疫情三年，春节档电影终于熬过寒冬，再次成为兵家必争之地。
各路导演摩拳擦掌，7部影片，群雄逐鹿。
有号称全明星阵容的“上海谍战风云”《无名》；
有7年磨一剑之作的“粒子水墨动画”《深海》；
还有唯一一部纯喜剧，“全家欢”《交换人生》。
而到了《满江红》这里，只简简单单五个字：
张艺谋力作。
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光看海报，红黑交映，熟悉的国师配色一出，已然刷爆小in的朋友圈。
上映短短三天，《满江红》便在一众影片之中拔得头筹，票房破10亿大关。
更是在昨晚一举冲上热搜，实现票房“逆跌”。
悬疑+喜剧的多元题材，沈腾、易烊千玺双男主的奇妙搭配，张译、雷佳音、岳云鹏等豪华助阵，《满江红》，凭什么？
事实上，它也并不辜负大家的一份期待。
走出电影院的小in，在视听的震撼之中迟迟不能回神，直呼“不愧国师”！
要说今年春节档哪一部电影能以中式审美破圈走出国门。
张艺谋这部《满江红》，赢了。
电影开篇，深宅大院，清冷色调，密集的鼓点。
一众士兵穿梭在青砖灰瓦的暗巷，步调紧凑。
音乐骤停，画面定格，一名使臣在房间内遇刺身亡。
——这是宰相秦桧（雷佳音）在山西的驻地。
时间是南宋绍兴年间，岳飞死后四年，秦桧奉命率兵与金国和谈的前夜。
死者为金国使臣，凶手未知，而使臣身上的密信也不翼而飞。
这封密信，很可能是秦桧与金国私通的重要证据。
秦桧要找，并且，要秘密地找。
一桩命案，一封信件，小兵张大（沈腾）被牵涉其中，亲兵营副统领孙均（易烊千玺）临危受命，二人组成临时拍档，成为一根绳上的蚂蚱。
秦桧赐他们令牌，命俩人一个时辰之内找出真凶，找回信件。
而他的左膀右臂——宰相府总管何立（张译）、副总管武义淳（岳云鹏），负责督办。
凡入局者，不过权臣秦桧的一颗棋子。
他们深知：事办砸了，斩；办成了，亦斩。
几人各自保命，各怀鬼胎。
故事便在多方斡旋之中展开，反转再反转，并且抽丝剥茧一路牵扯出舞姬瑶琴、车夫刘喜，以及背后更大的真相。
《满江红》的电影海报上赫然写着：悬疑管够，笑到最后。
电影播出，观众也就“悬疑”和“喜剧”争执不下，褒贬不一。
一方面，悬疑发烧友并不买单。
他们认为剧情反转太过生硬，推理部分不够饱满，全片下来更像是一部经不起推敲的剧本杀。
另一方面，冲着“百分百含腾量”而来的观众，并未收获想象中的开怀大笑，搞笑的桥段只是点缀，并不经典。
喜欢的观众却觉得，整部影片都遍布巧思，每个角色都可圈可点。
沈腾所代表的小人物的搞笑，易烊千玺的勇猛，张译一声声的“哎”，岳云鹏动不动就“被人下了”的刀，甚至是雷佳音的替身，都让影片极具可看性。
无论是“悬疑”还是“喜剧”，我们对《满江红》的讨论，似乎总围绕着剧情展开。
而剧情以外，不容忽视的，是张艺谋在中式审美上一以贯之的“稳”与“绝”。
从《红高粱》里的黄土、红轿、陕北民歌；
到《十面埋伏》中国鼓、袖舞；
再到《金陵十三钗》的绝美旗袍、秦淮景。
我们可以看到，一直以来，张艺谋电影中的文化内核没变，他所坚持的中式审美没变。
张艺谋的中式美学，绝。
张艺谋的中式美学，也在这部《满江红》里展现得淋漓尽致。
首先，是配乐之美。
整场观影下来，观众最记忆犹新的要属电影配乐。
这次，张艺谋携韩红，再一次将《有话好好说》中的曲艺叙事搬上大荧幕。
小镗锣敲出的鼓点如密密麻麻的雨丝，配合沈腾和易烊千玺紧凑的步调，穿梭在阴郁的甬道，串联起一个接一个的线索，铺陈开一层又一层的反转，让人耳目一新。
《穆桂英挂帅》《五世请缨》《包公探阴山》……这些豫剧经典唱段，都是《满江红》电影配乐创作的基础。
豫剧唱段一出，观众也在这“你方唱罢我登场”的一出好戏中，期待这几个花脸小角接下来会整什么花活儿。
这也是韩红首次尝试做电影配乐。
她找到了洛阳豫剧院首席板胡李洪超老师，将戏曲与摇滚“混搭”，最终呈现的河南话老戏段铿锵有力、节奏激烈，实在是妙！
其次，是经典的光影、色彩之美。
美术出身的张艺谋在画面和色彩的运用上一直为人称道。
《十面埋伏》中青翠欲滴的绿，是美艳背后的暗藏玄机，是情势的诱人与凶险；
《满城尽带黄金甲》的金色调，展现的是极尽奢华的帝王之家，金玉其外，败絮其中；
《影》黑白相生，水墨飘逸，浩渺云烟尽收眼底，是禅意武侠。
而《满江红》的黑红配色更为经典，是一正一邪两股势力的明争暗斗，是通奸卖国与壮志报国的对撞冲突。
《满江红》的取景地，是始建于明代的太原古县城。
青瓦飞檐、高墙深院，肃杀的色调之中，“桃丫头”一颗红樱桃显得格外耀眼，那正是岳家精神的星星之火。
图源：微博
最后，是结构之美。
全片从一封消失的密信铺展开来，由点及面。
整个过程，悬疑为主线，喜剧做点缀，总能适时地缓解波云诡谲的紧张气氛，同时又不耽误烘托壮怀激烈的家国大义。
张大、刘喜等无数死士英勇就义，铺出一条接近秦桧的血路，最终却不以快刀斩秦桧收尾，反倒是轻巧一笔，落在一曲流芳百世的《满江红》。
放得出去也收得回来，出其不意却张弛有度。
张艺谋，一直没有放弃艺术表达。
而事实也证明，中式美学，总能摄人心魄、沁人心脾。
今年春晚，舞蹈节目惊艳全网，力挽狂澜。
一曲《碇步桥》，摇曳生姿婉婉动人的少女舞进了人心，也舞出了溪水淙淙的烟雨江南；
《满庭芳·国色》将中国传统色彩灵动于纸上，桃红、凝脂、缃叶、群青、沉香......古人命名颜色，如此浪漫；
《锦绣》则舞活了汉代人俑，红袍金钿，宽袖长衣，尽显礼仪之邦的端庄典雅。
泱泱中华，千年锦绣。
我们好像从来不缺“美”，更不缺美的形式与内核，缺的好像只是一份遗失的诠释。
这是一个鼓吹“国潮”，拿文化卖弄生意的时代。
流行歌曲加入简单的戏腔，矫揉造作的模仿下就叫“国风”；
千篇一律的衣服上印几个中国字，就打标签叫“新中式”；
家里摆上几具假的梅兰竹菊，附庸风雅，便可以叫“中式装修”。
可是，这样的作品真的可以代表中国美学吗？
这样的“国潮”真的有中式审美的内核吗？
并不。
利益与浮躁之下，粗制滥造的中式之美如明珠粉饰，久久蒙尘。
春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪。
中式美学，模仿得了形式，套得了模版，唯缺那一份——意境。
就像张艺谋的《满江红》，如果只是国风元素的简单堆砌，倒也没什么好歌颂的。
而他的厉害之处，是气韵。
是结尾部分“全军复诵《满江红》”的壮烈。
有人说，影片打打杀杀，无数如张大、如刘喜、如瑶琴的仁人志士前赴后继，不惜血溅宰相府，只为接近秦桧。
而结局却仅仅是以刀抵背，逼他在楼上背出那阕《满江红》，属实荒诞。
但我却被这份浩然长气感动。
一首《满江红》，彰显的是华夏精神，是家国大义，更是张艺谋特有的文人浪漫。
一把刀，只能让一个秦桧死掉一次；一阙词，却可以让千千万万个秦桧死掉千千万万次。
我不杀你秦桧，我留你让世人唾骂，但岳家军的精神却得以永世流传。
比起取他性命，或许这才是对秦桧最大的侮辱。
全片不见岳将军，句句皆是报国情。
这份烽火连三月的家国情怀，这份时世英雄的凛然大义，才是独属于中国审美，唯华夏子孙能领悟的共鸣与震撼。
它美的如此心惊又如此浪漫！
从魏晋风流，到盛唐华象，再到宋朝清丽。
中式美学不是条条框框，也不是严丝合缝，而是含神写意。
文人墨客情随笔起，有《将进酒》“人生得意须尽欢”的豪迈，有“十年生死两茫茫”的哀思，有“白云回望合，青霭入看无”的霸气。
而古人作画，既是水墨留白，虚实相生，又是大胆对比，热烈绚烂。
一幅明代《落花诗意图》，全篇没有花，唯有寂寂空山、龙钟老者、几株翠柏，却是满目水流花谢，落英缤纷。
【明】 沈周《落花诗意图》
而今，什么才是真正的“中式美学”？
是《国家宝藏》中关大洲作曲的《水龙吟》。
一滴水声铺开历史画卷，古琴委婉悠扬，带出中国鼓的气宇轩昂，再由胡琴娓娓道来，诉说百年兴衰。
是河南卫视火出圈的《唐宫夜宴》、《洛神水赋》。
雍容气度的赴宴小宫女，一副俏皮姿态，灵气逼人；翩若惊鸿、宛若游龙的水下洛神，是真正美的化身。
《洛神水赋》
是许嵩在《昨夜书》中挥毫续写的岳飞《小重山》。
“梦里披荆斩棘铮铮之铁衣，已乘昨夜长风随波东流去；城外马歇摇首顿蹄，鹏举瞰冷雨；只叹普天之下垂成的同庆。”
才气逼人，震惊四座。
凡此种种，才是我们当传承、当弘扬的“国潮”。
端午节、马面裙不该被窃取，水墨动画也不该被迪士尼学了去。
中式之美，只有中国人可以传承，因为那其中蕴含的、美的动人心魄的，是华夏风骨，是祖宗遗风，是民族之魄。
或许这也就不难解释，当影片中的“假秦桧”在城楼之上诵出《满江红》，万千士兵全军复诵，气势延宕，影院入戏者，人皆闻之而泣。
观众感受到的并不是尴尬，也不是荒唐。
而是“待从头、收拾旧山河”的震撼。
是那份专属于中国人的、汹涌澎湃的中式浪漫。
《满江红》，好美好绝。
久久激荡的，不过是那一刻穿越千年的，我的中国心。
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