01.
1987年，张艾嘉执导电影《黄色故事》。由于电影即将上映，最终曲目尚未敲定。乐队找了一个当红歌手，对方唱到一半就不唱了。又发现了一个新来者。考试结束后，大家一致认为他是最佳人选。新人的名字叫王杰。
她的歌名叫《一场游戏一场梦》。
《黄色故事》是香港汤臣出品，当时老板旭凤去寻找张曼玉。曼申的经纪人告诉他，现在世界上有一个好故事，很多公司都不敢搬，生怕拍卖失败，赚不到钱。我想你可以试试。后来，胡风买小说看了，马上就认识了作家李碧华，谈了三天三夜，就接受了版权。
不久之后，陈凯歌《孩子王》去戛纳卖片，正好赶上旭凤参展。他和侯孝贤一起看了电影。这部电影太无聊了，导演豪看着它就睡着了。不过，旭凤还是被陈凯歌抄袭了。节目结束后，许某主动找到陈某，说自己有笔记本，问他有没有兴趣。陈先生一看是三流的通俗小说，就说自己还有工作要做。
胡风不死心，一路问他：
“你做的很好，全国只卖了一本，陈凯歌，你不觉得寂寞吗？”
当时，陈导卡在第五代的故事里，不肯出来。他和演员们谈论五千年的文明史，当然不喜欢通俗小说。他告诉许枫，他不会改变自己的作风。胡说没有人要你改变，但你必须知道如何平衡商业和艺术。谈了一年，陈凯歌终于被放倒。
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《许枫早年出演许金权《侠女》获得戛纳技术奖》
《三级名言》的导演陈总当然不想拍了。于是我去了陕西，找到了陆伟，问他对京剧有没有兴趣，让他拍一部关于剧团的电影，希望他来写剧本。爱剧的路威说话很坦荡，当即就答应了。看完小说后，两人都一致认为情节不够厚重，远没有民族史诗的感觉。
为了克服这些缺点，卢伟先去了北京。
卢伟在北京时，经常听戏、打探消息。为了核实很多细节，我三度采访了当时的京剧第一人袁世海，多次采访了北方昆剧团团长丛兆焕。仅供参考，陆维看了两大箱子，一共算了几十本书。由于影片使用的是北方方言，每个人物说话的老北京味应该是故事的基础。路威找陈凯歌爸爸要录像带《茶馆》，听了一遍又一遍。90%的人都记住了。
花了一年半的时间阅读材料、进行采访并编写了两份剧本草稿。剧本初稿出来的时候，路威让陈凯歌给他画了个圈，说满意就可以开始写了。陈凯歌来回画，一共画了5个圈。为了让影片充满理想的史诗感，路威多次揉搓陈凯歌推荐的《末代皇帝》《墨菲斯特》。两人各自写了人物分析，在剧情中加入了比喻，打响指、打嘴巴、刀剑鱼缸塑造人物。
完成这些任务后，路威清楚地了解了整部影片的结构，每一个细节他都感受的非常清楚。那时候画家画人物、画服装，画的都是错的。
画一个芦苇，两三笔，意思马上就出来了。
陈凯歌对剧组说：
“你必须像他一样努力工作。”
事后，陈对卢伟道了谢。在讨论剧本时，人物、情节和北京的味道在他脑海中浮现。陈凯歌没找演员就知道怎么拍了。
02.
路威的剧本还没写完，陈凯歌就开始物色演员。《末代皇帝》《墨菲斯特》是李碧华于1979年创作的。1981年，后来拍了电影《岁月神偷》的导演罗启瑞拍了电视剧版。我要向张国荣求婚。李碧华作《程蝶衣》比之。但就在那时，张国荣开始了她事业的转折点。他拒绝了，怕参演这部戏影响歌手的形象。
这一次，胡风更希望自己的弟弟还是演戏。给陈凯歌看一张张国荣为《号外》拍的照片。一开始，他还以为陈章是偶像，不敢肯定。
看到那张照片和魅力后，我立即去了香港。
我们见面的地方是文华东方酒店。
这也是多年后张国荣开始跳跃的地方。
由于剧本没有出炉，陈导只能在见到弟弟后才讲故事。咕噜咕噜说了两个多小时，张国荣依然不动声色，时而看陈导，时而不看。不过，话音刚落，陈凯歌就发现他的神情渐渐有些失态，微微有些激动。就在这时，陈主任也忽然觉得，眼前的人就是自己说话的人。就在这时，张国荣站了起来，拉住了陈导的手，“谢谢你的故事，我是程蝶衣。”
一切都偏向了张某，却突然出事了，档期说只有四个月。陈凯歌觉得不可能。电影的质量必须得到保证。
胡风只好再次询问张卫健的行程。可惜张卫健忙于养家糊口，无暇拍故事片。《末代皇帝》男主角尊龙听说了这件事，一心想演程蝶衣这个角色。尊龙是个孤儿，小学剧里的生活和程蝶衣有些相似。考虑到这一点，胡风差点就签下了合同。但是在电影节上看到尊龙之后，发现他脸上的纹路很硬，没有哥哥那么柔软，我有点失望。不久之后，报纸上就传出了尊龙在给宠物耍大牌的消息。他说，他为狗提出的条件让许枫很生气。
这场暴乱扑朔迷离，谁对谁错还不明朗。
反正跟尊龙的契约是黄色的。
“程蝶衣”最终落入了张国荣的手中。
那时，我哥已经和黄百鸣签约了。黄先生看着这本书，觉得这可能是他的杰作，当即赠表。为表谢意，娟哥每年都给北溟打贺岁片打折。
《号外》变装张国荣
对于段小楼这个角色，李碧华首先寄希望于成龙出演。成龙看出他是基佬，便不肯演。陈凯歌这才推荐了张丰毅。张丰毅是一个非常严格的人。许枫怕自己处理不了这么敏感的感情。陈凯歌问，你觉得霸王应该是什么样的？胡风说，那他就称霸台上，在台上吃喝玩乐赌一把。
“那只能是他了。”陈说。
梅艳芳原本是考虑出演菊花仙子这个角色的。但他曾在拍摄《胭脂扣》时与张国荣合作。许枫想要来点新鲜的，于是他找到了巩俐。陈凯歌一听，还是有些苦涩，说他是个老骗子。胡风不管是谁。此外，巩俐在国际上的影响力是当时任何一位女演员都无法比拟的。
其实就算找到梅艳芳，他也不会行动。
关金鹏在《阮玲玉》找他的时候，他并不想去内地。否则，张曼玉也不会在柏林成神。
03.
开拍前，大家先去给梅兰芳先生扫墓。然后他们一起陷入了“疯了，活不成了”的状态。不，应该这样说：
以今天的专业标准，这叫做“不疯，不活”，但按照当时的创作环境，这叫做最基本的专业素养。
第一，张国荣，挑战很大。陈凯歌最初想找人代替他演京剧，但他不要。为了演好这个角色，我特地买了《梅兰芳舞台生活四十年》这本书，仔细研究了起来。他每天要在北京电影制片厂排练4个小时，回到酒店就在房间里排练动作。
发烧到了三十八度九，我还是坚持按着脚。
即使在吃饭和走路的时候，他们也会练习手势。
“刻苦训练的张国荣”
论悟性，弟弟真的很高。当时师从张曼玲。前一天没做好的动作，第二天可能会做好。当年高力士和“梨园第一丑”张国荣搭档主演时，不知这台演戏学了多少年？人家说，好替身，就是我那个港星！老人吃了一惊，转身请大哥弹一曲。
张国荣根本没有巨星。然后我创造了他的形象并将其更改为男性角色。他的眉毛很硬，所以他就拔了。为了保持苗条的身材，每天都不敢吃太多。同样的，我也要长时间的抱头垂眼。一般刚被掐死的演员，绞久了都会吐。张国荣度过了大半天。我对自己的饮食非常小心，因为我整天都在脸上化妆。
后来，陈凯歌觉得自己选对了人。
记得程蝶衣在恭王府穿凉鞋的那一幕。张国荣突然想换白袜子了。发动车子，他驶过满是渣渣的人行道，突然停下，抬起双腿抖了抖。就是这个细节，让在场的每一个人都热泪盈眶。程蝶衣如何以一个精神纯洁的人在这个乱世中生存下来，在他哥哥的所作所为中体现得淋漓尽致。
那一刻，陈凯歌心里想：
“就是这样破败的院子，灰蒙蒙的走廊，无论发生什么，都掩盖不了这样一个演员的威严无比，所有人的目光都集中在他身上。”
04.
不只是张国荣，剧组的每一个人都在细节上下足了功夫，只为把特技抓拍好。以路威为例，那时候每个人的心里都有很大的能量。因为一般的氛围，没有人有任何自私或不同的欲望，他们只想把电影拍好。在票房和获奖方面，它已经被抛出很长一段时间了。
“那时候的氛围真的很干净。”
为了饰演菊仙这个角色，巩俐看了很多关于妓女的书。张丰毅演被打的戏时，被打两下就好了。但陈凯歌却以为是假的，让40岁以下的小姐姐下台，脱下裤子真打。当时在场的香港记者都认为这是一个笑话。真正开始战斗的时候，张一开始还有些紧张，可是战斗进行到一半的时候，他又忍不住咧嘴一笑，龇牙咧嘴。打完裤子，众人只见鲜血全都流了出来。
“张丰毅被打在♬”
这是困难的部分。还有一个柔软的部分，就是老师哭的那场戏。祝仙儿死了，张丰逸却哭不出来。告诉陈凯歌我不是这个角色。陈凯歌二话不说，把她拉到一旁，给她讲了文革中父母的遭遇。
回想起来，张丰毅泪流满面。
电影按时间顺序拍摄。文化大革命的一部分是5月底在北京拍摄的，夏天酷热难耐。张国荣、巩俐、张丰毅在拍摄控诉戏的时候，花了一天的时间在火上烤。整场戏都充满了情绪的爆发，需要演员全身心投入，状态近乎疯狂。
现在看《霸王别姬》，每一帧画面都在教小演员们做人做人。
法国著名演员伊莎贝尔·于佩尔当年来北京电影学院交流，一天观看了三位表演者。临走前，他对陈凯歌说：
“多么伟大的演员，多么伟大的电影。”
这样的场景能拍的很烂吗？
“张国荣的衣服有好几斤”
别说这些脊梁骨演员了。影片中的孩子们，童年和青春期的小石头和豆豆，都是从歌剧学校精心挑选出来的。饰演童子小嘟子的尹志，出生于五朝梨园世家，祖父是大名鼎鼎的关大元。张国荣还没开拍，刚到片场的时候，尹知不小心扇了她一巴掌。
19个耳光，我牙龈出血。
在张国荣的注视下，他没有动。陈凯歌一声“卡”就立马离开。
这让陈凯歌吃了一惊，本以为他会上楼安慰她。结果几天后，陈凯歌游园时，看到张茵打电话给小智说：
“我会和你合影的。“
“现在有些演员可能连孩子气都不好”
除了小演员之外，身为行者的蒋雯丽还有一身能映出妓女命运的撩妹。饰演剧院老板的英达与张国荣分别商量，设计了几个动作。此外，为了重现老北京的场景，陈主任还特意找来“建筑业画法”第一人杨展嘉，对街道和公园进行了重构。就连电影中的惨叫声，都是“京城惨叫王”臧洪录制的。每一幅画面，每一声声音，都有着古北京的韵味。
这样创造出来的表演能差吗？
当然，说千言万语，是因为陈凯歌的创作力达到了巅峰。每一个命运的比喻，每一个镜头，《霸王别姬》，都堪称高手。为了在电影院看到“镜面”，足以让懂一点“电影拍摄技巧”的观众跪下。
“有兴趣的话，你可以自己去看看陈导的镜像。”
仔细看，陈导只用镜子作为道具，就把每个角色之间的心理距离和命运刻画得一清二楚。
有这么棒的导演能不好吗？
05.
1993年5月24日，《霸王别姬》获得戛纳金棕榈奖。那一年，时任韩国总统的金泳三在年度总统报告中表示，好莱坞大片《侏罗纪公园》的收入相当于150万辆现代索纳塔的销量。此后，韩国着力打造文化产业。
那一年，奉俊昊刚刚大学毕业。
奉俊昊1969年出生于韩国大邱。他的父亲是平面设计师，母亲是作家。他从小就是个“电影迷”。在父母的影响下，他立志成为一名电影艺术家。但在父母的压力下，他考入了延世大学社会学系。上大学时，他唯一的爱好就是电影。为此，他组织了一个观影会，并带了一群志同道合的人来向世界高手学习。1993年毕业后进入韩国电影艺术与科学学院深造。
她在电影学院发表的毕业短片《支离破碎》被朴赞郁导演意外看到。朴主任觉得这个少年充满了新意、奇思妙想和才华。他立即给他打电话。奉俊昊还没拿到毕业证就找到了工作。可以说是非常幸运了。
比起这个故事，奉俊昊更幸运的是在入行之初搭上了韩国影坛的快车道。
在此之前，韩英已经濒临死亡。
杀死他的第一刀是审查制度。
韩国电影审查由来已久。日本殖民时期，为了在文化上殖民朝鲜，日本占领者为了在文化上奴役朝鲜人，公布了《禁止摄制电影摄制条例》。表现朝鲜抗日的无声电影《没有主人的渡船》被勒令立即删除。
获得自治后，韩国于1962年通过了电影法。在朴槿惠父亲朴正熙的统治下，电影的内容和经济政策非常压迫，艺人没有拍电影的自由。当时的影评组织，从各个方面迫使电影人阉割自己。
1979年，朴正熙遇刺身亡（最近杜班著名的♬就讲过这段历史）。朴槿惠去世后，韩国被认为进入了一个新时代。于是，全斗焕上台，军统来了。从表面上看，“3S政策——性（sex）、运动（sports）、银幕（screen）”是为了放宽对色情影片的限制。但实际上，内容审查仍然很严格。在严格的体制下，韩国电影人无法触及现实，只能拍出模仿好莱坞的三流电影。
《电影《南山的部长们》
1987年，政府象征性地允许结束前期制作审查，但任何影片仍必须一式两份提交给政府。一旦发现“有害内容”，就必须回头再开火，否则不予放行。当时的职业道德俱乐部喜欢根据《电影法》找模糊的理由。解释权在他们手中。与真相相关的话题在韩国已经失去了普遍的共鸣。与我们今天看到的相去甚远。
最典型的案例是《九路阿里郎》，一部用来表现纺织工人悲惨经历的电影。表现了男权社会下职业女性艰苦的工作环境和卑微的生活。劳资纠纷有多种定义。最终，好电影以“不容忽视、严重危害韩国经济发展的问题”为题，被责令删除大量对话和情节。上映后，观众一头雾水，票房惨淡。
从那以后，韩国电影制作人开始回避现实题材。
这种糟糕的情况一直持续到1992年。
同时，社会潮流、电影人酝酿已久的情绪、好莱坞市场不断忙碌的局面，为韩国电影日后的爆发奠定了基础。
奉俊昊成长于这个历史时期，一步步观察整个韩国社会。
06.
1993年，韩国电影的市场份额跌至15.9%，为历史最低值。韩国已正式承认电影是一种文化领域。三年后，判决如闪电般划破夜空。
电影《啊!梦之国》上诉至法院。最终，政府取缔了电影审查制度。表达意见和观点的创作者必须受到保护。次年，总统候选人金大中参加“釜山电影节”，向所有韩国电影从业者承诺：
废除审查制度，复兴韩国电影。
同年制作了《黄土地》《霸王别姬》《活着》《秋菊打官司》《红高粱》《阳光灿烂的日子》、金狮奖、金熊奖、金棕榈奖、柏林最佳女主角、戛纳最佳男主角等多部大片。在我们手中。韩国才刚刚起步。
他们说，就在金大中作出仪式承诺两年后，即金大中于1999年6月访问美国之前，数百名电影从业者剪了头发，呼吁他们必须遵守“经济谈判的文化例外”。146天的本地屏幕配额底线。强大的剃须运动最终让韩国保持了146天的领先优势。
两年后，第二次修改电影法，将艺术促进会全部废除，即审查一并废除。在此之前，1998年，韩国电影开始引入分级制度，进一步提升导演的创作活力。
这两件事最终导致了韩国电影的兴起。
《韩国电影光头行动》
1998年，《泰坦尼克号》周游世界来到韩国，却被《生死谍变》打趴在地，被韩国人自己带走。这给了韩国电影从业者极大的信心。
在第二次修改法案的那一年，奉俊昊用他的社会学拍了一部反映韩国荒谬现实的电影《绑架门口狗》。第二个案例《杀人回忆》依然得到了投资者的坚定支持。
在本片中，峰狠狠地审视了韩国军政部的连环杀人案，将当时的凶杀案和谜团深深地与韩国联系起来，最终成为了一个声音的神。
与此同时，李江东、朴赞郁、金基德等1990年代的导演也开始陆续推出佳作。2000年，林权泽导演的《春香传》入围戛纳，随后又凭借《醉画仙》获得最佳导演。从此，韩英逐渐在世界上大放异彩。
尤其是在戛纳，朴赞郁获得评审团奖，郑度妍获得最佳女主角提名，李昌敦获得最佳编剧奖……直到去年，《寄生虫》接连爆红，g赢得了冠军。手掌球。
这些年，奉俊昊不仅获得了我国豆瓣的高度评价，拿过奖，手软，而且随着韩国电影产业整体的提升，他也站稳了脚跟。国内高收益票房。
2006年，韩国电影从业者进一步与卢武铉政府争夺电影配额。虽然没有成功，但奉俊昊的第三部故事片《汉江怪物》获得了有史以来票房最高的电影。直到未来的《阿凡达》上映，它的票房纪录都不会被卡神打破。
经过这一战，奉俊昊获得了信心和成长。
“《汉江怪物》也是满满的真实讽刺”
这场胜利得益于韩国电影对好莱坞叙事和好莱坞产业体系的模仿，以及振兴政策下各大财团的支持。经常看韩国电影的观众一定经常看到“CJEntertainment”、“Showbox”、“Lotte”和“N.E.W”这四个标志。在开头的标题中。
他们的背后，是韩国电影界的四大财团。CJ集团，出自三星创始人李秉真之长子，Showbox是韩国好丽友集团旗下的电影投资公司，N.E.W.电影也经常与三星财阀接触。正是因为有他们的策划和努力，韩国《太极旗飘扬》《夺宝联盟》《素媛》《七号房礼物》《辩护人》才会有各种各样的电影来迎合不同观众的口味。《寄生虫》的投资方是“CJ集团”。如果说李康东、洪尚秀、金基德等导演以艺术理念和不真实的情怀对韩国故事片做出了满意的回应，《寄生虫》在奉俊昊对韩国故事片做出满意回应之后。奥斯卡舞台，韩国商业电影产业体系，中国的发展离不开他们的支持。
结合之前的评价体系和地方名额争夺战，奉俊昊的天赋得到了充分的发挥。
一个人的荣耀，也是一群人的荣耀。
可以说，《寄生虫》是韩国电影业20多年来发展的一次胜利。这是韩国电影打破旧有枷锁后，从业者齐心协力的瑰宝。
07.
《寄生虫》不经意间做到了➕做不到的事，载入了奥斯卡历史。
但让我们回过头来看。1993年，陈导扬名世界时，奉俊昊刚刚大学毕业，还没有开始正式的电影学习。色情片，1988年，张导凭借《红高粱》获奖，韩国电影人至今仍敬畏不已。但是不知从什么时候开始，韩国电影创造佳作的步伐已经渐渐超过了我们。
《熔炉》《素媛》《七号房的礼物》《82年的金智英》这些影片不仅有泪水、悲伤和同情，还有深刻的人文反思。
这并不意味着我们不能做这些事情。
在过去的20年里，多元的类型、相当稳健的产业、政策的支持、灵活自由的创作空间，似乎都为韩国电影增添了不少助推器。这20年前后的差异，让我想起了《三体》中的一个重要概念：科技大爆炸。
在刘的作品中，技术不是线性发展的，而是有一个突然的爆发期。技术爆炸的飞跃可以瞬间超越比它早数百年的落后文明。
或许在文化产业层面也有这样的爆发。
在一个完整的产业体系中，别人可以很快赶上你，甚至超越你。尤其是别人有很好的产业支持、人才储备和创作自律，而你却失去了连在《红高粱》《霸王别姬》片场的创作激情、演技和疯狂，我只想赚钱。……结果，我还能说什么呢？
“然后我们一起走红毯，互不摩擦”
然后我写了我们如何拍摄《红高粱》。1992年我们是如何拍摄《霸王别姬》的，前面已经讲过了。而现在，我想每个人心里都知道如何拍电影。专业精神和创作激情，有人背叛了。这个行业已经爆炸式增长，但我们还没有赶上。
如果有人获得奥斯卡奖，那只会很酸。
还有，在《三体》，三体世界的科技发展一直都是匀速的。地球上发生了技术爆炸。但后来，封闭压抑的三体文明接触到地球开放的人文之后，也产生了技术的飞跃。科技大爆发的土壤，似乎离不开环境的缓和。
这适用于科学技术，也许也适用于文化领域。
据说，《霸王别姬》被送上法庭的时候，陈凯歌胆子很大，还给了一个假剧本。成片上映后，投资人猜想上映不是件容易的事，便想方设法找到邓林，让邓巩放映影片，并询问邓巩的反应。结果，邓公看了他一眼，说没什么，改了就罢了。
据传，是北影厂长程志谷写了影评，想投稿，却被放映。
多年来，我一直认为这是一个骗局。
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