□黎萍
与大多数事物一样，服装发展一定是反复而曲折，并生有许多旁枝。各个朝代有着各自的特色，主流与非主流并存。有的繁复、有的简约、有的豪放、有的含蓄。《汉服藏美录》通过一条主次分明的完整的线索，让读者清晰掌握了解汉服的起源、发展与流变。
除了时间线索进行，《汉服藏美录》还生出另一条线索——以历史文物为脉络来解析，那些名震四方的文物角儿，被恭敬地请进书中，从服饰的角度被诠释，又生出不少新意。沈从文曾说：“古代人穿衣服事情，我们过去所知不多，文献上虽留下许多记载，只因日子太久，引书证书，辗转附会，越来越不易清楚了。幸亏近年考古学家的努力，从地下挖出了大量古文物，可作参考比较，我们才得到新的认识。”
《汉服藏美录》第一章谈及先秦的服饰，作者挑选了河南安阳殷墟出土的商代玉俑人、湖南长沙楚墓出土的女俑、四川成都百花潭出土的战国铜壶图案、故宫博物院的玉雕、湖南省长沙陈家大山的帛画等。作者亲赴博物馆，各个角度拍照，搜集资料进行记录，再借助电脑重新绘制。我们看到的古物古画，由于时间的洗刷，失去了鲜活感，而通过作者重绘，古物古画焕然一新，暮气消散，宛若初见。作者不仅绘制了文物的正面、背面与侧面，还有服装的平裁图、穿着顺序图，一件衣服的起与落均清晰呈现。
服装曾经身负着统治阶级意愿：不同阶级采用不同的服装形制，利于管理，也打上了阶级的烙印，作为身份区分的利器。而那些花费大量时间、精力、财力的服装更多的是贵族名流的专属，亦是站在当时潮流顶端的宠儿。
不曾拥有虚拟世界的古人，对于把握在手中的有温度的实物有更多的时间去赋予匠心，他们遵循章法，不大会无端地去敲破模式，而是细分工序，依靠反复练习，再到达出神入化的境界。那些精心考量的搭配，反复推敲的配色，万里挑一的纹路……它们孤独地站在各自的巅峰之上联手成就一件霓裳。
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