如何写连笔字才能更好看?在书法传承上,临帖和纯粹的练字有何区别如何临帖_临帖_书法_行书

历史故事本文相关内容:拟合度 临帖 书法 行书

本文目录

  • 如何写连笔字才能更好看
  • 在书法传承上,临帖和纯粹的练字有何区别如何临帖
  • 《圣教序》临习了几遍,写这个程度不知咋样该不该再换贴练习
  • 书法临帖很重要吗需要注意什么
  • 苏东坡崇尚谁的书法

如何写连笔字才能更好看

【麓风轩】书法公益课堂,写字经验分享

苏东坡说:“楷如立,行如行,草如走。”连笔字,专业地说法应该是行书、草书或介于二者之间的行草书。从题主所问来看,估计想学实用性比较强的字体,推荐行书比较好,行书较楷书简约、流畅,较草书易识、易学,实用。

写行书注意以下几点,一定会更好看:

1、行书的结构上不要脱离楷书太远,但可以参考和融入一些草书的笔画;2、笔画要连贯流畅,通篇看要有行气,而不是独立的单个的字;

3、布局上不能学楷书的上下左右全部对齐,很多朋友不愿丢弃这种布如算子的写法,这是致命弱点;4、字与字之间大小对比、参差错落,笔画之间要有相互呼应,但不能笔笔相连。

这是写好行书的一些基本要求,但远远不止这些。有兴趣的朋友,建议选择取法与当代大众审美较为接近的文征明的行书(见附图文征明80岁行书《六法》),这样只要经过一段时间的有效练习,一定能写出潇洒流利的行书字体。

更多精彩内容,敬请关注【麓风轩】

在书法传承上,临帖和纯粹的练字有何区别如何临帖

这个问题,首先要搞清楚什么叫书法,什么叫写字。

在东汉以前,汉字不能称之为书法艺术,(汉字的演变过程)只能称文化。

至于临帖的重要性,假如一位作家,连唐宋八大家都不知道是谁,那他很难写出精彩的好文章的,那门艺术都需要追根溯源,书法也不例外。为什么要临帖,就是蜜蜂与蜂蜜的关系,帖就是花粉。临帖者就是蜜蜂,蜜蜂不采花粉不可能酝酿出蜂蜜来的。还有一点要搞清楚,最后我们需要的是蜂蜜,而不是花粉,花粉只是营养。

书法和写字的区别,即使我们把帖临的又多又精,而且还可以创作自由,都不能称之为书法。比如:书法作品必须掌握这些知识,书法作品有,大中堂、小中堂。扇面、横幅、手卷、对联、等等。还有章法、落款、印章都有讲究的。

如何临帖?答:最笨的办法也是最好的办法,这句话是书法大师启功前辈说的,当然临的越像越好,没事可以看看赵孟頫临《兰亭序》,赵孟頫临《圣教序》,你就明白了。

《圣教序》临习了几遍,写这个程度不知咋样该不该再换贴练习

谢谢你的邀请!

你的欧楷写的非常漂亮!

当为你点赞!

你想写行书,临《圣教序》,路子也是对的。开始时你临的也是非常精准的。

(下图是我从你的空间里转过来的。)

只不过是你现在想出帖,可能有点无法定位的感觉。

临帖是终生的事情。

临帖与创作的关系又是一个很难用几句话就能说清楚的事情。

临帖是练功,也是在淘金。

创作则是在炼金。

我自己也写不好字,跟外行头差不多。

啰嗦两句,仅供参考。

书法临帖很重要吗需要注意什么

书法的临帖很重要,它是取得书法艺术成功的主要条件。

通过临帖,可以体验书体的传承演变过程,如篆变隶。加强了横势,竖画变短,加了笔画的粗细变化,减少了圆转笔画的应用,有了隶书波碟笔画的显著特征。

通过临帖,在精神层面,可以体验书家书写作品时的情感起伏过程,节律变化。寻找风格密码,寻找书写灵感,寻找与自己情感所对应的风格因子,从而应用到自己所创作的书法作品中。

通过临帖,在技术层面,可以学到丰富笔法的书写技巧,字的结构方法,章法的安排,墨色的变化。节奏如何表现。比如在行书中一组字墨色变化是一个渐变过程,而不是突变的,这种由深到浅,由浅到枯的渐变过程,不仅是墨色变化过程,同时也体现一种节奏变化。

在临帖过程中,还可以学到书家在作品中,如何夸张主笔,调整笔势、字势对作品产生的影响和作用。

(米芾吴江舟中诗)

(个人浅见,仅供参考。不当之处,敬请包涵。)

苏东坡崇尚谁的书法

苏东坡是宋代文学大家,著称唐宋八大文学家之一。其书法作品亦是在历史上独树一帜,苏轼在书法方面独创了“苏体”,苏轼在自己的书法论述著《论书》说“书初无意于佳乃佳耳,吾书虽不甚佳,然自出新意,不践古人,是一快也,我书意造本无法,点画信手烦推求”,“苏体”正是如此不拘一格,信手拈来。

他的《寒食帖》为天下第三行书,(其中王羲之的《兰亭序》为第一行书,颜真卿的《祭侄帖》为第二行书),其书法形成了自成一家的风格,。东坡学书,崇尚王羲之、李北海、颜真卿、杨凝式等人。黄庭坚《山谷题跋》:“东坡道人少日学《兰亭》,故其书姿媚似徐季海;至酒酬放浪,意忘工拙,字特瘦劲似柳诚悬,中岁喜学颜鲁公、杨风子书,其合处不减李北海。至于笔圆而韵胜,挟以文章妙天下,忠义贯日月之气,本朝善书自当推为第一。”苏轼书善则善矣,然千年来学习苏轼书法少有登堂入室者。正如清代书画家钱泳所说:“余年过五十余,无有进境亦不能成家,拟以苏书终其身孰知写未三四年,毛疵百出旋复去之。乃知坡公之书未易学也。”因此,他甚至认为:“四家皆不可学,学之辄有病。苏黄米三家尤不可学,学之不可医也。”其观点似有偏颇,但苏轼书法确实难学。苏轼天资聪颖,随手写去修短合度,他说:“我虽不善书,晓书:莫如我。”他的书法“端庄杂流丽,刚健含婀娜。”得晋之韵、唐之法,并开创宋之意,其玄妙自不可言,故难以企及。学习苏轼书法我认为有几个门槛是很重要的。

苏轼传世的书法作品主要为行书、楷书,代表作品有《寒食帖》、《渡海帖》、《洞庭春色赋》、《醉翁亭记》、《丰乐亭记》、《前赤壁赋卷》等等。

《寒食帖》又名《黄州寒食诗帖》或《黄州寒食帖》,在中国书法史地位不可估量。该书法墨宝包含苏轼被贬黄州时,所作两首诗。后有黄庭坚作跋,一卷之上有二位书法大家墨迹,因此被后人誉为“双璧”。欣赏《寒食帖》就如苏大学士背着手,看着细雨连绵窗外,向你诉说心中的惆帐,感慨人生的无常,是不可多得的书法艺术作品。

特别声明

本文仅代表作者观点,不代表本站立场,本站仅提供信息存储服务。

分享:

扫一扫在手机阅读、分享本文