服装设计图片（服装的纸样、样衣、打板是什么怎么区分）_服装_服装设计_裁剪

本文目录

• 服装的纸样、样衣、打板是什么怎么区分
• 服装设计需要学习哪些课程
• 服装设计是什么专业
• 服装设计作品集的排版问题你了解多少
• 有个别服装设计特别棒的电影，你都看过哪些
• 服装设计作品集

服装的纸样、样衣、打板是什么怎么区分

前言：没有基础的学员朋友们咨询课程时，刚开始都是说想学习服装设计，再进一步沟通的时候，才发现大家把制作衣服当做服装设计，也有些以为制版就是服装设计。所以有必要解析服装培训中每个课程的名称含义：

1、什么是服装设计？

根据构思和市场需求画设计图，又分电脑设计和手绘设计。电脑设计是用Pohtoshop和Illustrator,CorelDraw平面设计软件做服装设计图。手绘设计是用铅笔、彩色铅笔、马克笔等画服装设计图。

（时佳连锁服装培训机构服装设计课程的学习大纲：素描知识，色彩设计；色彩搭配；色彩在陈列中的应用；各种动态的人体模特画法；服装款式在模特上的表现；服装款式结构设计；服装面料、辅料知识；面料在设计中的运用；服装画技法；服装设计的创作思维；流行趋势的运用等方方面面的学习。）

电脑服装设计图：

手绘服装设计图：

2、什么是立体裁剪？

立体裁剪也叫立体制版，和设计分手绘、电脑一样，制版也分立体裁剪和平面制版。立体裁剪就是用布料直接在人台上做造型裁剪。不需要平面制版那些公式，只要掌握正确的步骤把握面料的性能即可操作。相对平面制版来说，立体裁剪在做造型的过程中发现不合适的马上就可以调整，效果一目了然，不需要像平面制版那样费心的理解联想成品是什么模样。

如果你想学习服装设计可以加裙开始是七七八，中间是六零零，末尾是三九六，每天直播分享服装设计干货，里面可以学习和交流，也有资料可以下载，也有教程资料大家可以领取

最重要的，对于有褶皱的尤其不规则褶皱的、不对称的夸张造型的服装款式，立体裁剪有着非常好的精准性。立体裁剪是服装造型设计最佳手段，是服装设计的灵感来源最好的途径之一，因为一块布在设计师手里随便一披，一抓也许就是一个新的造型款式。立体裁剪可实现立裁和平面样板互相转化，所以不管是高级定制还是工业生产，都可以通过立体裁剪得到优秀的样板。

立体裁剪效果图：

3、什么是制版裁剪？

制版又称纸样，结构设计，通俗的讲就是画裁剪图，专业上称为制版图。旧式的都是用以寸为单位的竹木尺子和划粉直接在布料上画裁剪图，并直接剪下布料样式；但这种方法已远远不能适应现代社会的多样化需求。

为什么呢？

第一旧式的竹木尺子以“寸”为单位，又加划粉画裁剪图，非常粗糙不精确。而新式的早就用专业的打板尺，精确到毫米、丝米。

第二旧时布料只有的确良，棉麻布等容易制作的布料，在面料上画裁剪图也不容易变形。而现在的面料各种性能都有，雪纺等面料就不可能直接在布料上裁剪。

第三旧时衣服结构简单并且宽松，属于前一大片（或者左右各一片）加后一大片（或者左右各一片）的款式。而现在的款式结构要多少片就有多少片，要合身需要进行省转移处理。

所以专业上裁剪布料之前都要在板纸上画制版图，然后再把纸样放在布料上进行裁剪。

服装制版图：

4、什么是服装制作？

服装技术中最后一个流程，先是有设计，然后再有立裁和平裁。有了样板之后，把板放在布料上进行裁剪，再放到机器上进行制作（就是缝纫），制作出能穿着的成品。

制作成品图：

5、什么是服装工艺？

工艺不等同于制作，工艺可以说是一种流程，一种方法。服装工艺说的具体点就是制作服装的方法和流程（用图文表达），而非制作本身。很多培训为了打擦边球，会故意把工艺和制作混为一谈，说的工艺课让很多初学者误以为就是制作课。等到学习后发现工艺不是制作，只是偷换了概念的时候已经晚了。

备注：时佳连锁服装培训机构是把裁剪、工艺、制作放在一个课程里的。

后语：广义的说，立裁，制版，制作是设计的一部分，因为从画服装设计图，到立体裁剪结合平面制版，再到机器上制作出成品，本来就是一系列的。但由于企业分工越来越细，定位越来越精确，科目就越分越细，设计师引领市场构思款式画设计图，制版师画裁剪结构图，样衣师负责做单件样品。有了分工自然导致了不需要从设计制版，再到制作出成品的全能型人才。

于是有了狭义上的服装设计，服装立体裁剪，服装制版裁剪，服装工艺制作。由于分工才能节约时间增加速度，因为时间就是金钱。当然我是建议如果有条件能全学，做一个全能型人才，从长远的规划看综合能力自然是有非常大的竞争优势的，而且不管在服装的哪个领域都游刃有余，得心应手。

服装设计需要学习哪些课程

专业课程编服装艺术设计 [ 培养目标：培养能在企事业部门、学校、科研单位从事服装、服饰设计工作以及教学与研究工作的德才兼备的高级专门人才。
服装设计图
服装设计图
服装设计图片
服装设计图片
服装艺术设计培养要求；熟悉与中国服装纺织工业发展有关的方针、政策和法规；具有系统的服装和服饰设计的理论知识；了解服装眼用性能的测试方法，善于借鉴中国传统服饰文化、掌握和利用现代国内外服装信息；有较高的设计水平和较强的工艺制作能力以及初步的科研能力，了解本学科的新成就、新发展；有较高的文化修养，并具备一定的企业管理能力；在掌握外语工具方面，应具有较强的阅读本专业书刊的能力，一定的听的能力，初步的写和说的能力。
服装艺术设计主要专业课程：中外服装史、中国民族服装史、服装造型工艺学、服装服饰设计基础、时装画技法、发型与化妆、人体工程学、服装材料工艺学、服装概论、服装蜡染扎染、服装工艺学、服装功能与检测、服装工艺与设备、服饰美学、摄影、服装CAD、服装工艺学（实践）、服装造型学、计算机应用、服装眼用性能测试、服装设计、服饰设计等。
设计软件

服装设计是什么专业

服装设计专业是轻纺食品大类学科下的一个高职专科专业。该专业的核心能力：

1、具有良好的政治素养及职业道德，树立良好的工作作风，并有强烈的事业心和责任感。

2、掌握服装专业所需要的基础理论，熟悉制衣业过程具体方法和技术要求，并了解本专业的新材料、新设备、新工艺、新技术和科学的管理方法。

3、熟练掌握制衣业的生产管理、品质管理及技术管理岗位的具体技术资料。

4、具有一定的专业外语能力，并能熟练阅读本专业的外文生产技术资料。能够掌握计算机在服装企业中的应用技能并熟练操作计算机。

扩展资料：

服装设计过程：

1、服装设计创作过程

服装设计是一个艺术创作的过程，是艺术构思与艺术表达的统一体。设计师一般先有一个构思和设想，然后收集资料，确定设计方案。

其方案主要内容包括：服装整体风格、主题、造型、色彩、面料、服饰品的配套设计等。同时对内结构设计、尺寸确定以及具体的裁剪缝制和加工工艺等等也要进行周密严谨的考虑，以确保最终完成的作品能够充分体现最初的设计意图。

2、绘制服装设计图

绘制服装效果图是表达设计构思的重要手段，因此服装设计者需要有良好的美术基础，通过各种绘画手法来体现人体的着装效果。服装效果图被看作是衡量服装设计师创作能力、设计水平和艺术修养的重要标志，越来越多地引起设计者的普遍关注和重视。

服装设计作品集的排版问题你了解多少

1主题明确。在整套作品集中要突出系列作品展现的主题，要求学生思路要清晰，在创作时要有整体意识。

2材料搜集和展现。在作品集中要有大量的设计过程展示，例如面料肌理、图案变形来源、设计元素处理等。要求学生的作品集要从灵感展开形成完整的设计链，并且要展示出设计的细节过程。

3作品的重点展示。学生需要在作品集中清晰地展现出设计的过程，这就需要学生学会运用元素提取的设计手法提炼出最具表达性的设计版面。

4草图和效果图。作品集是连贯、流畅的展现一个系列的作品，所以当中需要各个元素相互呼应。学生在进行设计时的手稿和效果图也是创作过程的展现，能直观地反映出服装的款式结构、色彩搭配、面料肌理等，所以需要学生设计并展现出优质个性的效果图。

有个别服装设计特别棒的电影，你都看过哪些

        1、《伊丽莎白2：黄金时代》

       电影不惜笔墨的重现了英国宫廷的奢华与皇室的威严，阴冷华丽的色彩，轻易就将人们带入那个年代。浅灰色束胸衣，细节非常讲究，放大图片可以看到嵌在里面的鲸须。

         2、《绝代艳后》

       《绝代艳后》比较完美的展示了18世纪后半叶洛可可的各种异化，比如堆叠高耸的头发，越来越宽的帕尼埃裙撑。剧中头发上的船模型是历史真实存在的，真实的玛丽王后头发上最高有30多寸。已经流行了近百年的洛可可服装迎来最后一次大变动，由于玛丽王后对田园生活的热爱，繁复艳丽、布满丝带和蕾丝的服装逐渐失宠，取而代之的是造型简洁、色彩恬淡的裙装。

       3、《成为简·奥斯汀》

       一部魅力、迷人的名人传记电影，20岁的奥斯汀遇到汤姆·勒弗罗伊，情窦初开的她对这个聪明狡黠的爱尔兰年轻律师一见钟情。白色成为流行色，简洁的乡村风格开始流行。白色成为流行色，简洁的乡村风格开始流行。女性开始再一次追求布料的自然下垂和飘逸感，估计是“小清新”风格鼻祖。非常典型的高腰长裙＋坦领＋公主袖，用料轻薄柔软，色彩素雅，装饰很少。这种“胸以下全是腿”的高腰裙是这个时期最大的特色，塑造出类似拉长的古典雕塑的理想形象。

        4、《倾国之恋》

       麦当娜指导影片，取材自温莎公爵夫人Waliis的传奇罗曼史，把“不爱江山爱美人”的童话故事撕碎给你看。影片的服装设计相当精美，参考了当时Chanel、Madeleine Vionnet为温莎公爵夫人定制的服装，以及卡地亚设计作品的复刻品，简单优雅而风韵十足。Wallis长得并不美，但却深谙如何用后天的品味来弥补相貌上不足的道理，所以热衷于把自己打扮得光彩照人。从平民到温莎公爵夫人，Wallis的打扮从头到尾都散发着时髦优雅的气息。

服装设计作品集

对于设计类专业来说，作品集是申请的核心。国外大多数院校都是通过学生提交的作品集，今天我们就先来看看服装设计专业作品集怎么弄？希望能够帮助到服装设计留学生。

服装设计现在是很热门的留学专业，行业当中经常看到的时尚买手、服装设计师、裁剪类设计师以及打版设计师都是属于其中一个门类。国外的服装设计发展的非常好，且发展空间也很大。

服装设计作品集制作中，本科生和研究生差别是很大的。对于本科生作品集的要求大多是希望看到学生的想法以及创意点，但是对于研究生来说，不仅仅是想法，更多关注的是如何把控后面的设计过程以及成衣的制作和搭配。下面就来详细看一下服装设计作品集的制作过程。

服装设计专业作品集怎么弄？

1.想法与调研

想法：前期的想法也就是所谓的灵感，来源生活或者自己的想法。有了前期的想法和灵感，确定了idea后，就需要做调研，找一些元素和图片，要让考官看出学生是做过详细的考察的。

手绘与技法这一部分是很重要的，设计中都需要有大量的创意手绘。技法上最主要的是拼贴。艺术学生经常会看一些艺术类的杂志，杂志上会有很多的模特和元素，可以通过一些剪辑之后将模特的形成和衣服的形成做一定的转化，这样整体的拼贴感就会很好。除了剪辑杂志以外，手工立体的剪裁都可以用于拼贴。

调研：调研是这几个环节中最重要的。服装设计中的调研可以分为细节、面料和颜色。

细节：就是学生需要解释每一步做的过程是如何握的。

面料：当有了细节后，需要选择布料。做一些小样的调研，例如领结和袖口这类，只有做了小样，才可以证明这服装是实际可以给人穿的。

颜色：颜色的挑选取决于学生想要怎么呈现。完整的作品集是需要有几套衣服的，每个主题都需要有不同的衣服，且颜色要适合对应的主题。

2.成衣制作

随着学校申请的人数越来越多，要求也越来越高，即使本科阶段也开始要求成衣的制作了，申请一些顶尖学校的服装设计，建议有两三套成衣。

研究生每个主题都需要一件成衣。成衣设计和剪裁都需要学生自己去完成。

3.美工排版

这是最后一步，完成成衣后，对成衣进行效果图的拍摄。作品集的文字、图片以及排版都是需要尝试和研究进行最合理的呈现。

服装设计专业推荐院校

法国

艾斯莫德国际学院——ESMOD International

意大利

马兰欧尼设计学院——ISTITUTOMARANGONI

米兰时装学院——Milan Fashion Campus

美国

帕森设计学院--Parsons School of Design

纽约时装设计学院——Fashion Institute Of Technology

罗得岛设计学院——Rhode Island School of Design

萨凡纳艺术设计学院——Savannah College of Art and Design

加州艺术学院(旧金山)——California College of the Arts

旧金山艺术大学——Academy of Art University

英国

中央圣马丁艺术与设计学院——Central Saint Martins College of Art and Design

英国皇家艺术学院——Royal College of Art

伦敦时装学院——London College of Fashion

服装设计专业作品集怎么弄？以上就是相关内容的介绍，学生想服装设计留学深造，比较合适的国家有美国、英国、法国、意大利等国家， 世界上最出名的四大服装设计学校分别是来自美国的帕森斯、英国的圣马丁、意大利的马兰欧尼以及法国的艾斯莫德。