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1959年国庆，杭州三潭印月。
这天，潘天寿、吴茀之、诸乐三同游到此，发现有个杭州市迎国庆群众美术作品展正在展出，就进去看看。三个人同时被一幅山水画勾住了脚。《宝石山全景》，诗、书、画、印俱佳，且同为一人，落款人名却很陌生。
潘天寿记下了这个名字：陆维钊。
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这些年，这位浙江美术学院院长一直忧心忡忡。 中国画必须保留“诗、书、画、印”整体传统文化特色，但中国画系的很多学生画完后不会题跋落款，有的甚至不得不请人代笔题款，学校也缺少这样四全的老师。
这个叫陆维钊的人，就是他要找的“四全”。
回去四处打听，他才知道，陆维钊是杭州大学中文系教古典文学的副教授。
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杭州大学任教时期（中年）
陆维钊毕业于南京高等师范文史地部（以下简称南高师），当年的南高师，群星璀璨。他的老师——史地部主任柳诒徵，著名历史学家，诗词、书法也“俱足名家”，教授王伯沆（名瀣，1871—1944），与柳诒徵并称“南雍双柱”（注：南京大学校史上承古开今的两位国学大师）；还有教授吴瞿安（名梅，1884-1939），著名戏曲理论家。
顺便提一下，他的同学里，都有谁呢：陈训慈、向达、王焕镳、胡士莹等，后来都成为我国文史领域的大家。
秀州书院求学时期
毕业后，陆维钊去清华给王国维当助教。
1942年，陆维钊受聘上海圣约翰大学，任中文系副教授。1945年应竺可桢校长之邀，到杭州大学中文系任教。
1957年，陆维钊搬到松木场的杭州大学宿舍，住在四幢，跟姜亮夫做邻居。居住条件改善，有了自己的房间，开窗便见宝石山景。1959年春，为庆祝建国十周年，他画下了这幅《宝石山全景》。
他从没想过，潘天寿会看中他，还看见了一幅他不曾想见的远景，关乎中国高等书法教育的漫漫长路。
这位中文系教授却和美院校长想到了一起。
他对书家的综合修养非常重视。
陆维钊一开始借调美院“兼职”，就是给中国画系学生开古典文学课，重点讲授诗词题跋，作画题诗，融诗情画意于一体。
《题画诗》讲义
2
1962年3月，文化部在杭州召开了全国高等艺术院校教材工作会议。
会议最后决定：全国各美术院校国画系应设书法、篆刻课；试办书法专业的任务就委托浙江美术学院去筹备。
杭州南山路和开元路转角处，如今是几家小餐厅。往餐厅后门向东走，约隔2米的过道，原来有一个两层楼房的小院子，门牌：韶华巷59号。
杭州韶华巷59号
为了教学方便，潘天寿将刚刚空置的这间房子给陆维钊一家住。
一天，体育课跳马，陆昭怀不小心摔了一跤，磕断了门牙，只好回家休息。推门，见一位老先生来访，父亲立刻叫他泡茶。
父亲让他叫“潘伯伯”，才知道是潘天寿院长来了。父亲的卧室兼书房很挤，南面临窗一张写字台，东边靠墙一排叠满书的书架，还有一张摆着时钟、收音机的长桌，长桌与写字台之间，还有一个小空间可放一张藤椅，潘伯伯正坐在这张临窗的藤椅上。
两人聊了两个多小时。多年后，陆昭怀用了“誓约”二字来形容58年前的这次家访——两位先生立下誓约， 一定要为国家培养出一批高质量的书法教育人才，“责无旁贷”。
1959年全家摄于杭大宿舍
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筹备工作从1962年夏季开始。那年暑假特别热，除了刘江外，都是六七十岁的老人，边挥扇边讨论，问题很细，比如书史、书论、印史、印论是作为四门课，还是并为两门课好？书法作业写多少为好？
九十月，陆维钊带着刘江到上海各古旧书店选购碑帖、印谱及其他有关教学资料。
在上海待了大约二十天，每天都去。先挑门市部书架上的，然后到书库。狭窄、阴暗、灰尘，爬上、蹬下，一本一本选，陆先生主要挑选碑帖等，吩咐刘江挑选印谱，然后再给他过目定下来。半天下来，满身都是尘埃、汗渍，中午只到附近小店简单吃点点心、喝口水，下午又继续挑选。这家挑完了，再到另一家古旧书店去。刘江也感到有点吃力了，劝陆先生休息两天，他不肯。
1963年暑假，因为是试办，没有公开对外招生，先从美院附中毕业班中遴选两名有一定书法基础的学生，直接进入美院中国画系书法篆刻科学习，他们就是金鉴才和李文采。
陆维钊与学生朱关田、金鉴才、李文采合影
金鉴才对书法没兴趣，一心想考花鸟画专业，就去找陆维钊。
陆老师是这样动员他的——
“你如果缺少兴趣，就不必勉强。我今天只想告诉你一句话：潘先生下决心办这个专业，我接受这副担子，都不是因为兴趣。这是国家交给我们的一个任务，是为国家培养接班人的，对我们这些老先生来讲，叫做责无旁贷。”
“责无旁贷”，又是这四个字。58年过去了，金鉴才回想这段话，“为人，这是老先生真正的精神所在。”
就这样，1963年9月，书法篆刻科正式成立，与国画系人物、山水、花鸟三科并列，陆维钊为科主任，刘江兼秘书。新中国第一个高等教育书法本科专业正式诞生。
4
严，陆先生真严。
从杭州大学调到浙江美院以后，他对美院学生上文化课经常迟到很不习惯。前一节是绘画课，绘画速度不一，下课了，有的同学还没有画完，但他认为，这不能成为下一节文化课迟到的理由。他决心改变这种状况。
他有一块怀表。上课铃响前五分钟，他等在教室门口，铃声一响，怀表放在讲台上，把门锁上，任何人不得再进来。迟到的人只能站在门口。
此后，几乎没有人迟到了。
一次，上文学课批作文，他拿出一篇文章说：“我读一段给大家听听，这是什么文章？”
还没读完，史易堂已汗流浃背。
“哪来那么多的‘不但’、‘而且’、‘因为’、‘所以’，累赘不堪之作。”文卷发回来：59分。再看小伙伴俞建华那篇，58分，当堂暴风哭泣。
下了课，陆老师把两人叫了出去。
“我对你们严是好事，用不着难过，只要努力，将来在我这里得了85分，出去可以放心了，不要让我失望。”
两年后，两人都得了86分，陆老师非常高兴：“可教也！加你一分，你不容易，我也不容易啊！”
《画家述评》
刚开课，金鉴才也挨了陆维钊的批评。
他当时用的一方大约十公分左右的小砚台，是附中时画工笔用的，蓄墨很少，磨墨也极不便。陆先生见了很不满意地说：你这样子怎么学书法?
第二天下午，陆先生发现他桌子上摆的还是那方小砚台，很生气。
金鉴才追到门外向他解释：我手头实在没有钱，等发了助学金，马上去买砚台。
陆先生沉默良久，轻声对他说：你跟我来。
金鉴才跟着先生走到韶华巷的家里，老师翻了半天才从一堆旧书下找出一个大砚台，大约有十来斤重，再用网袋装好，放到他手里。
“今天我的态度很不好，而且是错怪你的，我向你道歉。我没料到你经济这么困难。你暂时不必买砚台了，先把这背回去用。”
先生的这方大砚，金鉴才在课桌上足足用了两年，直到1965年夏一位毕业离校的同学送了他一方砚台，才把它还给陆先生。
58年过去了，金鉴才对陆昭怀说起这方砚台，再度落泪。
5
招收首届本科生后，办了两期，因历史原因中断教学，“无形停顿”。
潘天寿去世7年后，1978年，补开追悼会时，陆维钊手书挽联，最后一句：痛此日春回喁望，栽培后学失班头。
班头不在了，当年在韶华巷的誓约，要失约了。昭怀说，父亲“万念俱灰”。
而此时，美院又请陆先生回校，筹备首届研究生的招生和培养工作。当时，他已80岁。他说，要完成潘校长未竟的事业。
1979年，浙江美院招收了我国有史以来第一批书法研究生五名。
陆昭怀从湖南调回杭州工作，就是为了照顾手术后身体虚弱的父亲。但夜里，灯总是两点还没有熄。他劝父亲早点睡。父亲说：现在时间不够用用呀，马上要招研究生了《教学纲要》一定要赶出来。
1979年暑假，陆维钊为研究生手订《教学纲要》，总共六十条。
1979年陆维钊为首届书法硕士研究生手订《教学纲要》
这是一份反映陆先生书法教育思想体系的颇为全面的资料。他交给了章祖安。
与60条同时交给章祖安的，还有一份手订——他为中国第一届书法硕士研究生手订课表。
1979年陆维钊手订研究生课程表手稿
《教学大纲》粗分九块——“粗“字是老师自己说的，包括课程表在内，全都手写在同样的“模板”上——“湖南益阳橡胶机械厂门诊病情记录”的有光纸。
那时，陆昭怀在湖南益阳橡胶机械厂当厂医，他回杭随身带着纸，有时候就放在家里。
1979年9月，五位研究生进校，陆先生已卧病住院，不能再上课了。1980年元旦后，他请大家来病房。
“不能光埋头写字刻印，首先要紧的是道德学问，少了这个就立不住。古今没有无学问的大书家，我们浙江就有这个传统，从徐青藤、赵撝叔到近代诸家，他们的艺术造诣都是扎根在学问的基础之上的。一般人只知道沙孟海先生字写得好，哪里知道他学问深醇才有这样的成就。‘字如其人’就是这个道理。”
又说：“书法先平整通达，以后再求变化创造。要淡于名利，追求名利就不能静心做学问。我一生工作只做了一半，现在无能为力了，希望你们努力。”
王冬龄记得，陆先生含着泪讲，我们含着泪听。
一星期后，老师去世。
这是老师的最后一课，也是五位研究生的第一课。
6
陆昭怀毕业于杭大附中，一天，他的同学拿来一张处方，塑封好，送给他。他一看，原来是父亲写的。
父亲是遗腹子。长大后，他深感乡村缺医少药的现状，而曾祖父平时喜爱研读医书，留下很多医书。父亲就自学中医学基础理论，读了大量中医古籍。
小时候，四个孩子生病，父亲开方抓药，全包了。平时，他还要给邻居和好友号脉，开方子，但大多属于补养、调理性质。他常与张宗祥、诸乐三等交流讨论医方。潘天寿、吴茀之、王焕镳、姜亮夫、周昌谷等都请他开过医方。
每次给人看病，他会详细记录病症、药方，以及服药后的情况等，还在医方的眉页详加批注。后来，家人找到了父亲手书的《医方录》两册，里面还记载了部分医院医生开的处方，以及民间流传的验方、偏方，并注明症状、疗效，以便日后学习研究。
《医方录》
有一次，陆昭怀发现父亲有三本西医书：解剖学、生理学、心理学。他觉得奇怪，父亲看西医做什么？
陆昭怀在读《中国书法》时，发现了一点线索。
父亲写，握笔时，指关节灵不灵活，这是解剖学上的意义。手臂与肩膀的运转，受大脑和神经的指挥。
心情不好的时候，是写不好作品的——
“每日有一小时之练习，即有一小时之恬静。反之，吾人今日之生活，若再只有紧张而无恬静，只有劳动而无宁息，势必有害健康。”
昭怀很惊讶，“这些知识我都学了，但要灵活地运用解释人的某项具体的活动过程，我还不一定做得到，父亲却在教学中用上了。”
《中国书法》手稿
7
陆昭怀记得，父亲常用一句话来形容自己：“猪头肉，三勿精。”
家乡土话，样样都会，但样样都不精。在他看来，论诗词研究，自己不如词学专家夏承焘先生，论楚辞研究，又不如楚辞学家、敦煌学家姜亮夫先生，而王焕镳先生于先秦诸子，胡士莹先生于明清小说史，钱南扬先生于古典戏曲史，专长突出。反观自己，特点都不明显。
陆维钊以“猪头肉”自比，但在今天看来，这是一位老师的自我修养。
篆隶楷草行，书法五体书皆精；他喜欢绘画，山水、花卉都画；他研究戏曲，喜弹琵琶、三弦，也吹箫；他攻读中医理论，为人诊脉、开方。
“通也者，通其理，明其性，习其情，而备掌其法度，守常应变，各适其宜也。”他论医道之“通”，也是通人之学。
潘天寿、陆维钊这一代学人，在现代书法教育的体系中重新建立起了“通人之学”，道艺会通，学养相成，书法与学问无法分割。
这样一位老师，却没有“著作等身”，他几乎没有留下自己的“专著”，《中国书法》是陆维钊仅有的书学著作，1948年6月，由华夏图书出版公司印行。1986年，由浙江古籍出版社出版，但当时未见《中国书法》原版，出版时改名为“书法述要”，2002年又作重版。
《中国书法》1948年封面扫描图.jpg
今年年初，陆维钊的家人在搬家时，整理父亲留下的十几个纸箱，发现了一叠薄薄的纸，《中国书法》的手稿本，原来一直安放在这里。
在陆先生家属，以及学生章祖安先生的支持下，特邀中国美术学院专业基础教学部教授金琤审读，依据1948年版《中国书法》并比勘“书法述要”手稿本，上个月，浙江古籍出版社重新出版了这本最初建构中国书法学体系的经典。
陆维钊这一辈人，打通了学术与艺术、学问和创作的界限，学问无分别，它与日常生活交融，是“有情之学”，“有为之学”。
书法，不只是写字。
各位书友怎么看呢？
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