界公认而普遍采用的科学的、合乎生理机制规律的呼吸方法，这种呼吸方法有许多优点。它控制气息的能力强，呼气均匀、有节制，能储存较多的气，有明显的呼吸支点，使音域扩大，并使高、中、低三个声区协调统一。

懂得了呼吸方法还不行，还需要长期坚持不懈的练习才能达到歌唱时运用自如。现在常用的有两种练习方法：

快吸慢呼：这种呼吸法，是歌唱时最常用的一种。应该经常练习。具体作法是：急速吸气，略停顿后，缓缓呼出。

慢吸慢呼：缓缓将气吸入，略停顿后再缓缓呼出。要达到这个要求，吸气一定要闻花时一样自然、平静、柔和。呼气时一定要均匀，有节制。同样，如果要练慢吸快呼，那就缓缓吸一口气后，一下子把蜡烛吹灭。

2、发声练习

发声练习是用于训练声乐技能技巧最基本最简单的练习。实际上是把构成歌曲旋律最基本最简单的动机或乐句提练出来配以单纯的母音或音节，在适当的音域内作半音上行或下行移动反复练唱。进行发声练习的方法和步骤各式各样，派别颇多。但是，无论采用什么样的方法和步骤，都是达到以下目的：

（1）有意识地运用气息发声，逐步做到横膈膜控制呼吸。

（2）形成正确的喉头位置，解放喉头，稳定喉部器官，使声带运动与呼吸密切配合，调整适度，在唱高、中、低、强弱不同的音符时，都有较为理想的声音效果。

（3）训练调节共鸣腔体的方法，适当扩张可调节形状的共鸣器官--咽腔、口腔、喉腔。运用不能调整形状的共鸣器官--头腔和胸腔，通过共鸣腔体的调节与运用，增大音量，美化音色。

（4）呼吸、喉头（声带）、共鸣器官密切配合，协调运动地发声，做到声区统一，富于力度和音色变化。

另外，发声练习时应选择适当的母音。发声练习最初以自然声区为基础，逐步拓宽到中声区的音域。在练好中声区的基础上，进一步扩展音域，达到声部应有的声音特色和音域。

3、歌唱语言

歌唱语言是声乐训练中的重要部分。歌唱，就是将音乐化的人声与语言相结合，进一步表情达意的一种音乐表现形式，歌唱语言能直接揭示歌曲的文学内容和思想内容，能突出作品风格，能直接按展示歌曲图像和意境。

歌唱语言总的要求是：声母准确又灵巧，韵母形态保持好，自然适时来归韵，阴阳上去要记牢。轻重缓急须分清，语气语势处理好。

字头必须咬准，但又不能咬死。当字头咬住后，应当自然及时地过渡到字腹。字腹吐清后，应当适时地收声归韵，一定要注意三者衔接，过渡自然、顺畅，成为一个整体。另外，拼音要唱准，如“l”和“n”，“平舌”和“翘舌”，“f”和“h”，“前鼻韵”和“后鼻韵”要区别开，声调准确。

歌唱语言必须同歌唱的呼吸、发声、共鸣紧密结合融为一体。歌唱语言必须同灵活多变的呼吸、通畅的声音贯通的共鸣协调起来，才能收到声情并茂、感人至深的效果

扩展知识：

美声的起源：

美声唱法产生于17世纪意大利的一种演唱风格。以音色优美，富于变化；声部区分严格，重视音区的和谐统一；发声方法科学，音量的可塑性大；气声一致，音与音的连接平滑匀净为其特点。这种演唱风格对全世界有很大影响。

现在所说的美声唱法是以传统欧洲声乐技术、尤其是以意大利声乐技术为主体的演唱风格。在文艺复兴思潮的影响下，逐渐产生了歌剧，美声唱法也逐渐完善。雅各布·佩里写出意大利最早的歌剧《达芙妮》，1600年又写出了歌剧《犹丽狄茜》。作曲家的创作，使歌剧突破了以往的唱法。

美声唱法怎么转成通俗唱法

这个要看你美声练了多久，其实美声和通俗两种唱法都是有相同的地方，就是支撑点是一样的。都是在小腹。不同的地方就是发声的位置，美声要的腔体共鸣很足，但通俗要的是把声音（气声）打出去。美声要留在腔体内。明白了这些你才能练习通俗。

为什么美声唱不好流行歌曲

这是唱美声的习惯问题，您习惯了用头腔共鸣帮助打开喉咙唱歌。通俗唱法包括音乐剧唱法都是用胸腔为主，发声感觉的不同导致了不能顺利运气支持声带，所以唱不上去。

但是我觉得学美声的是可以唱好流行音乐的，你看老一代唱流行歌唱家 前期都是学美声或民族的基础 你在看像星光大道好多选手 美声 民族 流行 无一不通 张靓颖 信 辛晓琪 李代沫 都是学美声的 都是乐坛实力唱将 国外的更是多不胜数 等等 这是为什么 所以 声乐唱法其实是 无差别的 美声是这些唱法 最具有正确科学性的 这个科学性是 国际上公认的 那就一定有他的道理 我们都知道 唱歌最主要的就是气息 其次是 各个机能的 状态 把这些 结合最好的就是美声 气息 声带 共鸣 音质 就打比方 你 学的是 A照 你只需要适应一下 就能很自如的驾驭 C照所 掌握的 

也有好多老师 学者说 学美声的 唱不了流行 所以郑重的告诉你 那是 他唱不了 不代表 就不能唱 你要是局限哪一种唱法 也 认为不能跨界 那肯定是你没有掌握正确 方法 

总体来说 美声唱通俗 是 很容易简单的 一开始 就学通俗的 唱美声 那就要下功夫了 

学美声的朋友 练好了 一切都OK

民族唱法和美声唱法有什么区别

1、呼吸的运用

美声唱法中呼吸是非常重要的，歌唱的呼吸跟自然呼吸是有区别的，针对呼吸的重要性，美声唱法认为呼吸是发声的原动力，它的气息以“连贯”为宗旨。采用胸腹式联合呼吸法。它要求吸气深，横膈膜联合操纵，按歌唱的需要，使气息冲击声门。

民族唱法也重视气息运用对歌唱发声的重要作用，要求气沉“丹田”，即用横膈膜呼吸。民歌手中，有意识运用深呼吸的人不多，由于某些风格的需要，大多利用胸式呼吸。

2、发声方式的区别

美声唱法要求喉头下降，保持在吸气时的低部位，喉咙打开，特别要把喉咙低部打开，发音管拉长，稳定喉器。认为呼吸是歌唱的动力，开喉是发声的关键。从声音来说，是真声和假声都用，是真假声安音高比例的需要混合着用的。

民族唱法认为喉咙打开的大小或喉位的高低，应就作品风格的需要而定，不能千篇一律地要喉咙开大，允许喉头上下挪动，唱山歌或某些风格性作品时，喉头可上移。民族唱法较美声唱法的喉位略偏高喉咙打开得也较小些。民族唱法多采用真声。

3、共鸣方面的对比

美声唱法讲究混合共鸣，声音真假混合，强调整体歌唱感，整个声区充分发挥共鸣作用，要求声区统一，转换音区不能有痕迹，因此音量大，穿透力强，不必借助麦克风来扩大音响。民族唱法多用局部共鸣，允许中间换气，形成独特风格。

民族传统唱法头腔比较靠前，声音比较集中明亮，称头腔共鸣为“脑后音”，胸腔共鸣为“膛音”。主要是按口腔共鸣应用技术进行歌唱。

邓丽君是什么唱法

邓丽君在演唱上之所以美妙绝伦、独一无二，那是因为她掌握了一个“度”字，而不是纯粹靠的音质，以下用邓丽君演唱歌曲里所留下的一些经典处理模式来浅析如何唱好歌的方法。

拖音、颤音。要颤音必须要很长的拖音来作为波形切割点，用了拖音就不得不用巧妙的颤音去点缀，否则冗长的拖音无异于画蛇添足。拖音考验你的演唱指标就是气息，一般保持平稳或由弱渐强，如果出现参差不齐也破坏了收尾的意境。以邓丽君在演唱《千言万语》为例，“不知道为了什么，忧愁它围绕着我，我每天都在祈祷，快赶走爱的寂寞”这四句，每句的最后一个音她都使用了颤音这一基本技巧。颤音不是说把声音拿来抖两下子就算颤音，而是种气流绵绵不断地从口腔和鼻腔溢出，起到助推声音的作用，你应该轻微感到腹部慢慢地收缩，而不是一下子蹦出来的声音。可以这么说，不会善用颤音还没学会如何唱歌。此为第一个“度”！

拉全音、组合音。可能有人会认为拉音就是拖音，指的可能是一种行为，但切入点不同。拖音是立体式的，更多的是描述声音的一种力度、一种强弱，而拉音指的是种深度。你的声音有没有发到位，发到该发的位置？多一点或少一点都有影响，会造成硬扯嗓或没放开的感觉。声音是立体的，有它的宽度和深度，宽度更多是种生理上的限定，而深度是可以后天去努力开凿的。如何了解自己的声带结构，去开拓适合自己的演唱路线也在这个问题上一目了然。此可视为第二个“度”！何为婉转？就是歌者能把一组音的起伏排列成一个圈，没有终点，邓丽君就是个很会组合音的优秀歌者，在多首作品中都有很好的体现。如何组合音符，把它们组合成最能勾起听觉好感的排列也是种窍门。

口腔音、翘舌音。用嘴巴唱歌是对，但声音却并不是用嘴巴发出来的，只是嘴巴是声音的最终出口，声音是从器官里发出来的，通过腹腔、胸腔再到喉部加工，最后到口腔。口腔只是用来当通道？也不是，口腔当然有很多东西可以协助，使歌声更多变更美妙。比如舌头、牙齿、嘴唇。一个漂亮适度的翘舌音不显造作，比如邓丽君演唱“ch”、“sh”打头的音时；牙缝出声也是种点缀，比如邓丽君在唱“S”、“Z”打头的汉字时。嘴型不断收放，时而呈圆状、时而紧贴牙面，这些都对演唱效果造成很大影响的。还是拿邓丽君的《千言万语》作解释，就高潮部分吟唱“千言和万语”这五个字时，她的嘴型明显有大变动，“千言”是紧贴牙面，“和”上半唇应该微微上翘，“万”张嘴，“语”又呈圆状。此时的气息处理的急促也是很明显的，但这决不能表现在脸部。此为第三个“度”！

咽音、气音。什么叫咽音？为何唱出来的音还要咽下去？这里说的只不过是种音色配合情感变幻的需要，把声音的宽度压扁，把声音的高度压低，而不是有意识把声音呈现出优雅感、艺术感。邓丽君演唱《再见，我的爱人》和《泪的小雨》到复歌部分时用到过这种法门，也就是说一个的大高潮过后猛然把声音的张力收减住，这就有了荡气回肠的快感。气音也就是气声，气息更多的会和假声联系起来，但气声是气声，微弱、短促，但效果极佳，起到了承接作用，并非上气不接下气；而假声更多是用来承受更高难度的音阶的。前者是种技巧，后者是种方法。气音在高低潮转换里必然会使用到，一般气音靠的是鼻腔发实音，也不是纯粹的气流运动。这些都需要适度，此为第四个“度”！

当然，再多的技巧都得以真实的情感为驱动力，否则有形无实，观众的耳朵是听得出来的。说白了就是用心，懂用心唱歌，完全忘记技巧的使用的人才是到了至高境界。你头脑里有没有思绪，你眼神里有没有画面，观众都看得出来。邓丽君决不是什么甜歌皇后、靡靡之音，而无愧于一代歌后的美誉。