百鸟朝凤有几个版本？吴天明执导的《百鸟朝凤》是一部怎样的影片_百鸟朝凤_唢呐_三爷

本文目录

• 百鸟朝凤有几个版本
• 吴天明执导的《百鸟朝凤》是一部怎样的影片
• 《百鸟朝凤》是一部怎样的影片
• 如何评价电影《百鸟朝凤》
• 如何评价电影《百鸟朝凤》焦三爷为何收天鸣为徒
• 如何评价《百鸟朝凤》这部电影

百鸟朝凤有几个版本

百鸟朝凤有两个版本，我们一般听到差不多是任同祥大师的版本7分钟左右的，或者刘英的缩减版四分钟，每个人的版本都有一些不同，但是这些都是比较欢快版本，现在一般学唢呐也都是学习欢快的版本。

影片中的“百鸟朝凤”却是属于陕西风的唢呐曲，有慰藉，但更悲凉，配合着千沟万壑的黄土地，和九曲十八弯的黄河，道尽了人生路的崎岖曲折。就如焦三爷所说，这首“百鸟朝凤”是一首大哀的曲子，只有德高望重的死者才可以享用，一般人几乎无缘闻听，无论对逝者，还是对悲痛欲绝的孝子贤孙们而言，能享受“百鸟朝凤”，不仅仅是曲如其名的百鸟献瑞，更会由此引发十里八乡对逝者的敬重，代表了一种最为尊贵的荣誉，同时对唢呐匠而言，吹不吹“百鸟朝凤”，自有自己刚正不阿的判断，丝毫不会为亲情和金钱妥协，归根到底，“百鸟朝凤”更是唢呐匠作为一种正义而高尚的存在的价值。

吴天明执导的《百鸟朝凤》是一部怎样的影片

《百鸟朝凤》讲述了以新一代唢呐匠接班人的视角，看老一代唢呐匠的人生和周遭人和物的变化。 老一代唢呐匠的坚持、时代发展给唢呐带来的影响形成了鲜明的对比，这也就造就了一段冷暖心酸的人生路。

陶泽如饰演的老一代唢呐匠焦三爷，骨子里对于唢呐的热爱与坚持，是当代无数民间艺术人的代表形象。而李岷城饰演的新一代唢呐匠游天鸣，性子里的憨厚与坚持，则与当今许多年轻人形成鲜明反差。而正是这样一老一少，才有了一段催人泪下、感慨万分的师徒情。

其实，《百鸟朝凤》描述了不仅仅是黄河边上一个小镇里一把小小唢呐所经历的故事，更是当今这个社会的缩影。

焦三爷骨子里的坚持和性子里的外冷内热自然是当今许多师傅的典型形象，既是严师又为慈父。虽然看游天鸣没成功吸水便跑回家，生气得不让多给饭吃，但是却在下雨的时候毫不犹豫地给天鸣披上蓑衣，给带上自己的斗笠。特别是在天鸣第一次接活那个晚上，那个喝醉了酒、欢快吹奏着唢呐、甚至直接倒在地上呼呼大睡的他，这样一个内心火热的唢呐匠顿时倍感可爱。

新一代唢呐匠游天鸣从小是个憨厚的孩子，在问起师傅为什么愿意传承他“百鸟朝凤”时，却是因为当初父亲拜师时摔倒在地他流下了泪水。而正如焦三爷说看到那样，虽然憨厚的游天鸣不及蓝玉那样聪慧，但是他却始终坚持着，片中几次当亲戚朋友相劝时，扔毫不犹豫地回答：我对师傅发过誓的。憨厚的游天鸣从一个被动接受唢呐的孩子，到主动学习唢呐，后来始终对唢呐不离不弃，这样一份坚持的韧性是让人感动。天鸣的这份转变，恰恰因为一把小小的唢呐中所蕴含的情感。一把把传承而来的唢呐，见证的不仅仅是唢呐技艺的兴衰更迭，更是在其中留下了一代代唢呐匠深厚的情感。

《百鸟朝凤》给人很多思考，不仅仅是对一门民间传统技艺没落的反思，更有着对时代变化发展的反思。

影片后面，唢呐班人走茶凉，老班主不惜身家性命复出，啼血演奏那曲曾经万人渴望的“百鸟朝凤”。啼血，用啼血去维护这门技艺。正如当下，即便仅存不多的手艺人仍旧誓死捍卫着那一门门民间技艺。周围的人却对其不屑一顾。

时代，到底造就了进步，还是阻挡了步伐？

传统技艺与西方技艺的碰撞、传统与现代的碰撞、承诺与现实的碰撞，是这个愈发浮华的社会带给人们不可变的影响。但面对越来越被人们遗忘的民间传统技艺，何以继续传承它们？就像我们心中曾经的纯真何以留存一样，亦像我们曾经的快乐何以持续一样，这个答案只在每一个人自己的心中！

《百鸟朝凤》是一部怎样的影片

您好，我是一位影视领域创作者，大家也可以称呼我卡龙，很荣幸能描述《百鸟朝凤》是怎样一部影片。

《百鸟朝凤》给我们展示的这样一个感人故事:在陕西一个无双镇的小村落里，村里的人们都把唢呐当成一种艺术活，也十分敬重唢呐，因为在他们看来吹唢呐是一种民间艺术，不止于娱乐。用在丧事上，以示对故者的一种人生评价，道德平庸者只吹两台，中等的吹四台，上等的吹八台，只有德高望重者才有资格吹“百鸟朝凤”。而整个无双镇，唯有焦三爷会吹这“百鸟朝凤”。

该影片一开始讲述了，游天鸣的父亲带着年幼的游天鸣到焦师傅(焦三爷)哪里拜师学艺，经过苦苦相求焦师傅答应把游天鸣收为自己的徒弟，从此游天鸣开始了艰苦的学唢呐之行。

在练唢呐时，他坚持刻苦耐劳，勤奋好学。然而这种精神是焦师傅最为看重的，他从游天鸣身上看到了天鸣骨子里对唢呐的喜爱和高尚的人格，因此，游天鸣成为唯一一个习得“百鸟朝凤”的接班人。

后来随着时代发展，游天鸣也长大成人，随之而来的就是更为震撼人心西洋乐队也逐渐在村子里传播，因此唢呐班子也逐渐没落，村民们也越来越少，请唢呐班子吹唢呐。然而游天鸣不想看到唢呐被西洋乐器这般冲击，于是选择与之斗争到底。

最后白发鬓鬓的焦三爷为给刚去世的德高望重的窦村长吹“百鸟朝凤”，由于年迈且患有肺痨的焦三爷为演奏百鸟朝凤，一口鲜血喷出，导致病情更加严重，最后一病不起。

影片到最后，在师傅焦三爷坟前，游天鸣满怀悲痛地奏响了惊天动地的“百鸟朝凤”，云雾中，师傅坐在太师椅上，微笑地看着徒弟，面容骄傲地听完了整曲。

这部影片是为艺术而创作，更是为优秀的传统文化而创作，通过影片我们可以了解到“百鸟朝凤”的真正含义。

如何评价电影《百鸟朝凤》

首先非常感谢在这里能为你解答这个问题，我查阅有关资料，整理如下，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。

其实，看的时候，我的哥哥安彪的后半部，他打了《像草一样》盘胡氏，还喜欢我的老哥哥，索娜在叫我。当最后一天掠过潮州的时候，我不知道为什么总是感觉到

在真主的内室里.然后我开始网络搜索吴黎明导演，我去西安学校的时候看到了他拍的《老井》。第三天会见了电影制作家，向吴连妍先生和侧丽前辈提议用我的其他作品制作这部电影的结尾曲，推荐《像草一样》和《土青春》为两首，认为电影人生的表达宗旨像解决一样符合，《土青春》是生活观念的主题，就像红楼梦需要一首歌(好歌)一样。吴老师告诉我时间已经晚了。最终决定以唱的歌作为宣传曲。我记得那天回来后给吴妍妍老师发短信说：“谢谢你给我向吴先生致敬的机会。”

从那天起，我开始在舞台上推荐这部电影。因为那时我希望这部电影不会卖座。从目前的票房热来看，我不了解市场。事实上，随着这部电影的扩散，逐步上升

连续几天擦网络屏幕，讨论也在增多。大部分挂在传统文化和民俗音乐传承上。最后，参与清华大学松饼活动的电影相关人士再次对民间音乐的传承提出了疑问。实际上，我感动了我，主要讨论的焦点不是音乐，索娜除了简单的叙述外，还恢复了陕西农村生活，看起来粗糙，但很诗意的生活西北农村生活，电影，我们的眼泪，一个原因是我们都知道，这样的生活会永远走下去，事实上，我们同意了数千年。这种称谓不新鲜，但这种描写需要感情根据，对，需要真实的感情

如何评价电影《百鸟朝凤》焦三爷为何收天鸣为徒

有很多优秀的电影都不曾在影坛上有所轰动，因为作为商业电影称霸的天下，很多冷门的佳片都曾因为题材的小众而埋没在时光的岁月长河之中。电影《百鸟朝凤》是一部十分震撼心灵电影，它讲述的故事关于中华传统文化的兴与衰，还有就是民间艺术没落的背后，世道的辗转与无奈。

• 2013年电影《百鸟朝凤》登陆荧幕

它讲述了有名的唢呐艺人焦三爷用自己的信仰打动徒弟们，将唢呐精神不断传承的故事。这部电影聚焦中国传统文化，它多演绎出的精髓其实更像是民间艺术悲怆的历史进程。时代的大河让很多悠久的中华传统被人们所遗忘，这部电影最震撼人心的部分就是它呈现出了手艺人的坚持和淳朴，恰好是如今的我们所欠缺的。

• 很多人十分的好奇，为什么古板的焦三爷会收笨笨的天鸣为徒。

从电影中我们可以看出，焦三爷当时收了两个徒弟，一位是天资聪慧的蓝玉，还有一位是学习技艺十分笨拙的天鸣。焦三爷与两位徒弟之间的关系也随着剧情的推进发生着改变。作为数十年的老艺人，焦三爷十分的明白这项技艺的传承其实不在于先天的成就，而在于后天的坚持。整部电影的点睛之笔就是诠释了何为“学艺先学人”，只有拥有好的人格好的品质，才能有资格将老一辈的手艺传承下去。

• 天鸣打动焦三爷的地方，其实就是他的善良。

通过影片可以看到，天鸣真正的顿悟唢呐的精髓其实就是当世道开始改革换代的时候，那时候的徒弟蓝玉已经被很多洋玩意深深的吸引，他与焦三爷的信仰显然是背道而驰。而善良淳朴的天鸣则谨记师傅的教诲，他所信仰的是忠心是坚持，抛开人性的七情六欲，而真正的去学习。

• 时代的革新和民心的沉浮，天鸣与蓝玉的内心变化就像时代前行中两个不断碰撞的信仰冲突，

一面是新事物的诱惑，一面是老祖宗的艺术传承，在残酷的现实面前，能毅然决然的选择不被时代所融入的艺术，那么以后走的每一步其实都是十分的孤独的。电影《百鸟朝凤》的名字寓意或许正如那首著名的唢呐曲目“百鸟朝凤”，只有真正德高望重身形合一的人才有资格去顿悟这门艺术背后，悠远的文化内涵。

• 或许每一个传承手艺的人都是孤独的。

他们就如同岁月中举步维艰的僧人，总要去面对很多自己没办法掌控的东西。然而可贵的是，电影《百鸟朝凤》唤醒了人们内心对于中国传统文化的重视。在压抑瓦解的现实面前，总有那么一群人肩负着时代的信仰和信仰，认真的把老一辈的优秀技艺，淳朴的传承然后发扬光大。

• 或许好的东西，总要经历时间的磨砺。

无论是人性，时代，技能，还是艺术，大浪淘沙后能站稳脚跟的才是有所价值的东西。那些默默无闻的手艺人点燃了中华传统文化的冉冉之星，他们的精神也深深打动了我们。

如何评价《百鸟朝凤》这部电影

李连杰主演的《霍元甲》中有这样一句台词：武术流派本无高低之分，但练武的人却有高下之别。

如果将这句话置换到《百鸟朝凤》中，则可以这样理解：不管是西洋乐器，还是我华夏本土乐器，本无高低之分，但演奏的人却有高下之别。

而这种高下，就在于演奏之人的技艺和德行。

然技艺终究可借日月打磨，自我勤学。但德行，却非练、磨可有，只在其心。

焦三爷选择游天鸣为最终的接班人，其主要原因也在于此。他看中了天鸣的善良、朴实，也笃定了天鸣必将唢呐看的比命重。

有人不解，有人不忿，但时间终究证明焦三爷的选择无错。

如果将时间拉回到天鸣十岁拜师的那一刻，焦三爷选择收下了天鸣这位天资并不聪颖的徒弟。

原因则有三，除了时隔多年以后，焦三爷自己说出的那个原因，因为看到天鸣为了父亲跌倒而留下的那一滴泪外。

焦三爷膝下无子，以及不忍再见天鸣被父亲打骂是另外两个原因。

从这一点上来说，焦三爷凶厉的外表下，藏了一颗善良、淳朴之心，这大抵也是焦三爷曾经的师傅选择他的原因。

对于焦三爷来说，天鸣亦徒亦子。对于天鸣来说，焦三爷则是他的父亲、他的师傅，也是他心中的那盏明灯和方向。

我们从唢呐说起，从“百鸟朝凤”说起。

唢呐一直被尊成为乐器之王，这里的“王”并无贬低其它乐器之意，而是在于唢呐音色的高亢与多变，从咿呀翠鸣的小鸟，到翱翔九天的凤凰，唢呐所到之处，无不可演奏和模仿者。

凤为鸟中皇者，身份尊崇。百鸟朝凤意指所有的鸟类，来朝奉凤凰。

这既是对凤凰高贵身份的惧怕，也是对凤凰王之领袖的尊重。如果一个人在安息之日，可以享受到乐器之王唢呐演奏的百鸟朝凤，这是对一个人一生最大的褒奖和总结。

电影《百鸟朝凤》取名于此，也表达于此。

焦三爷弥留之际，对天鸣说：“等我走了给我吹四台就行”。

天鸣说：“师傅，我给你吹《百鸟朝凤》”。

一生傲强的焦三爷却在此刻，宛如犯错的学生，恐惶的说道：“使不得，使不得”。

因为在焦三爷心中，《百鸟朝凤》是圣曲，是无论如何也要秉持和保留的传统，无德高望重者，不可轻动圣曲。

然而世事变迁之下，终究一切都败给了生活，诸多师兄弟中有人因为做工，失去了手指，再也拿不得唢呐。有人因为办起了工厂，挣了大钱，再也不屑拿起唢呐。

没有对错，也不可去论对错，坚持的人只能继续坚持，离开的人则终究永远离开。

天鸣站在焦三爷的坟前，违背了焦三爷的遗愿，为他吹响了那曲《百鸟朝凤》，往事一幕一幕重现，最终定格在焦三爷起身离开的那一幕。

而直到电影最终结束，我们也没有见到天鸣最终带着游家班，带着唢呐走到重复光明的境地。但这就是现实，传统曲艺和乐器，终究来到了转角，未来何去何从，又有几人、几件、几首可以传承下去，无人可知。

《百鸟朝凤》是一部电影，是一首乐谱，也是民族音乐的一段嘶鸣，渴求有人关注，希望再现辉煌。但我们也不必过于哀悼和惶恐，只看豆瓣一家主流平台，已清晰可见，众人对电影《百鸟朝凤》的推崇和喜爱，这是对电影的肯定，也是对传统乐器的无声支持。