身为一名专业的少儿美术教育工作者，我们要告诉各位家长：幼儿在画画的过程中，一定要遵循幼儿的绘画发展阶段。如果没有正确的引导，违反了孩子的心理发展规律，强行将孩子们的知识和技巧强行灌输到孩子们的脑海中，让他们接受不了，就会大喊大叫，让孩子们对绘画产生反感，从而影响他们的兴趣。
7-9岁的孩子
大约7岁的儿童，他们的脑部神经连结速度很快，随后他们之间的联系就会变少。这种神经递减的过程实际上是由大脑中频繁使用的神经链接逐渐提高，并去除了平时不常用的神经链接。因此，在孩子7岁左右，大脑的突触连接发展速度很快的时候，一定要多注意音乐、体育、美术等方面的知识。
随着儿童的生活面的扩展，他们的认知能力和理解能力都得到了较好的发展。这时，他们会注意到对象的特点、动态和生活情况，可以用自己的感觉来描绘自己所熟悉的人和生活，因为他们经常用想象来代替观察，所以他们的绘画范围很广，可以说是无边无际，无边无际。
给父母：不能强求“规则”与“方法”，以免扼杀儿童的想像力！
例如，当他们看到天上的星星和月亮时，他们就会想到要在月亮上看书；看到星星喜欢眨眼，就想跟星星说说话。我们大人们虽然见多识广，但由于现实生活的限制，我们的想象力也受到了限制。
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8岁以上的孩子在经历了两个不同年龄段的涂鸦和绘画，获得了一些经验和体验。这一时期的作品，对形体的认识和领悟更为清晰，线条更为流畅，表达意识的能力也得到加强，以自我为中心的表现更为突出，喜爱运用各种素材来进行画面创作。
在这个时期，孩子们的创作欲望很强，是他们的艺术创作高潮。
在此阶段，父母要特别重视对幼儿进行正确的引导，以防止儿童过分单一化、人格化、概念化，从而使儿童丧失其艺术特色与内涵。
大部分父母在接近9岁的时候，都会急于让自己的孩子去追求成人的事物，而仅仅是模仿他们的笔墨和绘画，把他们的作品作为自己的标准，而不是把他们的作品作为自己的标准。虽然模仿是一种学习画技的方式，但是让一个孩子简单的模仿，也许会很快就会有效果，培养了他的眼睛和手绘的协调性，但是他们不会用大脑。他照搬了一些现成的图画，这些图画都是画家经过观察、归纳、提炼等艺术处理而形成的，是别人的作品，而不是自己的作品。简单的照搬画画，不仅会阻碍他的记忆力和想象力，还会阻碍他的创作。
年龄在9-12之间
儿童在9岁时，通常会在学校里进行比较正规的美术教学，随着年龄的增长，他们的心理、身体状况也会逐步成熟，并会向成人美学方向发展。他们不再满足于以前所作的作品，也不再喜欢，于是他们就提出要“像”一些。不但要有形状和颜色的逼真，还要有立体和空间的感觉（视觉有了一定的深度）。他们逐渐地寻求如何在平面上，用合理的空间透视关系来描述与现实相贴近的图像。不过，这还远远不够，要想了解这个世界，必须在11岁之后，才能掌握这个世界的本质。
10岁时，仍应注重联想，解构重构，不同角度的思考，引导儿童创造性的思考，扩展他们的想象力。培养学生的思维定势、多维性思维、再造性思维；发展儿童创造力，学习从多个方面思考问题的方法和方法。
在这个时期，许多儿童更倾向于实践较为直观的绘画，例如素描写生；这是一种循序渐进的方法，很容易就能看到效果。他们可以看出成绩，因此他们会将注意力转向纯粹的基础技巧练习。但这种缺乏幼稚和幼稚的绘画风格，并不讨人喜欢，因此常常得不到认可，因此，他们的热情就会被削弱，对创造的渴望也就会消退。因此，10岁之后，孩子们就会产生一种心理上的转变，要对孩子们进行正确的指导。
11、12岁儿童能够正确地表达事物，并逐渐进入现实主义的境界，他们的理解力和专业技术水平的提升，使得他们能够打破固有的思维，创造出更有吸引力的作品。在此阶段，教师主要是指导儿童对表达的客体进行解析，通过解构替换，并鼓励有思想情感的张扬表达，支持不同的理解，表现出不同的思考方式；在审美、艺术情操、自信心和集体意识等方面，不断地提升自己，实现创新。
因此，在12岁之前，未来美术仅倡导儿童进行创造性的思考和艺术形象的绘画等艺术教育。因为，幼儿的绘画一定要根据幼儿的年龄特征和心理发展的规律，一点一滴地进行，完全是一种潜移默化的培养。
每个孩子的成长环境都是不一样的，而他们的成长环境无时无刻都在影响和刺激着他们的感觉。儿童受到的环境的影响，智力的发展受到了一定程度的影响。环境的刺激越多，孩子的自由度就会越高，感知力就会越强！
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