酒酽春浓，莺飞草长，中间剧场开启新的舞台影像展，众多剧目在此迎来首次放映。借此片单，邀你共度春日美好：
伦敦南岸剧院呈现的音乐剧《过去五年》，史上最经典的双人音乐剧之一，在两种不同的叙事线索中探讨关于爱情与婚姻的更多维度；百老汇伯纳德·雅各布斯剧院版《舞台》， 由三项托尼奖得主、《汉密尔顿》编舞安迪·布兰肯布勒创作，其以富有感染力的音乐和令人惊叹的舞蹈而引爆现场；音乐剧《爱玛》重新演绎简·奥斯汀的经典之作以及众星加盟，涵盖多部怀德霍恩经典音乐剧作品的《弗兰克·怀德霍恩和他的朋友们》。
除此之外，本轮放映加入了多部经典作品，法兰西喜剧院现场呈现的《伪君子》《恨世者》，构成鲜活又辛辣的社会风俗图景；图米纳斯指导的重磅之作《叶甫盖尼·奥涅金》《万尼亚舅舅》亦不容错过；英国国家剧院现场“卷福”版《哈姆雷特》、探讨人性与伦理，欲望与命运的百老汇版《变身怪医》再度回归；芭蕾舞剧《安娜·卡列尼娜》则通过高超的编舞传递托尔斯泰小说的精神内涵。
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过去五年
放映时间:4月1日14:30建议年龄:14+
伦敦南岸剧院音乐剧87min
《过去五年》是三座托尼奖得主的杰森·罗伯特·布朗代表作，也是史上最经典的双人音乐剧之一，曾获剧评人奖最佳音乐剧词曲创作奖，被当下很多业内人士认为是被历史“低估”的经典小剧场音乐剧。
它讲述了男女主角五年间的感情波折：男主角杰米是个作家，他在毕业后不久就获得业界肯定，平步青云。也正在此时，身为犹太人的他遇到了天主教徒凯西，两人相恋并最终克服重重阻碍走到了一起。婚后的凯西在自己的音乐剧事业中发展并不顺利，她在杰米的生活圈子中似乎也找不到自己的位置，变得神经兮兮歇斯底里，久而久之两人的隔阂开始出现，杰米出轨了，在给凯西留下一封道别信后决定结束这段五年的恋情。
男女主角分别采用了两种不同的叙事线索，男主角采用正叙即从谈恋爱到结婚再到分手，女主角倒叙即从分手到隐忍再回到热恋。而两人整部剧中唯一一次相遇，正是在男女主角决定结婚的时刻。
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2020年，这部标志性的音乐剧以崭新的大胆的形式重返伦敦，登上南岸剧场的舞台。在这个版本中，两位演员全程在舞台上，并弹奏钢琴为自己伴奏。现场还伴有一个四人乐队，音乐上的丰富性为故事增添了新的叙事维度。
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哈姆雷特
放映时间:4月5日14:30建议年龄:14+
英国国家剧院现场戏剧208min
当一个国家全副武装时，一个家庭正在四分五裂。要替父报仇又要顾忌自身与国家的安全，王子哈姆雷特为无法解决眼下的困境而感到愤怒……这部莎士比亚的经典悲剧，可谓脍炙全世界人口。当它与本尼迪克特·康伯巴奇这样的超级明星发生化学反应时，散发出的能量无疑是巨大的。
2015年8月初至10月底，由获得奥斯卡提名的“卷福”本尼迪克特·康伯巴奇领衔主演的莎士比亚经典悲剧《哈姆雷特》在英国最大的多功能演艺厅——巴比肯中心火热上演12周，无论是当时的现场演出，还是此后全球的数次放映，《哈姆雷特》均一售而空，为庆祝NT Live开播十周年纪念，王子再度归来！
这部《哈姆雷特》由林赛·特纳执导——她在2014年刚刚成为史上第三位获奥利弗奖的女性导演。《每日电讯报》评论“本尼迪克特·康伯巴奇塑造了一位超炫的五星哈姆雷特”。《综艺》杂志评论说“这是一部为如今躁动不安的世界量身定做的《哈姆雷特》”。
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舞台
放映时间:4月8日14:30建议年龄:14+
百老汇伯纳德·雅克布斯剧院音乐剧146min
2017年4月26日，音乐剧《舞台》正式在百老汇开幕，连续上演190场，并于2019年10月29日开启全美巡演。该剧成功荣获了第71届托尼奖最佳编舞奖，以及托尼奖最佳管弦乐编曲奖提名。
1945年，美国经历过二战的士兵们在游行队伍和家人们的盛大欢迎中退伍回家。一等兵唐尼·诺维茨基，这位歌手兼作曲家，也开始努力重建战后的生活。当美国全国广播公司宣布举办全国性比赛，寻找下一个伟大的音乐巨星时，唐尼看到了自己和一些退伍老兵的希望，这带给了他们迫切需要的目标。于是，唐尼集结了一些退伍老兵，组成了一支这个国家从未见过的乐队。一路走来，他们用音乐的力量去面对一切的不可能，去找到自己的声音，并最终感觉自己拥有了一个可以称之为家的地方。这部深刻又鼓舞人心的新美国音乐剧由三项托尼奖得主、《汉密尔顿》编舞安迪·布兰肯布勒创作，其以富有感染力的音乐和令人惊叹的舞蹈而引爆现场。
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变身怪医
放映时间:4月8日18:30建议年龄:14+
百老汇现场录制音乐剧133min
享誉世界23年，拥有21个语言版本，眼下你将看到的是音乐剧《变身怪医》百老汇原版制作的唯一官方高清影像！1997年开启首演，音乐剧《变身怪医》曾连演驻场4年之久，演出超过1500多场，并在世界各地巡演。此版制作在普利茅斯剧院（现杰拉尔德·舍恩菲尔德剧院）演出现场录制，以《霹雳游侠》《海滩救护队》名噪一时的美国著名电视明星大卫·哈塞尔霍夫由此实现他的百老汇首秀，同时饰演受人尊敬的医生杰克和臭名昭著的凶犯海德，特别是邪魅的扮相深入人心。
在人性与伦理探讨逐渐深入的今天，人们再次发现了英国小说家罗伯特·路易斯·史蒂文森创作于19世纪的恐怖小说《变身怪医》（又译为《杰克与海德》、《化身博士》）。音乐剧版《变身怪医》在个体的善恶争斗中加入了爱情、欲望和谋杀等元素，开掘了这个迷人的双重人格故事及其背后深刻的命题。
由莱斯利·布里克斯和弗兰克·维尔德霍恩创作的词曲也为这个充满戏剧性的故事增色不少，其中的名曲This Is The Moment曾在奥运会、美国超级碗等诸多重大场合传唱，另外还有“A New Life”, “Someone Like You”和“Take Me As I Am”等歌曲让人记忆深刻。
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伪君子
放映时间:4月9日14:30建议年龄:14+
法兰西喜剧院现场戏剧138min
富商奥尔贡和他的母亲收留了流浪汉答尔丢夫，两个虔诚的信徒不顾家人劝说，把他奉为教会圣徒与座上宾，等到答尔丢夫勾引其妻、夺其家财的真面目暴露，才意识到这个闯入者已经把家里搅得天翻地覆……
作为莫里哀讽刺意味最强的一部作品，《伪君子》在1664年首演结束当天即被叫停修改，在天主教权与路易十四的王权角力之中，上演过程也几经波折。时值莫里哀诞辰400周年之际，近年以《罗马悲剧》《桥头风景》等一系列颠覆性经典改编征服英美主流剧场的导演伊沃·凡·霍夫（Ivo van Hove），再度携手法兰西喜剧院，这一次他将回到只有三幕的《伪君子》原始版本，奥尔贡和妻子埃米尔的关系成了核心，在对家庭关系与精神信仰进行赤裸的批判和审视之外，又留有很多阐释和想象的空间。
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爱玛
放映时间:4月15日14:30建议年龄:14+
外百老汇西区剧院音乐剧120min
《爱玛》是英国作家简·奥斯汀创作的一部长篇小说，被英国文艺批评家凯特尔博士誉为是奥斯汀生平所写过的“最伟大最具有代表性的作品”。虽然《爱玛》在中国读者中的影响不如《傲慢与偏见》那样大，但它被一些评论家认为是奥斯汀在艺术手法上最成熟的作品。而且，在20世纪80年代，评论界还有一种趋势，把《爱玛》看作是“超越时空和作者的一个自足的文本，可以不管时代背景和永远也无法知晓的简·奥斯汀的观点，而仅仅根据作品本身来对待”。
2006年，由词曲作家保罗·戈登创作的音乐剧《爱玛》首次上演。这部广受好评的音乐剧，在保留原作语言完整性的基础上，重新演绎了奥斯汀的经典之作，吸引现代观众再次爱上奥斯汀最受喜爱的角色之一“爱玛”。
爱玛从小就是个乐于关心身边人的女孩，她爱着身边发生的一切浪漫故事，却又想方设法将自己置身于这些故事之外。她二十岁那年，因为自己的家庭教师远嫁他人后开始感到寂寞，阴差阳错地认识了女子学校的学生哈丽特，从此开始热衷于给哈丽特说媒。没想到几次给哈丽特说媒不成，爱玛自己先认识了意中人奈特利先生，奈特利先生也有意于她。日后，随着爱玛和奈特利先生敞开心扉，哈丽特也终于找到了自己的爱情。
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弗兰克·怀德霍恩和他的朋友们
放映时间:4月15日14:30建议年龄:14+
维也纳莱蒙德剧院音乐剧音乐会100min
这场2010年在维也纳举行的音乐会，由弗兰克·怀德霍恩亲自主持，邀请到德语音乐剧明星演员琵雅·道韦斯与托马斯·博尔歇特，及《变身怪医》百老汇首演时露西的扮演者琳达·埃德尔同台献唱。曲目涵盖《变身怪医》、《德古拉》、《基督山伯爵》、《雌雄大盗》等怀德霍恩经典音乐剧作品。
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恨世者
放映时间:4月16日14:30建议年龄:14+
法兰西喜剧院现场戏剧184min
《伪君子》《吝啬鬼》《恨世者》……莫里哀的作品构成了鲜活又辛辣的社会风俗画，也以高级喜剧的典范地位屹立于世界戏剧史上。
以莫里哀及其作品为灵魂的法国老牌国家剧院法兰西喜剧院2017年复排《恨世者》，导演克莱芒·埃尔维尤-莱热以全新视角解读这部古典主义喜剧代表作，力图扎根于当代，激发经典之中的生命力；法国当代话剧舞台的当红演员Loïc Corbery出演阿尔塞斯特；《大鼻子情圣》的舞美设计Éric Ruf重置了舞台，放弃原著中沙龙的舒适环境，而将构成社会缩影的八个角色放置在一个正在装修的豪宅的外部开放空间中，喻示着剧作与现实的连通。
在《恨世者》中，阿尔塞斯特爱上了活泼又轻佻的交际花瑟里曼娜，希望获得她真挚专注的感情，却遭到了瑟里曼娜的拒绝。在虚伪的上流社会中，坦率甚至尖刻的阿尔塞斯特显得格格不入，而他对爱情和社会抱有的不切实际的理想主义，更使他变得像一个笑话。创作于17世纪的《恨世者》让人们看到当时法国贵族社会在挣脱了宗教枷锁后，如何臣服于欲望，在伪善与勾心斗角中沉沦下去。
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叶甫盖尼·奥涅金
放映时间:4月30日14:30建议年龄:14+
瓦赫坦戈夫剧院戏剧206min
被誉为“俄国文学之父”的普希金留下了诗体小说《叶甫盖尼·奥涅金》，成为俄语文学繁衍生长的不竭源流。主人公叶甫盖尼·奥涅金厌倦了上流社会的空虚与苦闷，回到乡下邂逅了天真纯洁的少女塔季扬娜，却又冷淡拒绝了她的深情，直到多年后两人重逢时已是时过境迁，奥涅金才恍然若失。故事的伟大之处在于塑造了奥涅金这种既不满于现状、又无从改变的时代零余人形象，也在于塑造了永恒的真挚的塔季扬娜，引领“俄罗斯之魂”飞升。
作为俄罗斯联邦国家奖、金面具奖和友谊勋章得主里马斯·图米纳斯导演的代表作，《叶甫盖尼·奥涅金》沿用原著语言，将诗意与浪漫发挥到了极致：通过古典乐、芭蕾元素的融入，民族气质与戏剧想象力得到充分结合，普希金的诗体美学重生为舞台上的宏大交响诗。
《叶甫盖尼·奥涅金》在全球各地的巡演都收获了同样的震颤与感动，《纽约时报》胜赞其为“一部苦闷失落与天真热情交织的戏剧，具有尤难忘怀的无言时刻。”在呈现黯淡现实的同时，里马斯·图米纳斯又在如真似幻的舞台上点亮了希望之火。在人性光辉的回归之路上，《叶甫盖尼·奥涅金》留下了足以抵御虚空和无常的永恒瞬间。
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万尼亚舅舅
放映时间:5月2日14:30建议年龄:14+
瓦赫坦戈夫剧院戏剧173min
作为契诃夫的代表剧作，《万尼亚舅舅》独特的戏剧张力内化于乡间庄园的生活图景中。日常枯燥琐碎的潜流下，一家人各自怨恨、相互折磨，不堪重负的万尼亚两次举枪谋杀未遂后，不得不重回循环往复的生活深渊中。
导演里马斯·图米纳斯2007年就任俄罗斯瓦赫坦戈夫剧院艺术总监后执导的这版《万尼亚舅舅》获得当年俄罗斯戏剧最高奖项——金面具奖，也奠定了图米纳斯在俄罗斯戏剧界不可撼动的地位。返璞归真的家饰设计重构了原作中的写意空间，风格化的表演一步步剥离出生活的真相，整体呈现十分契合契诃夫作品中克制、内敛的情感倾向。正是这种图米纳斯式的“幻想现实主义”，让契诃夫超越时代的先锋思考在当下落地。
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安娜·卡列尼娜
放映时间:5月2日18:30建议年龄:14+
圣彼得堡艾夫曼芭蕾舞团芭蕾83min
鲍里斯·艾夫曼的芭蕾舞剧《安娜·卡列尼娜》是一部充满情感张力的作品，他能够极其准确地把握人物心理的表达。他抛开了列夫·托尔斯泰小说中所有的故事副线，将重点集中在了安娜、卡列宁和沃伦斯基的爱情纠葛上。
艾夫曼用舞蹈的语言勾勒出一个女人的重生。他认为，对爱和激情的渴求是一种人类本能，它促使女主人公奋起反抗当时的生活法则，让她的母性之爱沦丧，让她的内心世界坍塌，使她义无反顾不计代价地挥霍她的激情，向它臣服并最终为之毁灭。
艾夫曼认为，他的芭蕾剧不是在讲述过去，而是在述说现在：剧中的情感超越时空并与现实相呼应，即使是现代的观众也能够被其唤起共鸣。剧团舞者高超的舞技与艾夫曼惊为天人的编舞向我们淋漓尽致地展现了托尔斯泰小说的精神所在。
“新现场”高清放映系列，由北京奥哲维文化传播有限公司打造，致力于通过放映的形式向观众呈现当今世界舞台上最优秀的作品。通过与包括英国国家剧院现场、特拉法加发行公司、环球映画、影院现场、松竹株式会社、百老汇高清、法国百代现场、西班牙数字影像在内的多个品牌合作，“新现场”高清放映系列目前发行推广来自英国国家剧院、皇家莎士比亚剧团、皇家歌剧院、莎士比亚环球剧院、莫斯科大剧院、法兰西喜剧院等多个机构的世界顶级戏剧、歌剧、舞蹈、展览影像。截至2022年8月，“新现场”放映剧目已达235部，覆盖北京、上海、广州、台北、香港等62地，放映超过9000场，观影人次超过71万人。放映获得英国文化教育协会大力支持，并共同倡导艺术包容、多元与无障碍。
泓洋国际联手全球声誉卓越的一线专业戏剧人士，以高知名度内容IP为基础，为全世 界的观众打造一流的戏剧、教育体验。近年来，泓洋将纽约百老汇、伦敦西区乃至全球 的顶级戏剧内容带到全球多个地区，并联合制作了百老汇驻场音乐剧《金刚》 《红磨坊》《小碎药丸》；伦敦西区驻场音乐剧《致埃文汉森》《朝九晚五》；世界巡演音乐剧《泰坦尼克号》《泽西男孩》《屋顶上的小提琴手》《紫色姐妹花》 等；外百老汇驻场亲子剧《小熊维尼》《好饿的毛毛虫秀》《帕丁顿熊之小熊当 家》；伦敦西区驻场沉浸式戏剧《变异31》等。
吴氏策划与保利剧院院线、国家大剧院、天桥艺术中心、广州大剧院、中间剧场、陕西大剧院、卢米埃影城、首都电影院等50多家知名剧院及影院倾力打造“古典会客厅”高清放映系列，通过高清播映+演前导赏的形式，带领国内观众突破时空限制，完成无数“时空穿越之旅”。观众坐在离家最近的剧院中，欣赏到全世界最前卫的夏季艺术节、超一流歌剧、殿堂级芭蕾舞作品、高清修复的历史“神级”音乐会，更能畅享当代国际十大名团的顶级演绎。2022年，古典会客厅高清放映项目在全国14个省份22个城市为超过3万余名观众带来了432场振奋人心的“时空穿越”。
中间剧场是北京西部第一家民营剧场，多年来坚持国际审美视角，关注本土现实题材创作，为观众提供多元、现代、艺术性与社会性兼备的戏剧作品；扶持国内原创戏剧力量，整合国内外优质资源，策划“科技艺术节”及各类跨界展览展映活动。至今，中间剧场上演剧目超过百部，其中有《梵高自传》《白兔子，红兔子》《狗还在叫》《好几个》《弗兰肯斯坦》《静态人像》《空格》《那个小孩》等独立制作剧目，及众多高质量的合作剧目及国际引进剧目。
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