赖声川创作艺术展 落地京城 观众将“沉浸式”穿梭于经典“赖式作品”场景中_展览_创作_幕布

“剧相人生——赖声川创作艺术展”近日落地京城,由北京天桥艺术中心主办,诚品生活苏州设计,上剧场出品,作为3月至6月进行的华人春天艺术节以及诗意生活节的特邀展览呈现给观众。此前展览曾在苏州与观众初次见面,此次北京展将持续至5月21日。

刘畅 摄

“剧相人生——赖声川创作艺术展”作为北京天桥艺术中心2023年度首个以舞台表演艺术为主题的展览,以“导演生活笔记”为核心叙事线贯穿全程,通过“赖声川的创作空间”“赖声川的戏剧故事”“赖声川的精神世界”三大板块,将创作手稿、灵感随笔、摄影作品、工作室场景以及经典剧目的舞台实景呈现在空间中,从不同维度展示赖声川的戏剧创作人生。

以戏剧记录人生记忆的华人戏剧家赖声川,从2017年7月26日开始在微博上记录“导演生活笔记”,到2023年已有700多则。这里呈现着他在日常生活中的所见所闻,他剧目创作的灵感和巧思,以及对大环境、社会的思考。

此次展览则是一场沉浸式展览,跟随逻辑线,观众将穿梭在一幕又一幕经典的“赖式作品”场景中:《暗恋桃花源》的上海滩和桃花源、《宝岛一村》的眷村99号房子、《幺幺洞捌》的神秘电台……那些看剧时熟悉但遥远的舞台场景,此次将近距离呈现在观众眼前。区别于其他只可远观的展品,舞台道具可触碰可停坐,那些曾经在想象中对剧本角色进行的自我演绎,现在则有机会在展览现场实现。

展览对赖声川的工作室进行了深度还原,从他的书桌甚至电脑便可想见赖声川在创作时的场景,看过了他的设计手稿、“影”系列摄影作品以及过往访谈影像,或许可以找到答案。正如赖声川所说:“剧场的绝对魅力在于它的现场性。”展览使用了剧场舞台上最常见的设施——幕布,作为主视觉元素和展览空间的划分,最大程度上在空间中还原和延伸了观众对剧场的感受。红、绿、黑,三色幕布阻隔了视线,驱使人去掀开。每个场景、每个空间,幕布一起一落,就是一个全新的世界。(文/记者 郭佳)

作者:郭佳

来源:北京青年报

特别声明

本文仅代表作者观点,不代表本站立场,本站仅提供信息存储服务。

分享:

扫一扫在手机阅读、分享本文