孟菲斯风格海报（什么是孟菲斯设计运动其主要人物和代表作品有哪些如何评价它）_设计_风格_运动

本文目录

• 什么是孟菲斯设计运动其主要人物和代表作品有哪些如何评价它
• 怎样在短时间做好海报设计呢
• 现代艺术中孟菲斯风格和波普风格有什么具体区别
• 如何制作socialrules海报
• 孟菲斯设计有什么特点和意义
• 孟菲斯风格考研适合吗
• 求详细的西方表现主义风格招贴（海报）相关的简介和代表人物
• 孟菲斯的设计小组
• 孟菲斯风格怎么用PS做

什么是孟菲斯设计运动其主要人物和代表作品有哪些如何评价它

二十世纪七十年代后期在意大利发展形成的在设计界探索装饰艺术的新的设计群体结成了“阿尔奇米亚”工作室，他们反对单调、冷峻的现代主义提倡装饰，追求装饰艺术与设计功能的和谐一致强调手工艺方法的作品创造。以现代艺术和民间艺术为参考，积极开展创作活动和评论宣传活动。代表人物是意大利的门迪尼、索特萨斯等人。他们模索变更设计语言，创造了许多形式怪诞、颇具象征意义的家具装饰品、艺术品和日用品，引起社会瞩目并产生影响目标“阿尔奇米亚”工作室的目标是：对传统提出挑战，不相信设计计划完整性的神秘；寻求‘表现特性’为设计新意；将世界过去的流派再循环；恢复色彩和装饰的生命力；把设计研究重点放在人与周围事物的相关性上。
设计风格“阿尔奇米亚”的设计风格独特，常常出人意料，具有戏剧性效果；造型丰富，独县匠心，大胆运用色彩和图案装饰。但是，他们的作品因、为都是手工制作，所以数量有限，未能得到发展。1981年以索特萨斯为首的这一批设计师们在米兰结成了“孟菲斯集团。”孟菲斯的设计师们努力把设计变成大众文化的一部分，他们从西方设计中获得灵感，20世纪初的装饰艺术，波普艺术、东方艺术、第三世界的艺术传统、古代文明和国外文明中神圣的纪念碑式建筑等，都给他们以起示和参考。孟菲斯的设计师的认为：他们的设计不仅要使人们生活得更舒适、快乐，而且具有反对等级制度的政治宣言和存在主义的思想内涵，以及对固有设计观念的挑战。设计特征孟菲斯流派的室内设计特征可归纳为：

(1)常用新型材料、响亮的色彩和富有新意的图案(包括截取现代派绘画的局部)来改造一些传世的经典家具，显示了设计的双重译码，既是大众的，又是历史的；既是传世之作，又是随心所欲。
(2) 室内设计注重室内风景效果，常常对室内界面的表层进行涂饰，具有舞台布景般的非恒久性特点。(3)在构图上往往打破横平竖直的线条，采用波型曲线，曲面与直线、平面的组合来取得室内意外效果(4)超越构件、界面的图案、色彩涂饰。(5)(5)室内平面设计不拘一格、具有任意性和展示性。孟菲斯派的室内设计师们打破常规的设计作品都给人以强烈的印象，但是，他们把室内设计和家具设计完全侧重在艺术上的创意设计，却忽略了室内及家具的使用功能考虑。而且，孟菲斯流派的产品大多需要手工制作，因此，它不可能得到更进一步的发展与流行。然而，孟菲斯派对世界范围设计界的影响波及面是广泛约，对现代工业产品设计、视觉传递设计。

怎样在短时间做好海报设计呢

你一定有过这样的经历，就是当你拿到设计需求时，突然灵感短路了，不知道从哪里开始着手，而随着交稿日期的慢慢逼近，在这种情况下并没有好的缓解方式。我在这种时候经常只是用各种素材去堆砌，毕竟不会有太多时间来思考设计创意。今天AGO安可北京海报设计公司【www.agobrand.com】来跟大家聊聊，当你设计海报时，如何来避免这种堆砌的“临时稿”。

1、使用图片背景，叠加文本

图片式的背景是今年网页设计的趋势之一，就是选取一张符合网页主题的图片，叠加渐变色或是色块，调整图片的透明度，上书文本，就这样几步简单的操作，就能制作出一个当下流行的设计作品来。

2、使用黑色背景

我们见到的一些海报通常是以白色或是浅色系为背景，我们可以尝试使用黑色的背景，能更轻松的吸引到用户的注意力，同时使用白色的文本，增强视觉冲击力的效果。

3、合理使用留白

一些年轻的设计师总是在考虑填满这个海报的画布，其实留白也是必须要注意的。通常，最简单的也是最美的。它可以帮助我们创建视觉焦点，让作品会更好的“呼吸”。当然，留白，并不只是用白色。

4、文本中可以尝试加点灰色

我们有时会忽略对字体效果的创造，专业设计并不应该仅限于海报图形的设计，如果你的图片素材比较完美，可以尝试对文本进行设计，最简单的方法就是使用手写字体，在加上有点灰度的颜色，这样可以创造出一个大胆又有个性的海报设计。

5、使用栅格系统

栅格能够让你的海报设计看起来更加专业、整齐，隐形的线条可以让画面饱满而充满了画面节奏感，可以让用户畅快淋漓的阅读和欣赏。

6、使用极简的配色

海报中在所有的配色方案，使用单色系的配色是最容易设计成功的，通过色彩的深浅、明暗和饱和度上的调整，可以形成明暗关系和画面层次感，另外一种是单色渐变，让它大放异彩，其实也是非常简单的操作。

7、块状色块的使用

除了在背景上整体叠加色彩之外，还可以使用在局部添加色块的方法，这样能够使文本从复杂的图片背景中跳出来，在文本设计部分，可以添加直线进行局部分割，增加设计感。

8、尝试复古元素

今年非常流行的摩登复古风格也一定要尝试一下，复古装饰元素、背景增加斑驳感，这样可以唤醒欣赏者的年代感。而今年的复古，是融入了孟菲斯时尚几何元素的复古风格，纹理、图案、几何元素的加入让作品更加有视觉冲击力。

9、像电影海报一样排版

我们还可以去找一个自己喜欢的电影海报，去学习优秀的排版布局，用画面来讲故事，我们做出像电影海报一样的设计作品。

10、模糊处理

海报中对背景进行模糊处理，这样可以产生一种朦胧美的效果，同时又会让背景隐藏在文本下面，能够创造出意想不到的视觉对比。还可以通过镜头模糊的方法，来设计出与众不同的背景模糊效果。

11、使用基本形状

我们可以使用基本的几何形状作为设计元素，设计出令人惊叹的海报作品，正确的使用几何元素能够给画面带来一种活力和生命力，圆形的圆润，三角形的尖锐，加上不同饱和度色彩填充，非常容易产生视觉冲突。

12、使用造型奇特的图片

可以选择使用一些古怪的图片或造型作为海报的设计元素，这样无疑会引起欣赏者的好奇心，可以让他们更想要去了解你的海报内容。当然，我这里所说的古怪并不是以博眼球为准，什么血腥、暴力的这样图片只会引起人们的不适。

13、产品展示

如果你的海报是有关于自己产品的主题，可以把产品放置在干净的背景上，自己去动手拍摄一个独特的海报背景，这样不仅能够帮助你组织内容减少设计的时间，能自如的平衡背景，更能展示一个认真态度和独特的设计作品，真是一举多得的设计手法。

14、混合颜色与纹理

把颜色和纹理运用在各种形状中，是有丰富画面效果的作用。而你只需勾勒出主体的外形，这种混合颜色与纹理的方法是有扁平化设计风格的意味，也会让欣赏者产生不同的视觉效果的。

15、使用大胆的配色

如果你在造型方面，你还没有太多灵感，可以在配色方面来大胆尝试。荧光色可以一下抓住欣赏者的注意，丢掉你脑中的黑白灰，并尝试使用你认为总不会用到的颜色组合，这可能是一种冒险，但高饱和度的色彩搭配也是今年流行的。

16、使用文字框

千万不要小看这个矩形，把文本放在一个合适的文本框内，就能够把沉重的字体间距利用其创造一个现代的平衡的视觉感受，保持画面的平衡感。

17、使用插画元素

在不知选择用什么样的图来迎合主题时，插画也是一个不错的选择。插画并不等同于幼稚和简单，它能细腻的表达很多的情感。你可以通过自己制作出最符合主题的插画，艺术元素更能引爆人们的想象力。

18、剪切

通过叠加图层元素，创造性的遮盖或者减掉该元素，可以让你的海报作品增加视觉兴趣点。这些叠加元素可以是文本，也可以是几何元素的随意堆砌，通过剪切产生与背景的融合，也可以使他们融为一体。

19、组合设计元素

通过对设计各元素（包括文本和图片）的交织，给海报增加维度和粘性，小编曾在优设网官方微博@优秀网页设计中见过此类教程的发布，这种交织的文本与图形，能产生一种积极的视觉效果。

20、使用极简风格

最简单也是最复杂的方法，包豪斯大师密斯·凡德罗提出的“少即是多”理念、现代设计中MUJI所提倡的空的概念，都以一种极简的风格注释着设计两个字，限制海报中所出现的颜色种类和元素亦是一种挑战。

如果你在各元素准备齐全时却还没有灵感，试试这二十种设计方法，虽然说优秀的设计是一个创造的过程，但是你在工作的过程中，总结出一些便捷的创意设计是可以提高你的工作效率。

现代艺术中孟菲斯风格和波普风格有什么具体区别

波普风格常见于上世纪中后期的海报和广告中，撞色，色彩饱和度高；
孟菲斯风格更加接近当下的风格，也是撞色，但是颜色的饱和度没那么高；

如何制作socialrules海报

可以上网上找一些图片进行一下参考，再加入自己的的想法内容就可以了。
如果是给刚幼儿/小学生上的课，可以多用些卡通风格的素材。给中学生的话卡通风格就不太合适，可以走像美式漫画那样的波普风格。加入其他素材的话可以加白色描边和投影，像剪贴画一样。或者用孟菲斯风格也挺不错的，背景可以用很多字母填充。成人英语的话海报风格就要成熟一点，比如用字母做双重曝光这样的。图片和背景安置得当之后再加文字，该对齐的对齐，字体迎合整体气氛，涉及字体数目不要过多，正文字体一定要端正，间距行距统一。

孟菲斯设计有什么特点和意义

特点：

1、常用新型材料、响亮的色彩和富有新意的图案来改造一些传世的经典家具，显示了设计的双重译码，既是大众的，又是历史的；既是传世之作，又是随心所欲。

2、室内设计注重室内的风景效果，常常对室内界面的表层进行涂饰，具有舞台布景般的非恒久性特点。

3、在构图上往往打破横平竖直的线条，采用波形曲线、曲面和直线、平面的组合，来取得室内意外效果。

4、超越构件、界面的图案，色彩涂饰。

5、室内平面设计形形色色，具有任意性和展示性。

意义：

孟菲斯设计打破了现代主义设计观给艺术设计领域带来的沉闷气氛，具有反经典设计的实验性特征，丰富了艺术设计的思路和语汇，产生了系列不同寻常的艺术设计作品。

最重要的价值是自它开始，功能主义以外的艺术设计观点能够很快地得到贾彻，艺术设计中两种观点誓不两立的时代过去了。

扩展资料

孟菲斯设计尽力表现从天真滑稽到怪诞离奇等不同情趣，展现各种富于个性化的文化内涵。在色彩上，常常故意打破配色规律，喜欢用一些明快、风趣、彩度高的明亮色调，特别是粉红、粉绿等艳俗的色彩。

孟菲斯派反对单调冷峻的现代主义，提倡装饰，强调手工艺方法制作的产品，并积极从波普艺术、东方艺术、非洲拉美的传统艺术中寻求灵感。

孟菲斯没有发表主张宣言，因为他们反对任何限制设计思维的固有观念，将大众原本视为错误的观点放入设计中，并将其塑造为一个无法无天的运动，为的是庆祝这个不受拘束的创意探索。

孟菲斯风格考研适合吗

适合。
1、孟菲斯风格考研风格比较跳跃，可以适用于个性和设计感强的主题。
2、孟菲斯风格设计，以蓝色为主色调，设计成英语海报模板，主体文字图片皆可替换修改。

求详细的西方表现主义风格招贴（海报）相关的简介和代表人物

　　一．工艺美术运动
　　1．“工艺美术运动”起源于英国，代表一种社会行为，怀着改造社会的理想主义思想；
　　2．它不是一种特定的风格，而是多种风格并存；
　　3．主张美术家从事设计，反对“纯艺术”；提倡美与技术结合，忠于材料，创造朴素而适用的作品；
　　4．美国设计师深受英国工艺美术运动影响，设计不复杂，装饰性较弱；
　　5．美国：盖斯塔维：在纽约建立自己工作室，出版极具影响力杂志《工匠》，提倡简单、实用的风格，朴素的家具设计使人想起拓荒时期的家具风格；
　　6．美国：赖特：建筑设计大师，综合运用东西方影响，具备利用纯天然材料的技巧，建筑与环境和谐统一；代表作有《流水别墅》、《古根海姆博物馆》。
　　二．新古典主义
　　1．“新古典主义”是一种艺术风格，指18世纪末至19世纪欧洲流行的一种艺术风格，追求崇高、庄重、简洁、典雅、节制的品质，以及“高贵的纯朴和壮穆的宏伟”，带有复古意趣；
　　2．背景：18世纪前的欧洲,巴洛克和洛可可风格盛行一时,其繁琐的装饰与贵金属的镶嵌逐渐引起了人们的厌恶，罗马庞贝遗址被发掘,在欧洲引起了研究古典艺术的热潮；
　　3．建筑：追求建筑物体形的单纯、独立和完整,细节的朴实,形式的符合结构逻辑,并且减少纯装饰性的构件,显示了人们对于理性的向往；
　　4．家具：擅长于设计朴素、实用的形式，是现代家具设计的先声。
　　三．新艺术运动
　　1．“新艺术运动”一种艺术风格，涵盖时间大约从1880年到1910年，是欧洲展开的一场装饰艺术运动，比利时和法国是发源地。在意大利叫“自由风格”；在德国叫“青春风格”；在法国叫“新艺术运动”；在奥地利叫“轰动风格”；在西班牙叫“现代风格”。新艺术运动是一种过渡的风格，是从传统主义向现代主义转变的中介环节
　　2．产生的动机：一是与历史主义决裂，打破旧传统；二是与自然主义划清界限，反对生搬硬套的模仿；
　　3．涉及建筑、家具、室内装潢、日用品、服装、书籍装帧、插图、海报等，进行全面设计,力求创造一种新的时代风格。
　　4．主张从自然界吸取灵感，采用各种动植物纹样作为装饰题材，多以象征有机形态的抽象曲线作为装饰纹样,呈现出曲线错综复杂、富于动感韵律、细腻而优雅的审美情趣。
　　5．比利时新艺术运动：威尔德：包豪斯设计学院院长，作品带有优美适度的装饰表现，具有简洁合理的功能结构；
　　维多克.霍塔：新艺术运动大师，在建筑与室内设计中经常使用相互缠绕和螺旋扭曲的线条，称为“比利时线条”或“鞭线”；
　　6．法国新艺术运动：追求华丽典雅的风格，是古典主义和象征主义的产物，代表“六人集团”，最有代表性的作品为巴黎地铁设计，俗称“地铁风格”；
　　7．奥地利新艺术运动：维也纳分离派，核心人物霍夫曼，多用直线，注重几何形，简洁而富有现代感。
　　四．装饰艺术运动
　　1．“装饰艺术运动”起源1925年在巴黎举行的“巴黎国际现代化工业装饰艺术展览会”，此运动与现代主义设计运动同时发展；
　　2．是工艺美术运动和新艺术运动的延伸，也是设计师在接受了机械化和新材料后的装饰活动，以适应大批量生产；包括多个领域；
　　3．喜欢运用直线和对称的抽象构成形式、极富光泽的材料、具有强烈色彩效果的颜色，还采用机械、钢筋混凝土、合成树脂、强化玻璃等新材料；
　　4．美国：与大众文化结合，豪华、夸张、迷人、怪诞；
　　代表人物：保罗.富克兰：代表作品：《帝国大厦》、《洛克菲勒中心》、《克莱斯勒大厦》。
　　五．美术革命
　　1．立体主义：强调与机械美学相联系，几何化构成。
　　2．未来主义：对机械的崇拜确立其在现代设计中的地位。
　　六．俄国的构成主义
　　1．追求符合工业社会精神的语言，歌颂机器生产，对批量生产和工业材料赞叹不已，提倡用工业精神改造社会；构成主义者自称艺术工程师；
　　2．对现代设计产生巨大而深远的影响，包豪斯教学深受其影响；
　　3．代表人物：马列维奇
　　塔 特 林：《第三国际纪念塔》，创作1919年，造型上是简洁的螺旋上升几何形，表达坚定向上的政治信念。
　　七．风格派
　　1．以荷兰为中心的国际现代艺术运动，活跃于1917-1931年，始于立体主义，最终成为纯粹的抽象运动；流派源自《风格》杂志；
　　2．应用抽象几何形和强烈的色彩分割空间，寻求和谐的基本法则，极大冲击了传统的纯美术和装饰艺术；表达宇审和自然的普遍和谐与秩序,探索被事物的外貌所掩盖的规律；
　　3．代表人物：里特维尔德：荷兰设计大师，主要作品《红蓝椅》、《茶几》、《柏林椅》，作品感觉很硬，甚至不舒服，用最简单的形和原始的颜色表达深刻的造型观念，既像产品，又像雕塑，更是抽象的典范，是现代主义设计的里程碑。
　　八．流线型设计
　　1．流线型原是空气动力学名词,用来描述表面圆滑、线条流畅的物体形状,这种形状能减少物体在高速运动时的风阻力。在工业设计中,它是象征速度和时代精神的造型语言，广泛应用汽车家电设计；
　　2．在美国流行开来，多采用外表光滑，线条流畅的形式，是一种“泪滴型”语言样式；富有强烈的时代气息，与现代主义与象征主义一脉相承，表达对技术和速度的赞美。不少流线型设计完全是由于其象征意义，无功能上的含义。
　　九．企业识别设计
　　1．与包装设计紧密联系，市场上不同的标志意味着不同的公司；
　　2．商标是企业识别设计的核心，用在每件产品上，从产品到广告；
　　3．贝伦斯：第一个实行该设计的人。
　　十．前卫设计
　　1．前卫设计是一个法语词，形容艺术家超过同时代认知和设计理念；
　　2．在设计史上影响巨大，引导着时代新潮流，不断创新新风格。
　　十一 反设计运动
　　1．1960年在意大利成立，是一种设计运动，抗拒主流的一种激进设计模式；
　　2．拒绝现代运动的理性成分，尝试在设计中实现个人创造性的表现；
　　3．拒绝蔓延的保守主义，致力于自发性、创造性、建设性，提倡多样性而非单纯性；
　　4．代表：意大利“孟菲斯”，家具设计。
　　十二 高技术风格
　　1．一种工业设计风格，采用高新技术，在美学上力求表现新技术；
　　2．在建筑中得到充分应用，在20世纪60-70年代风靡一时；
　　3．其“最低限度的装饰”和“过度对技术和时代的体现”，显得冷漠，缺少人情味；
　　4．代表：《蓬皮杜国家艺术与文化中心》，1976年建，法国巴黎。
　　孟菲斯设计 蓬皮杜国家艺术与文化中心
　　十三 波普设计
　　1．20世纪60年代兴起于英国并波及欧美，大众化、通俗、流行的意思，代表大众化的口味，在工业设计中追求形式上的异化和娱乐化，反映经济繁荣期的乐观主义；
　　2．打破艺术与生活的界线,打破一切传统的审美观念；打破二战后工业设计过于严肃、冷漠、单一的面貌,代之以诙谐、富于人性和多元化的设计；
　　3．利用现成的工业品、商业产品，改造加工，然后重新拼贴组合，赋予一定的社会思想意义，由此构成新的艺术作品；
　　4．进行大胆的探索和创新,表现出前所未有的夸张、奇异和富于想像力的造型；色彩单纯、鲜艳；材料多选用塑料或廉价的纤维板、陶瓷等；
　　5．市场目标是青少年群体,迎合了现代青年的桀傲不羁、玩世不恭的生活态度及其标新求异、用毕即弃的消费心态；
　　6．波普设计影响深远，奠定了后现代艺术发展的基础，其后的光效艺术、幻觉艺术、东方神秘主义，太空主义均受其影响；
　　7．时装界:英国玛丽·奎特设计的迷你裙，法国的古亥热的宇宙服；家具界:科兰设计的廉价、鲜艳、奇异的家具，穆多什以英文字母为装饰图案的纤维板椅子；罗杰·丁如玩具般的吹塑椅子；在包装、书籍装帧、广告等平面设计上,也都出现了醒目的波普风格。
　　8．代表大师：艺术家理查德.汉密尔顿，雕塑家包洛奇，艺术家安迪.沃霍尔
　　十四 国际风格
　　1．1931年提出该概念，主要用在建筑领域；
　　2．国际风格超越国界，将功能、技术以及几何语言相结合，产生现代主义美学观；
　　3．20世纪二、三十年代，建筑以及室内设计的国际风格由几何形式主义体现，钢材、玻璃等被广泛使用；其后雕塑元素和有机元素结合进去，使国际风格人性化；也有运用非人性材料以及暴露的粗灰水泥表面以及生硬的几何形式；
　　4．20世纪80年代，后现代主义敲响了国际风格的丧钟。
　　十五 后现代主义
　　1．“后现代主义”价值取向为少建构、多解构；特征为：历史主义、
　　装饰主义、折中主义以及娱乐性；
　　2．首先体现在建筑界，美国建筑师文丘里在1966年出版的《建筑的复杂性与矛盾性》中提出“少就是乏味”，强调必须重视公众的通俗口味；英国建筑师查尔斯.詹克斯最先提出“后现代主义”概念；
　　3．关注只是设计形式内容，寻求亮丽夺目的色彩和轰动的展示效果；
　　4．代表作品：美国电报电话大楼，新奥尔良意大利广场
　　十六 包豪斯运动 机能设计 激进设计 功能主义 解构主义 绿色设计（略）
　　小结：今天，产品设计与时代背景紧密相连，无论是结构、造型、色彩、装饰，都会深深打下时代烙印；设计品有助于我们理解这个时代，理解人们的梦想、愿望、向往以及失望和隐藏内心深处的希望；设计已不仅仅是功能和技术标准的需要，它还表达着社会的哲学思想、意识形态和复杂的文化现象，它以物质的方式表达人类文明的进步。

孟菲斯的设计小组

后现代设计的流派之一，孟菲斯是后现代主义在设计界最有影响的组织，是意大利的一个设计师集团。发起者是意大利设计师索得萨斯。1981年，他召集一群不满30岁的青年设计师在米兰成立了“孟菲斯”设计组织。孟菲斯没有固定的宗旨，他们的本意就是反对一切固有观念，反对将生活铸成固定模式。开创了一种无视一切模式和突破所有清规戒律的开放性设计思想，从而刺激了丰富多彩的意大利新潮设计。“孟菲斯”认为功能不是绝对的。而是有生命的、发展的，他是产品与生活之间一种可能的关系。“孟菲斯”的设计不少是家具一类的家用产品，其材料大多是纤维、塑料一类廉价材料，表面饰有抽象的团，而且喜欢用一些明快、风趣、彩度高的明了色调，它树立了一种新的产品内涵，即产品是一种自觉的信息载体。在风格上，孟菲斯表现出各种极富个性的情趣和天真、滑稽、怪诞和离奇等。他的设计在很大程度上是试验性的，对工业设计和理论界产生了具体的影响。

孟菲斯风格怎么用PS做

1、需要熟练掌握 PS的形状工具，了解层叠消融的变化。

2、可通过AI+C4D 辅助创建三维风格素材。