水墨画图片中国风（国风可以有多美）_水墨画_国风_水彩画

本文目录

• 国风可以有多美
• 水墨画是中国传统绘画之一，有哪些绘画特点呢
• 求中国风水墨画 山水画的PPT，或者是PPT模板
• 美醉了，新中式沙发背景墙是什么样子的
• 适合在衣服上的水墨画图案有那些，谢谢
• 绿色扎染连衣裙搭配防晒衫，水墨中国风，你觉得这样的穿搭时尚吗
• 水彩画跟水墨画有什么区别

国风可以有多美

在国运昌盛的当下，文化输出在各行各业都在发生。在时尚圈中，也有众多设计师在默默努力着，让世人看到中国风究竟有多美。

“中国风”大家常常都能听到，从周董的歌曲到服饰风格，中国风已然成为备受追捧的时尚。今天要聊的就是凭“刺绣”闯进纽约时装周的一位东北小伙，他利用绝妙的中国风服饰设计，惊艳了全世界。

中国风代表着我国悠久的文化，在服饰中彰显，格外考验设计师的能力。国外大牌每到春节出的“中国风”限定款，就能看到他们对我国文化的理解偏差。而这位90后设计师张彦，却利用“刺绣”巧妙的展现了我国文化、服饰传统的精妙之处。

这位来自沈阳的男孩，从小就有做时装设计师的梦想。从14岁学美术、自学设计，22岁大学毕业开始接触刺绣与传统服饰，24岁受邀参加纽约时装周作品大受赞誉。张彦的设计将韵味与现代时尚结合，再融入传统的刺绣技艺，有国风的底蕴又不落俗套。做到如今在纽约时装周大放异彩，他用了整整10年。

“中国风”到底美在哪里？

1、独特的东方古典元素

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要说中国风最美的地方，一定是独特的东方元素。像大家最熟知的水墨画中的映像，山水花鸟都是国风雅致意境的代表。在张彦的设计中，这些元素被巧妙的用在刺绣中，古典与优雅兼顾。这样的东方韵味与西方设计相比十分独特。

2、一针一线的精心雕琢

时尚一直是在西方的审美语境下来评判，国外品牌的高定服饰，手工工艺也一直是亮点。而张彦的传统刺绣，就是代表我国手工技艺的最好方式。我国有多种刺绣风格都历史悠久，一针一线精心雕琢出的国风元素栩栩如生，这也是国风+刺绣所独有的美感。

3、婉约优雅的文化底蕴

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国风服饰另一个让人眼前一亮的部分，就是流畅不拘小节的剪裁。没有西方立体剪裁、精确合身、一定要穿出曲线的设计语言，垂坠宽松的线条感不仅展现着洒脱悠然的态度，舒适度也更胜一筹。这一点也能在张彦的设计中看到，结合亮现代感的廓形时髦不失韵味。

很多人觉得T台上的时尚并不日常，其实了解张彦的设计，正是学习如何穿国风服饰更加高级、优雅的最好方式。喜欢国风服饰，不妨借鉴。

如何穿“中国风”精致不浮夸？

1、小面积+融入现代元素

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很多国风其实是“伪国风”，简单的堆积古典元素，老气又土味。把国风图案用在精致的刺绣工艺上，远比大面积夸张印花好看的多。图中就是张彦的一组设计，结合现代元素并缩小刺绣的面积，简单的在腰身处装点显瘦又素雅。

2、配色清雅更高级

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配色也是穿好国风的一大亮点，少穿大红大绿的明艳配色，清雅的国风淡彩更加提气质、显高级。无论什么年纪，这样的配色都能提亮肤色，时尚度用剪裁和刺绣、印花一类的小细节装点就好。张彦的设计哪怕没有大面积刺绣，单纯的剪裁和配色就很有东方韵味。

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这样的配色还可以更沉稳、典雅，图中这类暗花就是其一，不喜欢清雅的浅淡色，也很值得尝试。

3、不过分紧绷拘谨的剪裁

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虽然国风服饰有旗袍这样的修身款，但一定伴随着下开叉这样的利落感，这就是东方韵味中略带潇洒的 神韵。所以想穿出正宗的国风韵味，会利用垂坠感、线条感、宽松感很重要。图中的三组造型都是如此，没有浑身紧绷用力过猛的感觉，恰到好处的展示曲线，更加优雅。

中国风的美更多在于文化底蕴，张彦用刺绣和剪裁的精妙展现得十分精准。他的设计让世界知道中国风到底可以多美，也让我们自己对国风审美有更多的了解、更多的自豪。上面的几点，能让我们在穿搭中避开伪国风的廉价感，快试试吧。

中国风究竟有多美，东北小伙凭刺绣闯进纽约时装周，惊艳了全世界。

水墨画是中国传统绘画之一，有哪些绘画特点呢

水墨画之所以如此出色，主要是由于其艺术构思。水墨画的艺术构思强调自然与人的统一，以及形式与精神的统一。它的风格也很独特。最基本的水墨画没有色彩搭配，只有黑与白，只需要用黑与白来表达画家所要表达的东西。作为中国传统绘画的重要组成部分，水墨画的绘画难度肯定很大，所以水墨画的绘画技巧很高，具体如下：作画前一定要冷静，急躁是画不出什么画的。笔墨纸砚，缺一不可，作画时要注意水墨的分配计量，注意浓、淡、干、湿。

画画的过程中要注意形神合一，天人合一，当你达到陶醉的境界，你的画就会很有灵魂。水墨画的特点有哪些，水墨画的特色技巧，以上是对水墨画的特点的介绍。水墨画最大的特点是颜色只有黑白两色，但现在水墨画也有了颜色，也有了独特的味道。学习水墨画，掌握水墨画的特点和技巧是非常重要的，但仅仅掌握技巧是不够的。应该多加练习，观察身边的事物。

传统水墨画的特点是手握毛笔。后来，水墨画又发展了一些特殊的方式，如用嘴咬笔、用脚趾握笔、用脚掌握笔、用腋下握笔、用身体（包括手指、脚趾、头发、肘部等）着墨，但都不是主流。当代中国水墨画家在创作水墨画时，水墨画的特点是广泛的。目前，在非米纸上创作的水墨画特点已成为一种趋势，如在衣服和人体上的水墨画。题材多样化，不仅限于山水、花鸟，除抽象水墨画外，还扩展到行为艺术的范畴。早期黑白水墨画的特点都是以山水画的形式表现的。虽然只有黑白两色，但由于纸张的颜色，实际上是略带黄色的。彩墨画的特点是应用泼墨山水，也有应用水墨动画的。

求中国风水墨画 山水画的PPT，或者是PPT模板

百度书库里有多套中国风水墨画类PPT模板 希望有用处 顺祝愉快 谢谢O(∩_∩)O

美醉了，新中式沙发背景墙是什么样子的

沙发背景墙是客厅里一眼就看到的地方，更突显主人的风雅和气质。新中式沙发背景墙因其高雅的气质、经典的古韵美，在目前受到越来越多年轻人的追捧，十分受欢迎。

从古至今，我们中国人十分注重客厅风格的效果。新中式沙发背景墙的墙面设计表现了中国传统美学的观点，也生动地说明现代人对中式传统美学的回味和追求。

我在下边说三个风格特点突出而且效果美醉人的新中式沙发背景墙，希望能得到你的喜欢。

水墨画风格

水墨画是中国传统的艺术表现形式之一，也是常见的中国风元素。这种风格的新中式沙发背景墙造型灵动，简单的线条就让自然而然的古风气息流露。另外，给房间一种雄伟磅礴的气势，也让室主人的风雅在客人之间回荡。

山水画

山水画也是中国风的一种表现形式。山是雄奇伟岸、巍峨高耸的气势，水则是自然灵动、洗涤心灵的境界。山水画的新中式沙发背景墙充满意境，使人置身其中，美不胜收啊。山水自古还有风水之说，在美的同时，还有丰富的寓意。不同的山水画表现主人不同的气质。

屏风风格

屏风自古以来就在权贵富人的客厅有着不可替代的位置。结合现代新风格的屏风不仅能表现古典的气息，还会额外地给人一种清新的感觉。它则能显示出室主人低调内敛的气质和高贵典雅的品味。

看了这些美醉了的新中式背景墙，你是不是也心动了呢？

适合在衣服上的水墨画图案有那些，谢谢

　　松树、山水、梅兰竹菊等。

　　1、现代服饰上的印花已经是一种流行元素的代表，水墨画的印花是其中比较流行的一种，水墨画基本上恢宏大气、低调奢华，是许多设计师喜欢的印花。

　　2、水墨画印花印在服装上，使单调的服装变得有文化韵味，多用于大家闺秀的系列服装，比较有内涵。

　　3、但在现代潮流奔走的年代，印花也用来衬托一些大气上档次，高端前卫的服装，比如松树、山水印花出现在羽绒服雪纺裙上都是特别大气的设计。

绿色扎染连衣裙搭配防晒衫，水墨中国风，你觉得这样的穿搭时尚吗

街拍图片上，这位美女身上穿的这一身套装属于非常典型的中国风！翠绿的扎染连衣裙宛若一幅晕开在水墨之中的中国画，为我们展现了层峦叠嶂，翠绿欲滴的美好景象。这样的一身穿搭在搭配上美女精致的妆容以及仙气飘飘的长发，可以说是无限放大了亚洲女性自带的优雅感与温良性格。这样的一身穿搭就算是放在国际舞台上，也属于非常时尚的一种！

街拍图片上，这位美女身上穿的这件白绿相间扎染连衣裙，非常的独特吸引人眼球。从颜色配比上来讲，这种乳白色搭配翠绿色的组合，是一种很温婉大气的颜色。这种配色其实是非常适合轻熟龄女性的，因为它既能够表现出轻熟龄女性性格中的清纯感，又能够突显出他们的阅历。而且这种配色属于一个优雅减龄又不失少女感的配色，所以轻熟龄女性能够很好的驾驭它。扎染是一个比较特殊的上色手法，因为扎染属于一个不可复制的上色手法，所以每一件扎染连衣裙都是世间独一无二的。美女喜欢穿这种扎染风格的衣服，也可以看得出来，她的性格也一定是一个比较特立独行的很独特的女孩！

这件扎染连衣裙不仅颜色画面风格独特，就连它的剪裁也非常的具有设计感。首先，这件连衣裙是一个吊带的款式，这样就能够更完美的将美女正面上半身的悬溺春光展现出来。而且美女雪白的肌肤和淡淡的绿色形成一个相互映衬的作用，衬托的美女皮肤越发的雪白富有青春的光泽。这一件吊带连衣裙，它的整体设计是非常贴合亚洲女性身材的。她几乎遮盖住了亚洲女性所有的身材，缺点无限度的放大了美女的腰臀比。

这样能够让亚洲女性的身材更加的比例协调，看起来更加性感诱人。美女为这件连衣裙增添了一件轻薄款的防晒小衫，这件防晒小衫采用的是和裙子上翠绿色一样的色调，这样能够在色调上保持一致，让这一身衣服看起来更加的协调。这个防晒小衫能够有效的防止吊带连衣裙走光，同时也能够遮盖住大臂的赘肉。这样扬长避短的穿搭方式，就会让美女这一身穿搭看起来更加的完美！

水彩画跟水墨画有什么区别

水彩画与中国水墨画之异同
水彩画与水墨画都有“水”字，而它们最相通的地方也就在这一个“水”字上。没有水，水墨画与水彩画就不可能产生。
水乃至清之物，水墨画与水彩画正是因为有了水而韵致飘逸，满纸生辉。水墨画的奥妙，在于墨色借助水分而变幻出的黑白、浓淡、干湿、晕化淋漓的变化与统一效果。而水彩画对于水分的把握更要精细，水分的多少能产生丰富的肌理效果，如水枯比干能引起古藤老树般的苍劲之感，水分饱满则产生杏花春雨般的问道。对于水的运用，是水彩画与中国水墨画最大的共通之处。
而由于历史背景，审美观念以及艺术表现手法等原因，水彩画与水墨画之间更多的是不同。
水彩画有着非常悠久历史的西方绘画形式，其中自然体现出浓厚的西方文化风格，水墨画则是中国风的代表性事物；绘画材质、承载媒介、绘画手法的迥异，则使这两种形式在外观上就有很大的差异；在意像方面，截然不同的环境造就了截然不同的表达内容，中国人是先“理性”后“自然”，而西方人是由“自然”而生“理性”。由于中国的哲学理性观念先行，所以中国画家是带着哲学理性观念去看“自然”的，产生了以水墨画为代表的绘画形式，追求形意相生的“意象美”。 西方艺术传统是由“自然”而产生“理性”，认识到宇宙的神秘、人的渺小和大自然的丰富多彩，偏重于传达科学的认识，追求“形意相融”的“真切美”，“物”与“我”进行了分离。
水彩画与水墨画都是人类文化历史的结晶，浓缩了数千年的先人智慧，本无高下之分，更无强弱之别！