周防雪子电影（岩井俊二，的主要作品，与特点）_日本_岩井_学长

本文目录

• 岩井俊二，的主要作品，与特点
• 必看日本电影有什么各种精品都要有！（20部以上）
• 日本战国各国的有多少兵马
• #有奖问答#在你心目中哪部日韩剧最“浪漫”，为什么
• 影视剧中有哪些让你心疼的角色
• 日本战国都有哪些主要的家族，能不能介绍下

岩井俊二，的主要作品，与特点

岩井俊二影视作品年表　　1991年 《无名的孩子》 《来杀人的男人》　　1992年 《鬼汤》《OMELETTE》 《蟹肉罐》《MARIA》 《一个夏至的故事》　　1993年 《烟花》《无名地带》 《雪的国王》 岩井俊二历年电影海报(17张)　　1994年 《爱的捆绑》《梦旅人》 《疯狂的爱》　　1995年 《情书》　　1996年 《燕尾蝶》《月亮骑士》　　1997年 《空之镜》　　1998年 《四月物语》　　1999年 《想从另一个透视观看烟火的孩子们》　　2000年 参演《式日》 2001年 《关于莉莉周的一切》（又名“青春电幻物语”)　　2002年 《ARITA短片》　　2004年 《花与爱丽丝》　　2006年 《虹之女神》 2011年2月在柏林电影节上进行展映　　在上个世纪90年代之前的相当一段时间中，日本电影一直处于后黑泽明时代，电影界鲜有名作问世，这个时期日本电影基本处于真空状态。而跨入90年代，日本电影明显开始复苏，除了今村昌平、熊井启、筱田正浩等老一辈导演继续有佳作问世外，新一代电影导演开始展露头脚。在新一代导演中，最引人注目的无疑是北野武、岩井俊二、周防正行、竹中直人等一些新电影运动的先锋将。而在这些人之中，岩井俊二更以他那清新独特，诗一样的电影特征为青年人所深深喜欢，在世界范围内掀起了一场“岩井热”。　　岩井俊二，1963年1月23日生于日本宫城县仙台市，1987年从横滨国立大学油画专业毕业。岩井俊二幼年时已经对电影艺术情有独中，而且对美术和音乐等多种艺术形式也有着浓厚的兴趣。大学毕业后，自然而然的他选择进入了日本的电视行业。此后，岩井俊二便一直从事MTV、广告以及有限电视节目的导演工作。而这个阶段他所拍摄的大量的MTV和广告以及电视方面的运作对他日后进行电影导演积累了丰富的素材和基础。从《不认识的女儿》到《玛丽亚》，从《夏至物语》到《精神异常者的爱情》，在岩井的这些早期作品中已经可以看到他日后影像风格的影子。他所选取的题材都十分接近于现代人的精神与情感实质，叙事结构上如同一篇篇优美的散文诗，而镜头运动又显得清新灵动。　　1993年岩井俊二为富士电视台的《IF……》系列节目拍摄了儿童题材的电视短片《烟花》，受到了普遍好评。由于岩井俊二出色的编导才能，日本电影导演协会破例把他评为当年的最佳新人电影导演，这是日本电影导演协会首次把该奖项颁给一位拍摄电视作品的导演。而1994年岩井俊二的电视短片《爱的捆绑》继续好评如潮，不但被制作成电影发行，还赢取了1995年柏林电影节的NETPAC奖。这两部影片在岩井的作品序列中有着承前启后的作用，它们不仅为岩井俊二赢得日后在电影界打拼的资本，更是将他个人的影像书写推向了一个更加成熟的阶段。　　1995年，岩井俊二推出了他的剧场电影处女作《情书》。《情书》首先在日本国内引起了空前的轰动，而影响很快就波及到整个东南亚甚至欧美，更被众多影评人视为日本新电影运动中最重要的作品之一。紧接着的1996年也是岩井俊二创作颇丰的一年。首先，他以反映精神病患者为题材的《梦旅人》在柏林电影节上获得记者评审委员会奖，随后他又马不停蹄地把自己的第二部小说《燕尾蝶》搬上银幕。自此，岩井俊二个人影像风格已经基本树立，完成了他从一个导演到一位电影作者的蜕变。　　在岩井俊二的电影作品中，一以贯之的是他对人的心灵的无穷探索。在他的第一部剧场电影《情书》中，岩井描述了一段看似简单唯美的爱情故事，但因为岩井利用了两个名子相同的一对青年男女作为这段爱情故事的主人公，而给影片赋于了精神分析层面上的那种关于镜像的表述。到了《梦旅人》中，岩井更是将他的笔触直接延伸到现代人的心灵深入，利用三个看似在精神上有问题的青年人，深刻剖析了都市人的情感与心理缺憾。除了《燕尾蝶》中的故事情节略显复杂外，岩井的电影作品都只有一个非常简单的故事外核，这似乎也成了他在叙事上的一种风格标签。岩井并不关注叙事中的戏剧性与复杂性，在叙事结构中并没有那种大开大阂，他更多的是在利用细节性的描述来突出人物内心细腻的心理与情感变化。这种细节是由多种元素构成的，有人物的动作语言，有人物的造型设计，有恰如其氛的配乐，有镜头与影调的变换。在《梦旅人》中，可可的人物造型就极富预言性，她身着一袭黑衣，披着一个黑羽毛的披肩，手执一把黑色的破雨伞，俨然一副童话中黑天使的打扮。黑色寓意了可可的幽暗心里，羽毛则彰示出她对自由独立的渴望，而那把破旧的黑雨伞更是突出了她心理中的百孔千疮。这样的人物造型设计不仅准确地反映出人物的精神世界，而且让人印象深刻。　　再如电影《关于莉莉周的一切》中，葱绿的色调，摇曳的镜头，朦胧的光线，无不凸显出青春岁月的那种彷徨与迷茫。青春的故事我们看过很多，从《风柜来的人》到《十七岁的单车》，从《四百击》到《坏孩子的天空》，但似乎从来没有一部电影可以像岩井那样，将那种青春的火热给掩隐在看似平淡而又眩目的影像之下，也没有一部电影可以像岩井那样将青春岁月装典的那样色彩斑澜美仑美奂。这种精致几乎是在《四月物语》时达到了极致。《四月物语》讲述的似乎已经很难称得上是一个故事。一个女大学生因为心仪已久的一个学长而来到武藏野大学，她每天的生活平淡无奇，而有一天她突然在一个小书店中见到了那个学长，学长也认出了她。这个故事简单到完全不必用一部电影的长度来讲述，然而，岩井却用他独自的散文似叙述，将一个女孩子的那种青涩的，纯洁的，唯美的情愫淋漓尽致地挥洒了出来。开场时的那场樱花雨，给我充分奠定了一个相信所有童话的基调；女孩在班中的第一次发言，让我们直触到女孩的性格深入；结尾处的那场大雨，让我们欣慰地看到女孩原本暗生的情愫已经开始发芽成长。在我们状似看不到情节线铺陈转折的同时，我们已经跟随着岩井的镜头，迈入到女孩的精神世界中，和她一起经历了一段甜蜜温暖地心路历程。　　岩井俊二这种充满着个人化的影像叙述，总是让我们可以非常清晰的辨认出他的作品。他不但继承发展了日本电影画面优美、色彩清新的传统，并在此基础上综合西方现代电影等多种因素，加入了跟拍、镜头摇移等多种新的拍摄手法，这使得他的影片更能反映出现代人摇曳徘徊的精神特质。岩井俊二不仅自小热爱绘画，在大学中主修的专业也是油画。他不仅亲自绘制自己电影的分镜头脚本，并将《情书》、《燕尾蝶》等电影作品制成漫画。这些都使岩井俊二的电影作品中画面及构图的十分讲究，人物造型细致入微。我们似乎可以看到岩井的每部作品都有着一种色彩象征。《情书》中的白色，《梦旅人》中的绿色与蓝色，《燕尾蝶》中的黑色，《四月物语》与《花与爱丽丝》中的粉色等等，他从不吝啬对于色彩的运用，并将色彩融入于整个影调结构之中，充分反映出影片中人物的某种精神倾向。　　不仅如此，岩井俊二在音乐和文学方面也有着很深的造诣。例如电影《四月物语》中的吉他与钢琴配乐，都是他亲自创作演奏的，这让影片在音画结合上显得更加完美。而电影《情书》和《燕尾蝶》则都是由他自己先创作完成小说稿，再把自己的小说改编成剧本最终搬上了银幕。事实上，作为电影导演的岩井俊二完全可以称为一名文字作家，他已出版了《情书》、《燕尾蝶》、《华莱士的人鱼》三本小说以及《垃圾筐里的戏剧》、《现在和那时的岩井俊二》两本散文随笔。这种深厚的文学功力让他的电影充满了现代派小说的气质，意识流般的讲述，碎片式的结构，无不让他的电影更接近于现代人的精神实质。岩井俊二的多才多艺，让他更切合所谓的“电影作者”的称号，因为无论剧本，音乐，画面等众多电影元素他都能进行统一完整的操控，不仅能达到电影作者所要求的编导合一，甚至将编导音美等有机的结合到自身。所以，我们在岩井的电影作品中看到的是那种精致的完美，是那种密不可分的契合与圆满。岩井俊二用他极具风格化的影像特征，用他对青春岁月的独特感受，用他对现代都市生活的个人化体悟，谱写出一部部如同童话寓言般的电影诗篇。

必看日本电影有什么各种精品都要有！（20部以上）

必看但不一定看得到

寺山修司《死者田园祭》《再见箱舟》《抛掉书本上街去》

园子温《爱的曝光》《冰冷热带鱼》《神秘马戏团》《循环自杀》

岩井俊二《燕尾蝶》《关于莉莉周的一切》《花与爱丽丝》《梦旅人》

今村昌平《日本昆虫记》《鳗鱼》《赤桥下的暖流》

深作欣二《大逃杀》《无仁义战争》

黑泽明《罗生门》《七武士》《乱》

沟口健二《山椒大夫》《残菊物语》《祗园姐妹》《雨月物语》《浪华悲歌》

增村保造《妻之告白》《清作之妻》《赤线地带》

星护《笑之大学》

松本俊夫《蔷薇的葬礼》《脑髓地狱》

石井辉男《恐怖奇型人间》《德川女刑罚史》

成濑巳喜男《女人步上楼梯时》《浮云》

小津安二郎《晚秋》《风中的母鸡》《晚春》《早春》《我出生了，但……》

是枝裕和《无人知晓》《充气人偶》

中岛哲也《被嫌弃的松子的一生》《告白》

黑泽清《回路》《X圣治》

三池崇史《切肤之爱》

冈本喜八《肉弹》

足立正生

若松孝二《胎儿偷猎时》《被侵犯的白衣》《赤军实录：通往浅见山庄之路》

铃木清顺《肉体之门》《流浪者之歌》《梦二》《阳炎座》《狸御殿》

落合正幸《感染》

中田秀夫《午夜凶铃》

山崎贵《永远的三丁目的夕阳》

敕史河源宏《砂之女》《他人之颜》

小栗康平《泥之河》

周防正行《谈谈情，跳跳舞》

河濑直美《萌之朱雀》

大岛渚《爱之亡灵》《感官王国》《劳伦斯先生圣诞快乐》《日本春歌考》

伊丹十三《葬礼》

泷田洋二郎《入殓师》

神代辰巳

曾根中生

市川昆《缅甸的竖琴》

山本萨夫

山田洋次《黄昏的清兵卫》

富永麻衣《蜗牛餐厅》

北野武《菊次郎的夏天》《性爱狂想曲》《玩偶》《花火》《坏孩子的天空》

李相曰《69》《扶桑花女孩》

三木聪《乌龟意外之速游》《转转》

清水崇《咒怨》

森田芳光《家族游戏》《失乐园》

崔洋一《血与骨》

行定勋《go大暴走》

《zoo~继续活下去的五个故事》

《Jam果酱短篇集》

《奇幻世纪》

宫崎骏《幽灵公主》《千与千寻》

新房昭之《珂赛特的肖像》

……

日本战国各国的有多少兵马

我是老威，我来回答。

战国时期，有一个兵力的换算比例，大概是1万石能动员300名士兵。当时各个大名的实力一般是以这个大名有多少石的收入作为计算的。

比如当时比较著名的上衫谦信的封地最多的时候为120万石，那么他能够动员的兵力就是在36000人左右。武田信玄巅峰时期大约100万石，能动员的兵力为3万人左右。

当然这也不是绝对的，有些大名虽然封地的产量不是很高，但是比较有钱，也能动员不少军队。再拿黑田官兵卫来说，关原大战开始的时候他的封地为20万石左右，能动员的兵力在6000人上下，他把自己的儿子黑田长庆带领5500人到了关原战场，加入东军作战。自己则在九州岛组织了一支9000人的部队攻略其他势力。

黑田官兵卫当时的想法就是让自己的儿子带兵参加东军，他认为东军会获胜。然后他自己带兵乘着东西军大战的时候自己迅速拿下九州和西本州地区，然后再往东打，与德川家康争夺天下。而他在九州岛能组织起一支9000人的部队，则是因为他平时很节俭，省下了大量的钱财，使他能够募到一支9000人的部队，如果只是靠封地的产量，那么是绝对募不到这么多军队的。虽然他很快几乎就拿下了九州，但是他没想到关原大战打的太快，德川家康后来也似乎看出了他的意图，要他停止继续攻略九州的城市，他才最终含恨作罢，最后首封了52万石左右的领地。

下面我们看下战国时期主要大名的动员能力。

在武田信玄之后的北条来说，曾经成为关东地区最大的诸侯，在北条氏政时期达到了巅峰，有220万石的规模，能够动员的兵力也有大约6万人左右。

今川义元，被誉为“东海第一弓取”。战国前期的强大名，其领地最多的时候有63万石，但是由于其比较有钱，所以能够动员大约3万人的兵力。

毛利元就，被誉为战国第一谋略家，其巅峰时期大约有100万石的规模，能动员的兵力应该在3万人左右。

织田信长，战国时期的霸主，刚开始在尾张的时候大约40万石左右的规模。上洛的时候有100万石，能动员大约3万人的兵力。本能寺事变前夕到达顶峰，为500万石左右，能动员15万的兵力。

丰臣秀吉，主城在大阪，是当时著名的商业城市，拥有220万石的领地，按道理来说动员能力大约为6万多人，但是由于资金很多，所以实际能动员14万人左右。

德川家康，在关原大战的时候250万石的领地，大约能动员8万人左右。后来到了幕府时期，领地到了800万石，能动员24万左右的军队。

#有奖问答#在你心目中哪部日韩剧最“浪漫”，为什么

说到“浪漫”+“下饭剧”的韩剧，个人首推《夏娃的诱惑》，又名《女主播的故事》，该剧是2011年由蔡琳，张东健，李素妍，韩载锡主演的电视剧。说实话个人超级喜欢两千年左右的韩剧，短小精悍，唯美浪漫，十分耐看。比如《蓝色生死恋》，《秋天的童话》，《浪漫满屋》等等。个人之所以首推此剧，不可否认最大理由就是浪漫+温暖，一点也不虐心。当然该剧的男二死于车祸的情节有点痛心，但相比男女主的浪漫爱情，完全可以忽略不计。

该剧最大成功就是蔡琳和张东健这对搭档，真的太搭配了，之后很长一段时间，大家都希望两人能够再次合作，或者剧外两人能够喜结连理，可惜他们只有那么一段交集，令人既惋惜又珍惜。说实话之后蔡琳和张东健之后演绎的任何角色，似乎都难以超越这部《夏娃的诱惑》，剧中他们的一个眼神，一个对视，一个回眸，一次牵手，一次拥抱都觉得那么自然，仿佛就是为他们量身制作的一般。

善美和学长的人物设置不是传统的王子和灰姑娘，而是现实中真正的门当户对。善美的是父亲的掌上明珠，父母感情特别好，虽然母亲离开了，但还有一个爱他的阿姨和自己从小喜欢的佑振哥，如果没有赢美的出现，或许他们会组成一家人幸福的过一辈子。但是总觉得善美值得拥有最好，当佑振哥和赢美走在一起的那一刻，失恋的善美却在异国他乡遇到了学长，值得她深爱一辈子的人。学长家里有电台，专情又有能力，最关键还一个浪漫有才情的男人，典型的富二代。这样的两个人在一起，没有反对，大家都是祝福的，至少双方的家长都是赞同的。

娇嗔可爱，美丽善良，集万千宠爱为一身的善美，可能她没有赢美的妖娆，聪明，而且看起来笨笨的，容易犯错，事业心也没那么重，但她是一个给人温暖的人，看着她温暖而干净的笑容，仿佛这世上所有的烦恼都会烟消云散，如果我是学长也会毫不犹豫的爱上善美，跟她在一起就是人生最美好的事情。就像赢美说的，就算重生我也不会拥有那样温暖人心的笑容。正是这份笑容让赢美心生记恨，让学长觉得善美就是他人生的挚爱。

学长和善美的每一个瞬间都让你觉得爱情原来可以这样美好。在美丽伦敦两人画着划着小船，谈笑风生；回国之后，善美傻呵呵的向他诉说自己失恋的烦恼，工作的苦恼，两人一起喝着啤酒，看着天上的星星，学长的心里酸酸的；善美对着落日哭诉着向自己的初恋佑振哥说再见，学长用眼睛拍下了那一幕；善美得知学长的真实身份之后，怒气冲冲的质问学长，学长却在公司楼顶的天台上向善美表白；吵架之后，善美坐上主播的那一刻竟然不自觉的打给了学长，然后又快快的挂断了；善美生日，学长亲自为其带上精心准备的脚链；公司的周年庆祝会上，学长亲自为善美准备礼服，并介绍给公司的长辈；大雨中学长亲自为苦等佑振哥的善美撑上雨伞......

所有着一切真的是太浪漫了，这些浪漫的情节都是一些简单的事情，丝毫任何太多亲昵的行动，可就让觉得原来恋爱也可以如此的美好，如果重新来过，相信每个女孩子都希望变成善美那样，有一颗善良的心，干净温暖的笑容，能遇到学长那样温文尔雅的男友，两个人慢慢的偶像彼此，一切都是那么顺其自然，直到节目最后，我们才看到了两人接吻的情节，整部剧都是约会，牵手，拥抱，默默守候.....

什么是浪漫，真的不是一千朵玫瑰，在我觉得就是善美身上从不缺少的爱，爱让这个女孩子即使在遇到难过的时候，可以不退让，但依旧保持一颗善良的心。是学长那颗为了爱包容的心，他可以默默地守候善美，直到善美认识到自己喜欢的人不是什么人而是学长。爱情是世界上最珍贵的事情，正因为珍贵所以面对别人的爱才要更加的慎重，因为真生爱一个人需要花一辈子的人。这是善美在听到学长的表白之后所说的一段话。

是呀！说得真好！爱情是可能是怦然心动，但是我们都应该珍惜每一份情感，明白感情是一件非常珍贵的东西，正因为一次面对别人的感情也要同样的珍惜，只有这样的爱情才是永恒并唯美的！看完了这些，是不是又想重温一遍《夏娃的诱惑》呢？

影视剧中有哪些让你心疼的角色

这个就太多了，不管是那种题材的电影电视剧都有。

战争剧《我的团长我的团》为代表，这些本色演出来的兵油子，在语言和行为上最接地气，饥饿、破烂、迷茫、颓废、懈怠，龙文章调侃：“英国鬼死于狭隘和傲慢，中国鬼死于听天由命和漫不经心。”炮灰们需要召唤、需要带领、太需要胜利，一个假团长，顺利的带起黑黝黝的这群人走进黑森林，一路从缅甸逃回来，孟烦了：“你骗我们有了不该有的希望，我们现在明知道不该有还在想，我们想胜利。明知道死我们还在想胜利，明知道输我们还在想胜利。”

最后的结局是悲壮而无奈的，这些象征着那些“岂曰无衣，与子同袍”的人，怎能不让人心疼呢？

战争电影《拯救大兵瑞恩》里的拯救小队牺牲的六个人，善良的卡帕左、热情的军医韦德、帅气的狙击手杰克森和帕克、被德军用刀轻轻插进胸膛得不到帮助的梅利、最后是米勒上尉。在后面重新看这部片时，老年瑞恩在墓碑前那一幕，真的让人心疼不已，世间最沉重的爱，就是被寄托的希望，是战士们用生命换来一切生的意义，“你一定要做个好人”。

犯罪悬疑剧《破冰行动》中的赵嘉良，抑制对亲情的渴望，隐忍十几年不去和他的孩子相认，为了替妻子报仇，为了端掉巨大的毒瘤，他有苦不能说，有家不能回，有孩子却不能相认，还要和坏人周旋、斗智斗勇，在刀尖上行走，步步惊心，最后在能与李飞相认的那一刻被杀害，到死也没能等来孩子喊一声“爸爸”，就像所有为了家国在默默担当的人一样，忍辱负重，默默感动之余，更多留给观众的是满满的心疼。

奇幻电影《大话西游》里的紫霞仙子，她只羡鸳鸯不羡仙，为了寻找自己的爱情不顾一切私下凡间。

“曾经，有一份真诚的爱情放在我面前，我没有珍惜，等到我失去的时候才后悔莫及，人世间最痛苦的事莫过于此。如果上天能够给我一个再来一次的机会，我会对那个女孩子说三个字： “我爱你。”如果非要在这份爱上加上一个期限， 我希望是一万年。”

我的意中人是个盖世英雄，有一天他会身披金甲圣衣、踩着着七彩祥云来娶我。我猜中了开头，却猜不到结尾。

“得不到的和失去的，永远都是最美好的”。周星驰在电影里发泄自己无处安放的思念。当年他回应罗慧娟求婚的那句“神经病”。无数次出现在他的电影里。

爱情，是一个永远也疼不够的话题。

还有很多很多，每个人对影视剧的喜好不一样，当然，对角色的定义也不一样，能让人触动或者心疼的，有时候不一定是主角，因为大主角多数时候是被得到成全的。

日本战国都有哪些主要的家族，能不能介绍下

日本的战国时代始于1467年的应仁之乱，终结于1615年德川家康消灭丰臣氏，进入江户幕府时代。与日本战国时代同时期的，是1368年到1644年的大明王朝。这个时期，日本有很多大家族，有的没落，有的崛起。但对日本战国影响最大的应该是这六个大名所处的家族，织田信长、今川义元、武田信玄、上杉谦信、丰臣秀吉、德川家康。

从家族势力、个人能力、统治面积这三个方面评断这些战国豪杰对日本整个战国时代的影响最为可靠。

一、 “第六天魔王”———织田信长的织田氏家族

织田信长1534年生于尾张国，是“尾张之虎”织田信秀的嫡长子。幼年时期的织田信长，不爱读书，到处捣蛋，不得家人喜爱，还得到“尾张的大傻瓜”绰号。1551年，信长接任死去父亲的家督之位，开始了征战一生的模式。

1556年，信长岳父，美浓国的斋藤道三，被儿子斋藤义龙杀死。见支持信长的斋藤道三死，信行攻击信长，被信长打败并放掉。1557年，信行再次谋反，被信长手下暗杀。后来，信长灭掉了尾张国的织田信友和织田信安，1559年，织田信长统一尾张国。1560年，信长在桶狭间之战中杀死了称霸东海道的今川义元，三河国德川家康向信长求和。后来，信长攻占美浓、甲斐等国，控制当时日本最繁华的京畿地区。1582年，信长在“本能寺之变”中被手下明光智秀反叛而自杀，织田家族被丰臣家族取代。由于信长一生杀伐无数，而且与佛教交恶，故称“第六天魔王”。信长的征战直接促进了丰臣秀吉对日本的统一，对日本古代到近代影响都很深远。

二、 “东海道第一弓取”———今川义元的今川氏家族

1519年生于骏河，在“花仓之乱”后成为今川家掌控人，与甲斐武田氏和相模北条氏缔结“三国同盟”后便开始征战。今川义元最强时期控制了骏河、远江、三河以及尾张南部，成为日本东海道第一大名。1560年，今川义元在上洛途中，在“桶狭间之战”中受到织田信长奇袭阵亡，之后今川家族一蹶不振。今川义元在军事和文化方面都有很高的造诣，只不过成王败寇，许多人只知道他是织田信长的手下败将。

三、“甲斐之虎”———武田信玄的武田氏家族

1521年生于甲斐，1541年，武田信玄流放父亲武田信虎到骏河国，掌控大权。1553年到1564年，武田信玄和上杉谦信进行五次“川中岛合战”。1571年，攻略远江三河。1572年，讨伐织田信长，“三方原合战”中大败德川织田联军。1573年，死在了信浓。武田信玄死后，儿子武田信赖和信胜在1582年被信长攻击后自杀，武田家灭亡。回看武田信玄一生，从16岁开始都在进攻，打了80多场战，使用了孙子倡导的“其疾如风，其徐如林，侵略如火，不动如山”。武田信玄具有非凡的军事政治成就，有“战国第一名将”和“战国第一兵法家”的称号。

四、“越后之龙”———上杉谦信的上杉氏家族

1530年生于越后，1550年成为越后的国主。1551年，22岁的上杉谦信讨伐了反叛和敌对势力，统一了越后。上杉谦信曾与武田信玄爆发五次“川中岛合战”，第四次合战中斩杀武田信繁、山本勘助等多个甲斐名将。1578年，讨伐织田信长途中，饮酒过度突发脑溢血而死。上杉谦信一生厌恶战争中使用计谋取胜，作战永远都是正面攻击。上杉谦信信佛，自认为是战神毗沙门天化身，终身不近女色，但他特别喜爱喝酒。上杉家族在上杉谦信手中进入鼎盛时期。上杉谦信一生致力于维护国家中央统治，从不恶意侵略他国，品质高尚，相模北条氏康和关东武将都称赞上杉谦信的为人。同时，上杉谦信因其卓越的军事才能被后世称为“军神”。

五、统一日本的丰臣秀吉的丰臣氏家族

1537年丰臣秀吉出生尾张国的贫苦农民家庭，后受到织田信长赏识成为手下大将。因为人狡诈常被信长叫做“猴子”。“本能寺之变”后，丰臣秀吉在与织田氏家臣的争斗中胜出，成为信长接班人。从1585年到1591年，丰臣秀吉经过多次战争结束日本战国时代，统一日本。丰臣秀吉统一日本后，企图建立亚洲大帝国，计划先后征服朝鲜、中国、印度。在1592年，出兵20万征伐朝鲜，攻占汉城和平壤，直趋明朝边境，后被万历皇帝派兵打退。丰臣秀吉与织田信长、德川家康合称“日本战国三杰”。死后，丰臣氏家族被德川家族取代。

六、江户幕府建立者———德川家康的德川氏家族

1543年生于三河国，前期基本上是以人质或者下臣存在各大名势力争斗中，因为德川家康一直小心翼翼，积蓄势力。曾与织田联军击败强敌，也曾与武田家侵占今川家土地。在织田信长死后，向丰臣秀吉臣服，担任五大老。丰臣秀吉死后，1600年，德川家康率领东军在“关原合战”中击败石田三成为首的西路军，确定了霸主地位。1603年建立江户幕府，日本进入和平时期。265年后，1867年德川庆喜还政天皇，日本结束了将军和幕府统治的时代。