2023年北京建筑大学（612设计学基础）的题型依旧采用简答和论述两种种题型，在具体的题目上更注重理论基本功及对理论知识灵活运用的考察。
本文将分析2023年北建大612设计学基础试题特点，为今年参加考研的同学作一个适当参考，也为准备明年备考的同学提供了学习方向，可以更好地理解北京建筑大学考研动态，提早规划自己的考研复习。
01
真题解析
简答题
在简答题的出题上面，题目分别涉及到设计师、设计概念、设计美学、设计调研、设计史等多方面角度进行考察。因此对于考生来说，复习的广泛程度就尤其重要了。首先应该对书本上有关设计概念与设计审美进行详细背诵，同时也千万不要忘记关于设计史的整理，特别是世界现代设计史与工业革命后的部分：工艺美术运动、新艺术运动、装饰主义运动、现代主义设计、包豪斯设计、后现代主义设计等。
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设计师知识技能
答题思路大纲：
（一）艺术与设计专业的知识技能（本专业相结合）
1.造型基础技能：摄影、摄像、手工造型（手绘）、电脑造型（数绘）等
2.专业设计技能：视传设计、环境设计、产品设计、新媒体设计等
3.设计理论知识：设计史论、美术史论、艺术史论等
4.其他艺术门类：音乐、舞蹈、电影等
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（二）自然与社会科学的知识技能（非专业相领域）
1.设计物理学（自然科学）
2.设计材料学（自然科学）
3.人机工程学（自然科学）
4.市场营销学（社会科学）
5.消费心理学（社会科学）
6.经济管理学（社会科学）
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（三）世界观与价值观
1.善于发现与接受事物
2.边学边用与边用边学
3.勇于探索与勇于创新
4.服务人民与服务社会
5.法律意识与财务管理
6.善于沟通与善于总结
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什么是设计之美
答题思路大纲：
（一）设计之美的要求
1.具有新意
设计要求创新、创造性，否则设计将不能称之为设计。而这个“新”有着不同的层次，它可以是改良性的，也可以是创造性的。新产品有两种含义，一种是用全新的技术与工艺生产的从未出现的产品；一种是现有产品基础上在造型与功能上的改良，外型更加美观，功能更加丰富，使用更加方便。
2.具有合理性
设计之所以能叫做设计，就是因为它的存在解决了某些问题，使得生产生活得到了改善提高。设计不可能独立于社会和市场而存在，如果一个设计不能为社会带来价值和便利，不能为企业产生剩余价值脱离了市场价值规律，设计这一行业就应该不会存在了。
3.具有人性
设计是为人服务的，是为人而设计的，设计的最终目的是服务于人们的生活需要是。自然，设计之美也遵循人类基本的审美意趣和人类社会发展及其存在的客观规律。
▷设计与人的需求有关
（二）设计之美的检验标准
设计之美的体现需要设计大众的认同，在当今市场经济的社会中，设计要想得到认可最基本的标准是是否在商业上取得了成功。可以说设计之美的检验标准是市场规律，正是残酷的市场竞争和适者生存的法则造就了设计之美的评判标准，把设计与社会紧紧地联系在了一起。设计为人，这应该是一个永远不变的硬道理，因此设计之美的最直接最具体的体现是在人的方面，只要合乎人的生存发展规律的设计都是体现好设计的最佳途径。
（三）研究设计之美对于启发人们求真的重要性
任何艺术美、社会美，本身都积淀着人类的智慧，都是人的认识能力和创造能力的生动表现，可以发挥美的作用启发人们追求客观存在的真理的作用。美的根源就是人类对自然的改造，即实践。设计将自然的美人化到人造物中，体现了自然的规律与真谛。设计美所带来的，不仅是精神上的愉悦与享受，更重要的是，它可以改变人们的生活方式。因此，设计之美对于社会在物质上的推动作用是毋庸质疑的，然而其拥有的精神内涵是与生具来的，不但是由于人们的智慧创造了设计，将自然规律和准则引入了人造物中，以李泽厚先生的观点来看是人通过设计将美物化、人化了，设计物本身的设计之美对社会经济所起的作用又是合乎自然规律的，即是反映了设计之美真的属性。
研究设计的美与真的目的，是为了使得社会大众通过对于人造物的设计之美的感受与体验，能够在社会活动中看到设计之美的价值并加以利用，达到设计之美对于启发社会对真、善、美追求的作用。
现代设计的定义与基本原则
答题思路大纲：
20世纪80年代末期英国工业设计委员会顾问彼得·汤姆逊在中国讲学时曾提出现代设计的五个基本原则，这些基本原则反映了西方现代设计在当代的一些本质内涵和发展趋向，其内容是：
1.完整性原则，一件产品不仅局部好看，好用，而且必须具有完整洼；
2.变化原则，所有的东西都是在不断变化之中的，人的需求、欲望也在不断的改变，设计要了解人的需求的改变，并通过设计来不断地满足；
3.设计的资源，包括两方面，一方面是工业方面的材料、能源、工具运输等，一方面是设计师本身作为一种资源，是整个设计活动中的资源，要量力而行，不断补充自己；
4.综合原则，即充分了解市场、消费、人的需求、工业技术诸多因素，综合考虑，在设计中加以体现，以满足人的需求；
5.服务原则，工业设计师的工作是起协调和衔接作用的，它把生产与消费联系在一起，为人设计，走人服务。
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工艺与美术运动
答题思路大纲：
1.强调手工艺生产，反对机械化生产，旨在掀起对传统手工艺的重视和热衷
2.在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格
3.提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实、自然的风格
4.强调自然中不存在直线和平面，装饰上突出表现曲线和有机形态
5.提倡自然主义风格和东方风格，向采用自然中的一些装饰动机
6.主张设计诚实，通过手工设计服务人类，反对风格上华而不实
7.设计理念与审美方式过于理想化，难以在当时的时代完全实现
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设计前期调研的意义与内容
答题思路大纲：
前期调查的意义是为设计的可行性和后续的项目开展奠定基础，所以不做前期调查，是无法完成好项目的，不调查就不能做设计项目。前期调研是项目准备阶段的重要过程。
（一）调研意义价值：
1.了解当前市场的行情和竞争产品的特点，做出更好的产品规划和设计，增强产品的竞争力。
2.调查当前市场中对于将要开发的项目的态度，类似的产品在市场中的占比和发展情况。
3.通过对竞品的分析和对比，构建自己产品的特点与优势，确定项目的开发方向。
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（二）具体调研方法：
1.网络调研
在设计初期，对于设计对象还一知半解的我们可以利用网络搜集相关的文字材料和图像资料。通过搜索、浏览、细读、分析、比对和整理，建立对于设计对象的较为系统的认知，为后续研究奠定基础。
2.实地调研
“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。”实地调研是整个研究过程的支柱，通常情况下，基于前期网络调研无法满足调研目的，收集资料不够及时准确时，就需要适时地进行实地调研来解决问题，取得第一手的资料和情报，使调研工作有效顺利地开展。
可通过观察法、访谈法、问卷法等进行实地调研，尤其在社区营造、城市更新、乡村改造等项目中，这些方法是必不可少的环节。
论述题
在论述题的出题上面，题目偏向于宏观论述，围绕设计与科技、文化、经济的多个方面进行议论文分析，但要求需要通过案例进行证明，因此提示考生需要在平时的学生过程中关注设计案例的积累，并且可以灵活运用到相关论述话题之中。
当前随着科技的发展科技与设计逐渐融合，结合所学专业谈一谈设计与科技的关系
参考范文：
在互联网与大众传媒高速发展的新时代，艺术与设计不再简单地停留在传统的二维或三维的制图与设计中，大数据与人工智能可以替代传统的设计师，信息传播也不仅仅局限于图像，而是追求高密度的信息获取和极致的视觉感官体验。普罗大众也对于视觉艺术提出了更高的要求，传统的视觉性设计与传统艺术在科技的浪潮中显得十分渺小，虚拟现实技术、增强现实技术等源源不断地冲击大众的感官。不论建筑空间设计、展览陈列设计还是视觉传达设计，如今的设计师在科技潮流面前，面临着诸多现实的挑战，需要不断去掌握新技术，不断提高审美与鉴赏力，还需要平衡艺术与科技之间的关系，更需要将数字化的手段同艺术更好地结合，同时推陈出新。因此，从艺术与科技的关联、信息传播的速率、未来设计师的形态、数字媒体在设计领域的应用等多个方面分析，探讨科技时代的设计该何去何从，艺术与科技如何交融变化，数字媒体时代未来艺术与设计领域可能发生的趋势及变化，梳理出“设计师不再单是传统的制图与架构，而是创意工作的策划者、艺术与科技手段的布局者”这一观点。
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一、艺术与科技交汇之路：
1.数字媒体时代中设计的新形态——“边界的消融”
在数字时代的今天，在愈发强大的科技与设计共生的时代中，设计与数字媒介似乎可以用一个英文缩写来阐述——“I'M ABCDE”，是蔡新元教授于2020年在云南省数字媒体艺术研讨大会中讲述的概念，即：Internet（互联网）—M bile（移动）—AI（人工智能）—Block chain（区块链）—Cloud（云）—Data（数据）—Edge（边界）。一切设计形式都是建立在科技之上的，数字媒体时代的设计观念应立足于移动互联网与人工智能，通过大数据的搜索与人工智能的判断去分析客户的需求与使用某种服务的频率，例如在展示陈列设计或产品设计的过程中，通过大数据分析其颜色、造型的区别来进行用户画像人群分析，这样在最开始的设计环节就可以避免走很多弯路。伴随着大数据分析与人工智能的发展，“云”概念逐步应用在设计领域中，云服务、云计算等形式未来都是改变设计与交互的方式。交互设计也从最开始的传统人机交互，以用户为中心的交互思维逐渐转变过渡至“用户+机器”的双中心设计思维，交互的思维可以应用并影响到诸多设计领域。影像与虚拟现实的交互式展陈方式取代了传统的展示设计，Mapping与建筑动画也让观者身临其境地理解到建筑的空间感受和设计师的意图，可以发现未来设计与思维的边界取决于科技发展的边界，而设计的边界不断消融，是跨专业学科的交融。
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2.数字媒体时代中设计师的转变——“整合与创新”
在新媒体时代下，设计从业者应当思索如何在行业浪潮中不断突破自我，突破现有的桎梏，数字媒体时代下的设计师则是复合性人才，不应仅仅局限于本行业领域，而应该多渠道、跨媒介去寻求学习与合作的机会。设计师的发展与职业规划的延伸状态应该经历三个阶段。初步阶段时，设计师仅仅掌握简单且基础的知识与技能，还具备通俗化的审美。在具备一定工作经验和年限后，设计师则能够解决具体问题，有一定的思考能力，可以思考行业方向的趋势与变化，最终阶段是需要成为一个资源的整合者和创新者，赋予当下设计师的形态特征、新的内涵及定义。在当今数字媒体时代的浪潮中，不断涌现出计算机设计师这样的新形态，计算机设计师与传统设计师在未来会产生明显的差异性。未来在大数据方面，计算机设计师无论是从数量、速度还是质量上都逐渐碾压了传统的设计行业和传统设计师的设计感与形式感。当科技的技术壁垒被打破，艺术设计与计算机、大数据、运算和学习技术交叉融合，随之而来的则是未来技术含量较低的一些职业逐渐被淘汰，因此，传统设计师与传统工艺者都有着很大的危机感，是数字时代浪潮大势所趋。那么如何避免在时代的浪潮中被抛弃是每位设计师应当思考的问题，如此便需要我们在不同的领域运用先进的手法进行设计创作以及设计思维的丰富和完善。
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二、人工智能发展助力设计领域的革新
1.人工智能在设计领域的探索——“设计效率的提升”
未来设计的趋势离不开科技与人工智能的发展，在探索未来科技与数字媒体时代的过程中，具有代表性的“埃隆马斯克星链计划”，将使得未来互联网的传输速度有着数以十倍的提升。其意义在于更快的信息传播速度助推多媒介发展与革新，设计的发展必然随着信息传播速度的变快而产生全新的表达方式。人工智能时代的开拓者马斯克在互联网、数字媒体、未来科技等多领域进行跨时代意义的探索。他曾宣称：未来人类只有一个选择，就是实现人机融合，否则人类将会被超级人工智能淘汰。他的话不无道理，因人工智能技术将会越来越强，很多人工智能的技术手段与形式将具备人在某些方面的能力。在国内，人工智能与大数据等新技术手段也逐步应用在设计领域，阿里巴巴旗下的购物平台淘宝和天猫都在其商城的界面设计与宣发平面设计中试图尝试摒弃传统设计师的人海战术，以及单兵制作效果图的形式，采用大数据分析与人工智能制作数以万计的商城平面宣发效果图，既节省人工成本，还能更加有效地捕捉用户的喜好，同时根据不同的商品类型改变其不同的设计色彩风格。未来艺术生态的发展是基于科技与互联网的趋势而逐步发展的，这一切都会使得未来的数字媒体艺术时代产生翻天覆地的变化。
2.材料革新展现设计可持续性——“设计形态的多变”
建筑家坂茂以纸管建筑闻名世界。在设计中他将纸卷成了圆筒形，从二维承重变成三维承重，简单高效，只需要通过材料的积累堆叠承载重量。解决了纸原材料构建建筑的结构形式后，坂茂联合科学家进行研究，经实验后开发出一种抗压程度高、重量轻、成本低廉并且是可回收的纸质材料，这就使得它作为建筑材料获得了一种难得的灵活性。在坂茂看来，纸管的这几个要素相当重要。阪神大地震时，坂茂使用这种纸管替受灾户设计了临时住宅、教堂。在卢旺达的难民营替联合国难民事务所工作时，他又将纸管当做难民营的结构材料。2000年德国汉诺威世界博览会的日本馆，也是坂茂用纸管来建造的。这个高约数十米的巨大拱形空间，全部用纸管建成。这是因为考虑到展览会馆场地的限制，以使用完后马上可以再回收为出发点做的设计。这两件设计都是既不浪费资源同时又合理地达到了目的的典范。事实上，这已经成为坂茂的一个重要设计理念，同时也为当下的可持续发展设计提供了借鉴意义。
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三、数字媒体与科技在设计领域的具体探索
1.数字媒体艺术在展示设计中的具体应用——“戏剧传媒剧场”
“有的人解决了面包的问题，可以抬头看看月亮，于是造就了心中的乌托邦，邀请我们并肩，一起去看月亮。”《只有河南·戏剧幻城》是导演王潮歌主导的《只有系列》大型沉浸式现象级创新文化作品，是“挖掘、保护、传承、光大”中原文化的一次创新。位于河南中牟，是目前全世界规模最大、演出时间最长的戏剧聚落群。她打造的这种前所未有的新戏剧模式，带给人们身临其境的新艺术体验。《只有河南·戏剧幻城》在设计时，使文化与科技深度融合，用科技创新赋能文旅融合，提出“文化+科技”发展战略。经过大量的创新实验寻求最佳视觉表达。其中“声”“光”“电”“画”等高度集成化与智能数字系统发挥了巨大作用。由夯土建造的328米长的围墙，使用光影技术与视觉艺术的配合，重现虚幻而又真实的《千里江山图》《清明上河图》；“火车站剧场”和“李家村剧场”采用智能翻板配合 56 道机械麦穗吊杆，通过智能控制呈现波澜壮阔的滚滚麦浪，以 1942 年河南大饥荒为背景，上演了一个无边的麦田、一仓粮食、百万饥民与土地的故事，讲述了中原大地的创痛和涅槃；“幻城剧场”通过光影技术表现了河南的历史荣光，以升降台为基础勾勒出幻城独特的建筑形态。从孔子问道老子开始，感受大唐盛世的繁华，再到宋徽宗与嘉庆皇帝的对话，百余位来自河南的历史人物轮番登场，穿越三千年，用先进的技术让它们活起来，苦难和辉煌在这里交织。通过设计与科技完美结合建造出现实的影视之城，又通过触及心灵的艺术语言构建了每个人心中的精神城池、幻觉堡垒。它的存在证明文化不止有迪士尼，还有春种秋收、有辉煌历史、也有悲痛记忆。
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2.艺术与科技在产品设计中的具体应用——“理性工学探索”
科学与艺术是息息相关的，感性工学则是科学当中新兴的一个领域，更多的研究也应用于设计领域中。这门学科新兴于21世纪初的日本，其研究成果为展示设计、产品设计以及其他设计领域提供了科学依据，也提供了更为人性化的产品设计形态、展示空间、展示界面。感性工学是通过产品对使用者的感官影响的研究。增强用户对于产品的依赖和舒适感，继而激发用户的购买行为和使用次数。在日本众多产品设计中，企业与设计师都试图探索将产品中影响用户五感的要素提炼出来。随着数字时代的到来，感性工学的方向与研究领域逐渐扩大。从最开始单一、固定的产品研究领域，逐渐延伸至人机交互界面、人工智能、展览展示设计等诸多领域。感性工学不仅局限于感性的思维与情感的诉求表达，是人类本身的审美直觉与创造性认知活动的本源，也是作为认知活动的一个方面。艺术是感性的，科学是理性的，以产品用户的认知行为为研究对象，将研究结果应用到人与产品设计的交互中，最终提炼与研究出怎样的设计更能贴合人类本身的感性特质。就可以发现，数字时代的设计不仅仅只依靠科学技术的手段，还需要心理学、认知科学等跨学科、多领域的融合研究，才能衍生和发展出更为优质的设计作品以及具备视觉观感的展示空间。
3.科学技术融合人文主义在品牌设计中的具体应用——“视觉形象设计”
位于日本的妇产医院梅田医院的标识系统由原研哉设计，在这个充满温暖的医院里，以人为本的设计观念从各个细节中展现出来，构成充满人文关怀的视觉标识系统。在这里所有的标识都用白色的纯棉布来进行设计。标识的台座部分被固定在墙壁或天花板上，房间号和提示信息则用丝网印在白色的棉布上，有的像袜子，有的像床单，布料的使用会给空间带来柔和的感觉。相当重要的一点是，用白色的纯绵布做的标识很容易脏，同时布制的东西随风晃动，小孩子定会因为好奋想用手触摸它，把它弄脏，所以所有的标识都被设计成可以随时从台座上脱下来，并且还使用了松紧带，这样一旦弄脏就可以立即脱下来清洗。而原研哉特地选择这种不耐脏的白色棉布的原因是可以向人们传递出一种信息，即:医院经常清洗容易脏的东西。院方正是通过这一行为向入住者表明了自己确保医院清洁的意志。在医院里用白色棉布作标识，并且时刻保持清洁，就等于向人院者宣言:这个医院是最好的医院。这和第一流的饭店用的都是白色的桌布是同一个道理。标识原本只是带有引导功能的信息指示，但只要这种标识在空间中存在，就必然依赖于一定的载体，换句话说，如果没有载体，字和箭头等符号都将飘浮在空中，无所适从。标识一般用树脂、金属、木材或玻璃等来制作。他在这里用不同的材料活化了设计的物质性，传达出不同于一般引导标识所具有的感觉，给梅田医院的人院者一个关于清洁的最直观的印象。
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4.绿色发展理念在建筑设计的具体应用——“冬奥场馆设计”
可持续发展”是北京申办2022年冬奥会提出的理念之一，且“绿色办奥”位居“四个办奥”理念之首。受绿色理念的影响，冬奥会所有新建场馆都采用了高标准的绿色设计和施工工艺。北京冬奥会的绿色理念给变革中的奥林匹克提供了“中国方案”。国家速滑馆是全世界最大的采用二氧化碳跨临界直接蒸发制冷的冰面，也是全球首个采用这项技术的冬奥速滑场馆。这一技术是目前世界上最环保的制冰技术，碳排放趋近于零，同时也是最先进的制冰技术，它可使整个冰面温差控制在0.5摄氏度以内。除高效、环保地制冰外，该场馆还能通过智能化能源管理系统，把制冷产生的废热，用于除湿、冰面维护、场馆生活热水等。在全冰面模式下，每年仅制冷部分就能节省200多万度电，相当于减少近3900辆汽车的二氧化碳年度排放量。同时可以实现高阳效利用太能、空气能等清洁能源。“用张北的风点亮北京的灯”，这句颇具诗意的口号正成为现实。该工程把张家口地区的清洁能源输送到北京，助力北京冬奥会在奥运史上首次实现全部场馆绿色电力全覆盖。北京冬奥会将成为奥运历史上第一届全部使用绿色清洁电能的奥运会。
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5.数字媒体在民间工艺与非遗保护中的具体应用——“数字文保系统”
当数字媒体艺术介入民间工艺美术设计与非物质文化遗产的保护中，能更好地保存和继承优秀传统文化与艺术精华，利用独特的媒介传播手段和视觉呈现来扩大其影响力。非物质文化遗产与传统文化是一个民族和群体在长期的历史进程中积淀形成的。在数字媒体介入的过程中，需要让更多的非遗传承人去了解新媒体的手段，去转变固有的、长时期形成的旧观念。非物质文化遗产的保护与传承离不开视觉媒介的影响，视觉媒介能够为非物质文化遗产的记录、保存、传承、推广和传播提供更为动态化、高效化、多元化、真实化的手段。同时能够跨越时间与空间的界限，凭借科技手段，全方位地推广介绍其非遗艺术的技艺与内涵。在2005年到2009年的全国第一次非物质文化遗产资源普查时，所拍摄的全部图片达到408万张，通过数字影像所记录的时长达到13万小时。同时在2010年文化部建设“中国非物质文化遗产数字化保护工程”的项目，从此推动了数字媒体和视觉媒介在非遗保护与民间工艺设计中的应用与发展。
四、总结
在数字媒体时代下，视觉媒介的传播与用户体验的高效都是以科技手段作为支撑的，即使是传统的民间工艺设计都在信息时代的多媒介浪潮中焕发别样的生机。数字技术、视觉媒介传播、大数据分析等均让各个设计领域得以革新与发展。随之而来，设计转变为对物的一种连接，即“数据”“体验”“互联”“传播”。人们对于艺术和设计的要求从功能变成行为，承载到关系以及到未来的存在。不论是居住空间、建筑空间还是一隅方寸的展示空间，不论是同生活息息相关的产品，还是传承已久的民间工艺设计，基于用户体验的数据分析和万物互联的生态法则都会深深影响着每个设计领域。数字时代充斥着纷繁复杂的信息内容，泛娱乐化与快节奏的生活模式会不断干扰普罗大众的选择。新技术手段的变革，是一种机遇，更是一种挑战，作为新时代的设计师，该如何平衡这两者之间的关系，是未来亟需思索与探讨的事情。科技的发展与革新也给传统设计行业带来多面性的可能，一方面，部分艺术领域会伴随时代的发展逐渐消亡与融合，另一方面，符合时代发展的艺术门类与设计学科会伴随着科技进步出现不同的表现形式和新的语境解读。高水平的设计师不能仅仅停留在传统的制图与设计架构，而是作为创意工作的策划者、艺术与科技手段的布局者去践行、开拓科技与设计的交融之路。
结合传统文化的时代价值，论述传统文化与现代设计之间的关系
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一、中国传统文化的哲学根基
中国传统文化可分为三大体系:一是以孔子、孟子为代表的儒家文化,它偏重于伦理纲常,并以理性和政治实用为特征;二是以老子、庄子及屈原为代表的道家文化,偏重于探讨人与自然的关系,具有尚虚无、好玄想等浪漫色彩,敢于游离正统轨道,体现出人的觉醒、思想解放、重感情认识等特点;三是佛学文化,偏重探讨人的内心世界,为精神生活和心灵需求提供了依凭。这三种传统文化在艺术上衍生为注重自我主观表达和思想情感的写意文化,及尚思维、尚智慧、尚内心世界的独特东方文化,这也形成了中华文明与民族精神的源流与根基。因此,中国古代艺术思想,基本上是儒、道、佛的审美思想、审美情趣的三合一的结晶,孔子的真善美,庄子的超旷空灵、屈原的缠绵悱恻合起来就构成了中国传统艺术意境的最高境界。
二、儒家礼乐合一观念与现代设计
儒家的礼乐思想是指：主张以“礼”确定人的社会身份与规范人的日常行为；以“乐”陶冶人的心性与沟通人的感情。儒家孔子认为礼乐教化可以使国家组织和社会关系达到一种有序和谐的协调状态，儒家这种思想与价值取向，对今天和谐社会建设富有启示。儒学对中国艺术影响之一就是体现出的实用特征。中国文化是伦理文化,儒学更是以伦理道德为纲常,为立身处世为根本,它要求人们知行合一和重义轻利、以道制欲。
1.儒家思想以玉比德——“奥运会奖牌设计”
古人认为玉有以下几个方面的含义：1.万物主宰说：认为玉能代表天地四方神明以及人间帝王，能够增进神与人之间的交流，传达上天的信息和意志，是天地宇宙和人间祸福的主宰。2.天地精华说：这种观点认为玉由天地万物的精华形成，具有神奇的力量。3.玉有五德说。4.辟邪除崇说：这种说法认为玉有超自然的力量。能辟邪除崇，保障佩玉人的安全和吉祥。5.延年益寿说：认为玉具有能使人长寿的功能，人们通过佩玉，食玉等可以永驻青春。作为中国古代玉器史重要组成部分的传世古玉，也是我们中华民族文化宝库中的珍贵遗产和艺术瑰宝，像一颗明珠那样永远放射着灿烂的光芒，照耀着正在蓬勃发展中的现代玉器工艺的宽广路程。
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2008年北京奥运会金牌——“金镶玉”，这一具有浓厚中国特色的设计将中国文化与奥林匹克精神完美融合在一起，既蕴含着“以玉比德”的理念，也切合了“金玉良缘” 的好兆头。“玉”方案设计灵感来自古代玉璧。在设计方案中，从两个方面来阐释玉的涵义：一，玉是圣典用器。把玉镶嵌进奖牌里，其实就是把中国最高的圣典用器的材料用在奥林匹克颁奖的盛典上。二，玉外表温和圆润，本质却至坚至刚，象征君子品格。奥运会奖励运动员，并不仅仅为了奖励更快、 更高、更强，更是为了奖励现代奥林匹克精神——顽强拼搏、和平友谊等。北京2022年冬奥会奖牌，由圆环加圆心构成牌体，形象来源于中国古代同心圆玉璧，共设五环。五环同心，同心归圆，表达了“天地合·人心同”的中华文化内涵，也象征着奥林匹克精神将世界人民聚集在一起，共享冬奥荣光。奖牌造型质朴简洁，体现了北京冬奥会“简约、安全、精彩”的办赛要求，并与北京2008年奥运会奖牌 “金镶玉”相呼应，展现了“双奥之城”的文化传承。圆环做打凹处理，取意传统弦纹玉璧，上面浅刻装饰纹样，均来自中国传统纹样，其中冰雪纹表现了冬奥会的特征，祥云纹传达了吉祥的寓意。圆环上刻有24个点及运动弧线，取意古代天文图，象征着浩瀚无垠的星空，人与自然的和谐，也象征着第二十四届冬奥会上运动员如群星璀璨。
2.经世致用的实用哲学——“家具产品设计”
儒家思想是中国传统的道德观念。正如《中庸》中强调:"和而不流”“中立而不倚”。这一传统思想在中国传统家具的造型中得到了完美的体现，尤其是明代家具的线型在传统技法上提炼概括成简炼、流畅、舒展和刚劲。明代家具的飞速发展与明中叶以来的儒学思想的变迁有着密切的联系。东林学派在思想文化领域倡导“经世致用”的实学，提倡改革，鼓励创新。这种追求科学的精神大大促进了明代家具制作技术的飞速发展，在一定程度上造就了明式家具经久耐用的榫卯结构及重俭轻繁的文化特征。尤其是在这种实用哲学的指引下，明式家具结构实现了结构和功能的完美统一，在基本沿用中国古代木构架建筑的梁柱式结构的基础上，又经过不断的改进和发展，使家具各部位的有机组合提炼到简单明确，既符合力学原理，又十分重视实用与美观。明式家具的设计理念是一种中国传统的哲学文化，从中所折射出的不仅是家具本身的文化内涵，而且还是整个社会的文化现状及社会的主流文化。从“内省”及 “中庸之道”的处世哲学、“经世致用”的实学、“返璞归真”“天人合一”的道学及“真我”、“本色”的通俗文化哲学等角度均能体现中国传统文人精神对于设计的影响。
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这种实用主义思想大大影响了西方现代主义运动，由密斯凡德罗、柯布西耶等人领导的现代主义设计主张功能主义论，在“less is more”的口号下，开展了设计史上一场非常重要的功能主义运动。在20世纪初由格罗皮乌斯创立并担任包豪斯设计学院的校长，由此奠定了现代工业设计教育的基础，并将西方的工业设计推向高潮。由汉斯设计的“中国椅”的灵感来源就是明式家具，这把椅子最初是为有腰疾的人设计的，坐上去十分舒服，拥有流畅优美的线条，精致的细部处理和高雅质朴的造型。这种椅迄今仍颇受青睐，成为世界上被模仿得最多的设计作品之一。这是因为他的家具设计将形式和功能结合在一起；在每个设计中，他都对舒适性和人体工程学提出了最高要求。对于维纳来说，椅子不仅仅是一件家具，而是一件艺术品，可以支撑人类的形态。
3.人文主义精神——“冬奥火种灯设计”
“中华第一灯”——长信宫灯，它的外形是一位温顺的宫女跪坐手持灯盘的形象，宫女持灯盘，右手上扬袖口下垂作灯罩，灯火燃烧时烟气可以从灯罩进入灯身，灯身内置清水，从而达到降低空气污染的目的。灯罩之下的短柄亦可以转动达到调节灯光明暗与方向的目的。长信宫灯的设计理念和智慧对于今日的设计有着巨大的启发意义，首先是功能和形式的统一，优雅的艺术形式完全是为了功能服务。其次体现了科学性与人性化的考究，光线强弱的调整以及尺寸高度都充分照顾到了人的感受。左后是绿色设计的理念，恰恰就是当今设计所需考虑的最重要的因素。
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北京冬奥会火炬接力火种灯的创意源于就是源于长信宫灯。“长信”，就是永恒的信念，代表人们对光明和希望的追求和向往。飞舞的红色丝带环绕在火种灯顶部，与火炬“飞扬”视觉形象统一，象征着拼搏的奥运激情。方圆嵌套象征天圆地方，银色金属光泽和晶莹剔透的玻璃形成对比，表达了中华民族优秀传统文化与奥林匹克精神的完美契合，打造出既有传统中国韵味，又具现代感的火种灯。
三、 道家自然自由的艺术观念与现代设计
老庄的道学讲究“无用之用”,把它衍生在中国传统艺术设计中,则是艺术家对规律和法则的一个从无法到有法可依的一个过程,这也是一个由技而讲道的过程。道学的这种观点体现在艺术风格上,就是“清水出芙蓉,天然去雕饰”的自然美,也是中国艺术长期追求的最高、最理想的境界。古代先哲提倡“天人合一”，讲究效法自然，推崇的“天圆地方”原则。为了表现出对天的敬畏和崇拜，古人也给室内时的“天”给予了特别重视，藻井的造型上圆下方，正符合中国古代“天圆地方”的宇宙观。因此，藻井就有了象征“天”的意味，中国建筑内的藻井也是就表天体的缩影。具有“从人间通向天庭”的象征意义。
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上海世博会的中国馆极富中国建筑文化特色。中国馆建筑外观以“东方之冠”为构思主题，表达中国文化的精神与气质，其设计理念可以概括为：“东方之冠，鼎盛中华，天下粮仓，富庶百姓。” 中国馆由国家馆和地区馆两部分组成，其一高一低的空间位置与取向，分别体现了东方哲学对“天”“地”关系的理解。国家馆为“天”，富有雕塑感的造型主体——“东方之冠”高耸其间，形成开扬屹立之势；地区馆为“地”，如同基座般延展于国家馆之下，形成浑厚依托之态。地区馆平卧于国家馆之下，为人们的活动提供了厚重坚实的平台。它的四面或以台阶步道、或以园林小品与周围环境巧妙衔接；建筑外观上镌刻着以二十四节气为内容的古代叠篆文字，象征中华历史文化源远流长。
自古中国人便崇尚老庄哲学，二者思想体系都以“道”为核心，“人法地，地法天，天法道，道法自然。” 二者最基本的精神在于“自然”，任何事物都会根据自然法则而进行，我们人本身也是自然中的有机体，道教对人对生命的重视和中国家具早期就体现出的人机工程学的观点契合。古代四大文明延续到今天，留存的只剩下中国，这其中虽然含有生态地理因素，但文化、宗教和制度因素也可以解释为什么中华文明能够影响其他远离黄河流域的族群并不断的继承和发展。古人流传下来的思想和当今时代观念相契合，中华五千年文明流传下来演变至今的现代文明，承接了中国一贯的“天人合一”的思想。西方百年来由人类发展带来的对生态的破坏，除了日益升高的温度，还有洪水、飓风、土地沙漠化等各种污染，这些越加严重的生态灾难都在提示我们对地球带来的破坏，人们开始重新审视生活的世界并提出新的理论去保护地球，于是开始在祖先古老的智慧中寻求解决办法，比如许多西方人就在中国的风水和阴阳学说中找到了可用于保护生态和设计发展的理论，这也解释了为什么在近代越来越多的西方设计师和人类学专家会钻研中国文化的原因。
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四、结语
“中国风”艺术作品是在中国传统文化中孕育成长的艺术，因此,作为中国传统文化的影响在任何时代的设计作品中都会留下痕迹。中国道家哲学、儒家经典是中国本民族的哲学思想，它们的形成发展深深的影响了我国民族的政治、经济、文学、艺术各领域，对传统文化起到了积极的理论指导作用，决定了中国艺术的审美意识和审美取向，并形成了独特的艺术面貌。但是我们同样不能把宗教的作用过分夸大,要保持扬弃的态度，用辩证的眼光看待它，我们既要认识到宗教对传统文化发展的积极作用,又要认清它带来的不利影响,只有这样中国传统文化才能在新文明的今天扩充其精神的内涵，笔墨才能随时代而精妙、气韵也随时代而通达。总而言之，随着社会高速发展带来的信息全球化，让东西方的文化交流更加频繁，从近代设计中已经看出新材料、新技术的革新在促进着不同文化背景下人们的交流，也带来了新的思想和设计方式，这些现代化的设计理念已经渗入到每个设计师的思维中，让中国元素的应用变得更加丰富多彩。
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备考建议
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