“大音希声,大象无形”——品雷凌华绘画艺术_油画_壁画_艺术

《道德经》言:“……大音希声,大象无形。”它是由老子提出的中国古代文学理论的一种美学观念,意在推崇自然、而非人为的美。现代人的理解,大音希声是指最大最美的声音乃无声之音。大象无形是指有意化无意,兼容百态。此理念,在雷凌华的绘画艺术创作中得到了充分的体现。

雷凌华1971年出生于湖南蓝山,现居北京,职业画家,毕业于中央美术学院首届壁画高研班,现为中国壁画学会会员、中国建筑学会会员、中国美术家协会辽宁分会会员、北京油画学会会员。

▲ 雷凌华作品

雷凌华的绘画艺术涉猎很广,其中投入心力最大的是壁画和油画。

众所周知,中华文化泱泱5000余年,是世界上唯一没有断代且传承至今的文化,也是发展脉络清晰、历史传承有序的世界奇迹。这其中宗教壁画的传承起到了十分重要的作用。

为汲取壁画艺术的营养,雷凌华忍受高原缺氧的痛苦遍赴青藏高原各处寺庙;饥肠辘辘、不畏险途纵览四大艺术石窟;听闻哪里有古代壁画遗存,立即打起行囊随时出发。住宜近、餐宜简,学亦苦、获亦多。

浸淫宗教壁画艺术,洗涤俗世贪欲之心。当他的心境由激动到平静、由感动到深沉的多次往复之后,当他的技艺由表面到内在、由有相至无相的几次洗涤之后,他已经不满足于宗教的题材了,于是另有《三国演义》《西游记》《封神榜》《施公案》等小说中故事角色之塑画,亦成为雷凌华钟爱之物……

时光在风雨中跋涉,艺术也在艰辛中成长。他将自己对宗教的理解、对生活的认知、对心境的体悟、对现实的感受尽情融入自己的壁画作品中,令观者在檀香钵音中体味本我的自在,在色调与构图中感受宗教的美。

西方油画的焦点透视不同于中国传统画的散点式构图。在壁画的散点式构图技法充分渲染纸上并得到灵魂满足的同时,雷凌华又关注了西方油画。本就有着深厚的油画功底,虽中意但不盲从是他一贯的艺术态度。

模仿或照抄西方油画,不是雷凌华对艺术的追求,走出自己的路才是他的绘画初衷。他了解中国画重主观讲究神韵,西方油画重客观讲究形似。但以线条为主的中国画虽灵动飞舞却不像实物,油画虽不描线但其整体更聚焦真实。如果在西方油画焦点透视的基础上,将中国画的线条之美与写实的尺寸与比例相结合,会是怎样呢?

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于是雷凌华开始了大量的油画创作,力求在油画创作技巧的基础上结合中国画特点有所突破。

艺术创作既靠勤奋,也靠天分。熟悉他的人知道,雷凌华平素是一个少言寡语的人,他善于观察讲话者的所有动作,力求通过语言与表情融合出现实主义与浪漫主义相结合的画面。

而其内心,在漫长的与宗教壁画为邻的时光里,已经无数次锤炼、感悟、沉淀、升华。在其眼中,对现实社会的反面现象,世人内心的纷繁复杂,如同画色一样定义为黑白。

于是,题材有了,他将自己对社会、世人的体会化作具象实物,利用油画的写实、中国画的意境创造出中西结合的具有魔幻现实主义的“中国瑞兽”系列作品。

其中的“兽”集多种动物特征于一身,以野猪拟人为主要视觉冲击所体现出来。诚如窦唯歌曲《高级动物》所写那样,悠扬旋律过后,“矛盾、虚伪、贪婪、欺骗、幻想、疑惑、简单、善变……”令人窒息,继而一声“幸福在哪里……”喊出大众对美好的向往,继而“瑞”也就出现了。“瑞”是以年轻女性面貌出现,体现着“洁白、无瑕、美丽、真诚、善良、勇敢、幸福、欢乐……”。

“美女与野兽”的强烈对比带来强烈的视效,雷凌华有意渲染并突出美与丑、善与恶、黑与白、得与失的纠结,在哲学范畴放大并类比在一个空间中。让观者在体会视觉冲击的同时感悟宗教与哲学、现实与虚幻、命运与奋斗的内心碰撞,打碎一个你的瞬间重塑一个你,看似同一个人,不知不觉间滤过的心境却已是沧海桑田了。

“万物结字千绳在,一犀点破亦古人。”雷凌华的壁画艺术遵法而不泥法、承古而不拘古,“纳古法于新意之中,生新法于古意之外”,追求的不仅是古意盎然,更看重熔古烁今,意气风发。他重视技巧和法度的锤炼,又力求挣脱和超越。

“中国瑞兽”系列作品颜色极尽变化,或含而不露,或锋芒毕现;布局着眼全篇,相映成趣;用色大胆泼辣,或润泽酣畅,或枯枝新芽,浓淡错落,令人感到意外,又让人叹为观止。

“中华无彩非子孙,丹青无价万顷金。星球如林秋山色,唯我擎雷点瞳睛。”雷凌华以其荷戟徘徊的拳拳之心、肝胆相照的人品画品传承着中华传统文化的同时,亦敞开胸怀将西方绘画艺术的特点纳入怀中,他深信“大音希声,大象无形”,中华历经世代的“和”文化包容并蓄、兼容百态,丹青如此,世间万物亦复如是。其艰辛的付出与成就,令人感喟。

2023年3月26日《中国文化报》

第4版刊发特别报道

《“大音希声,大象无形”》

责编:张海宁

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