本文目录
- 摄影入门基础知识名词解释
- 从什么角度去分析一张照片
- 新闻摄影基本技巧
- 体育运动中，科研人员经常利用频闪摄影对运动员的动作进行分析与指导．频闪摄影就是摄影光源在有节奏的闪
- 南广编导的校考分哪几部分有摄影专业么
- 关于摄影艺考
- 如图所示是体育摄影中“追拍法”的成功之作，摄影师眼中清晰的运动员是静止的，而模糊的背景是运动的，摄
- 手机照相机在拍相片的时候如果人不是静止的，动态的话会变吧为什么拍下来的我的侧脸像是骷髅一样
- 体育行业有多少比较有前途的职位呢
- 高考摄影专业考什么
摄影入门基础知识名词解释
摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。下面我为大家整理了摄影入门基础知识，希望能为大家提供帮助!
摄影入门基础知识名词解释
1、DC：数码相机的标志。
2、DV:数字摄像机的标志。
3、ASA：美国感光度制式标志。
4、ISO：国际标准感光度制式标志。
5、GB：中国感光度制式标志。
6、MC：照相机镜头多层镀膜标志。
7、CCD：数码相机的电荷耦合器件，为数码相机的感光装置。
8、LCD：液晶显示器。
9、快门：控制进入照相机焦平面光线时间长短的装置。
10、景深：当聚焦在某景物时，此处最清晰，该景物前后的清晰范围称景深范围，简称景深。
11、标准镜头：镜头焦距等于或略大于底片对角线的长度的镜头。
12、短焦距镜头：镜头焦距小于底片对角线长度的镜头。
13、长焦距镜头：镜头焦距大于底片对角线长度的镜头。
14、取景器：照相机上选取景物范围的设备，并兼有其他功能。
15、物距：被摄体到镜头前节点的距离。
16、宽容度：感光胶片按比例纪录景物亮度差别，正确表现景物明暗层次的能力。
17、颗粒度：银盐在人眼中产生的颗粒状态的感觉。
18、自然光：天然形成的光源。
19、潜影：胶片在照相机内拍摄曝光后，未经过显影前所产生的看不见的潜在影像。
20、显影：用显影剂药品使感光材料曝光后的潜影变成可见影像的过程。
21、定影：显影后把没有感光的卤化银去掉，把感光的卤化银固定下来，使影像稳下来的过程称定影。
22、标准灰：18%反光率所产生的灰色影调，也称V区中灰，是曝光的基准。
23、全色片：所有7个单色光全部感光的黑白胶片。
24、胶片：是一种可把影像记录下来的感光材料，经过一定的化学药品处理，能把影像固定下来。
25、焦点距离：无限远的景物在焦平面结成清晰的影像时第二节点到焦平面的垂直距离。
26、曝光宽容度：指感光胶片对不恰当的曝光所能允许的程度。
27、产品摄影：也是产品照片。主要用于产品的样本、说明书和商品宣传画等。
28、主光：又称，塑型光，指在摄影画面上占主导地位的光线。
29、光度：是光源强度和光线在物体表面的照度以及物体表面呈现的亮度的总称。
30、照射角度：指光源传播方向与地平线所成的高低角度。
31、前侧光：又称斜侧光。光线投射方向与摄影机轴线成45度左右的水平视角。
32、两侧光：又称夹光。光线是从被摄体两侧照明，两侧的主光亮度相等。
33、摄影概括：是摄影艺术家通过个别的、独特的艺术形式揭示事物的本质特征的一种艺术手段。
34、摄影题材：指经过摄影者选择、组织，体现于摄影画面内容之中的视觉形象。
35、摄影的外形美：指在人像摄影时，对人物形象的内在美的揭示，必须通过可视性艺术形象才能进行。
36、摄影的自然美：凡是存在于现实生活中的美，当其未经加工而处于自然状态时，都称为自然美。
37、摄影创作的量感：是造型艺术术语。摄影方面是指所表现物体的轻重、长短、大小、多少等感觉。
38、负像：指感光片经过感光、显影、定影等一系列过程，感光胶片上的形成的.影像。
39、胶片的锐度：又称轮廓清晰度。是衡量影像边缘清晰度的客观标准。也就是纪录在乳剂上的两个不同密度区相会处的界限的清晰度。
40、艺术语言：是摄影艺术中造型因素和手段的统称，其中最主要的是光、影调(色彩)、线条。
41、梯级曝光法：梯级曝光法又称括弧式曝光，即对同一被摄对象采用若干不同曝光量拍摄，通常先按估计的正常曝光量拍摄一张，然后分别增加和减少曝光量拍摄。
42、EV值的含义：EV值是曝光值得简称，他使用数字表示胶卷所需的曝光量，统一曝光量用一种数字表示，能使问题显得简单而易于处理，这种数字就是EV值
43、景深：景深是指被摄景物中能产生较为清晰影响的最近点与最远点的距离。
44、色彩：大自然万物在阳光照射下能呈现各种颜色，这就是色彩。
45、极色：指黑、白两色，是指两种极端的颜色，它们只有明暗之差。
46、摄影的审美：通常指用于对景物的取舍和对摄影艺术作品美学价值的评定标准和认识程度。
47、可变反差相纸：又称多调放大纸。专供黑白照片放大使用，它是可以任意变化反差号数的相纸。
48、体育摄影：以各种体育运动为题材的摄影。
49、135相机：使用135胶卷的小型相机。
50、数码相机：不是用胶卷，通过CCDCMOS光电传感器进行光电转换而记录影像的新型相机。
51、像素：构成数字影像的基本单位。
52、测光表：测量曝光值的仪器。
53、顺光：又称平面光或正面光，被摄主体前面与相机镜头拍摄方向相同的光线。
54、散射光：又称漫射光，光线方向不明确的光。如阴天或阴影下的光线。
55、感光度：指胶片对光线的强弱的敏感程度。
56、透镜：凡折射面是两个球面，或一个是平面而另一个面是球面的透明体，称为透镜。
57、折射：光线从一个介质进入另一个介质时，在介面处改变原传播方向的现象。
58、B门：用于长时间的曝光，按下快门按钮，快门开启，松开手后，快门关闭。
59、T门：用于长时间曝光，按下快门按钮，快门开启，松开后快门不关闭;再按一次快门关闭。
60、自拍器：又称快门延时装置。可用于自拍或慢速摄影。
61、人造光：人工制造的光源。
62、可见光：人眼睛可以看见物体的光线。通常指太阳光，波长在380mm到780mm之间的光线。
63、光色的三补色：黄，品，青
64、光色的三原色：红，绿，蓝
65、极调(极色)：黑，白二色，两个极端的颜色。
66、光圈：在镜头中用于约束光线通过的孔径光栏(阀)装置。
67、超级镜头(快速镜头)：光圈系数大于f/1、2的镜头。
68、曝光组合调定：等量曝光采用光圈与快门的不同组合。
69、色盲片：只感蓝紫光，不感其它单色光的黑白胶片。
70、分色片：除红色光不感光，其它单色光全感光的黑白胶片。
71、密度：是指在底片上一定部分所积累银盐数量的多少。
72、倒易率：指快门速度(曝光时间)与光圈号码(通光量)之间的相互影响的关系。
73、光的强度：指光线的相对强弱情况。它随着光源的输出及到光源的距离变化而变化。
74、直接正像相纸：是不经过翻转显影冲洗，用一次显影就可获得正像的直接正像感光材料。
75、舞台摄影：以舞台演出的戏剧、舞蹈、音乐、曲艺、技艺表演为对象的摄影艺术。
76。色彩的冷暖：是由人们在长期生产、生活经验中，建立的对不同色彩的冷暖感觉和联想。
77、审美态度：是审美主体在审美活动之初所必须具有的特殊的心理状态。
78、审美享受：是审美主体通过对审美客体的感受而获得的一种情感上的愉悦。
79、偏重中央测光：偏重中央测光又称中央重点测光，他的侧光读数是一取景画面一定面积的被摄体亮度为主，其余部分景物的亮度为辅，这种一定面积多数位于画面中央或中央偏下。
80、色温：色温是表示光源光谱成分的一种概念，通俗地说色温就是表示光线颜色的一种标志，而不是指光的冷暖温度。
81、宽容度：胶卷的宽容度是指胶卷能按比例纪录被摄景物明暗范围的能力：胶卷的宽容度意味着可允许曝光误差的能力。
82、感光度：感光度又称片速，指胶卷对光线的敏感性，这是胶卷最重要最基本的性能。
83、解象力：胶卷的解像力又称分析力、分辩力，是指胶卷对景物细部的表现力，能把景物细微部清晰地记录下来，称为解像力高，反之则解像力低。
84、白平衡：白平衡是一种针对不同光照环境的颜色纠正功能。白平衡的作用类似于常规相机在彩色摄影中加矫色滤光镜，以获取准确的色彩还原。
85、CCD像素：CCD像素就是CCD上形成影像信号的最小单位。不难理解，像素越高，构成影像的清晰度也就越高。
从什么角度去分析一张照片
除了技术方面
广告摄影一定要震撼、让人过目不忘，对被摄物的表达要清晰、明确。
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①摄影是以传达信息为主要功能的，所以，广告摄影是属于实用艺术的范畴。从现代传播功能的角度来看，广告摄影也可以称为信息传递艺术。广告摄影必须追求实际的传达效果为目的，具有十分明确的市场目标和宣传目的，要求针对目标市场和目标用户而拍摄制作，注重实效性。广告摄影必须清晰、准确地传达信息，其评价标准虽然也重视思想性和艺术性，但还更多层面上要考虑其商业性因素。
②摄影的实用功利性
广告摄影的力量在于更多地吸引人们的注意力，引起人们对商品的购买欲望，其实用性相当明确，评价广告摄影的标准是根据整个广告推广活动终结时的结果来检查的，经济效果和社会效果是检验广告摄影的广告效果的标准。也就是说，对于广告作品的评价和预测，是根据广告在商品推销中所起的作用，始终是以市场为基础的，以消费者为中心，不能以个人感受为基础。具体地说，一张广告摄影作品，不管艺术上是多么精湛，只要它缺乏“推销“的力量，在进入消费者的视觉领域后，即便能够引起足够的审美效果，但是如果无法刺激消费者的具体消费欲望或者激发消费者明确的参与激情，就不能算是一个好的广告照片。而且，优秀作品所刺激的购买目的性是非常明确的，也就是具体到商家所指定的某类商品。
③具有较大约束性的广告摄影
从摄影者的角度来看，广告摄影的构思创意要受到被宣传商品的广告策略制约，具有较大的局限性，特别是广告摄影构思和创作讲究定位定向设计，在内容的表现方面，围绕广告的目的而常常有很大的规定性。但是作为艺术摄影的构思和创意，则没有这方面的约束。艺术摄影可以追求别出心裁，有较大的表现自由空间。因此，广告摄影必须努力讲究商品的个性和风格，常常将个人的风格隐藏在后面，力求以服从商品的需要为主，不然会很难达到预定的目标。
由于广告摄影作品发布必须经过具体的媒介，其效果要受到具体媒介表现方式的制约。不管摄影广告的的作品最后通过什么样的媒介发布，它都是一项综合性的集体活动（包括广告创意、美术设计、文稿写作创作过程），是直接从属于销售推广活动，不可能单独存在。而且，从受众的角度出发，广告摄影要考虑到商品的不同的消费层次，或者是针对性地对不同层次的消费者进行创作。
广告摄影既不同于新闻摄影（以最简化的方式传递信息），也不同于艺术摄影（可以采用很随意的方式制作照片），它的最终目的既不是以审美为主，也不是反映摄影者的个人情感和思想，其最终目的是以传播商品信息和告意念为主要动机，迎合消费者情趣，达到促销的目的，具有明显的功利性。广告是商品竞争的前奏，因此，摄影师的思维和技巧必须先于或者同步于各种商业因素的变化，才能创新。在表现手法上，广告摄影比一般的艺术摄影更加需要丰富的技术和技巧，这种技术和技巧是建立在如实地表现商品美感的基础上，因为商品的美感直接来自于商品本身的功能，如实地反映出商品的美，在某种程度上也就同时体现了商品的品质和功能。反过来，广告摄影要求技术和技巧的运用是尽善尽美的，因为画面上的任何微小的疏忽和失误都可能使顾客联想到商品的质量。使顾客对商品产生不信任感，从而影响商品的销售。
新闻摄影基本技巧
新闻摄影基本技巧 篇1
新闻摄影的准备工作
如今，新闻摄影从业者普遍使用数码单反相机进行拍照。在新闻摄影实战中，不同焦段的镜头、外置闪光灯、备用存储卡、备用电池是必不可少的。
在日常的摄影采访中，我一般配备三支镜头，它们的焦段分别为17-35mm，28-70mm，以及70-200mm，根据不同的拍摄素材选取相应的镜头。
在无目的采访时，我大多只携带一支17-35mm的镜头。采访中，摄影记者很多时候不仅要承担摄影的任务，还要负责文字记录。因此，录音笔、笔记本，以及无线网卡等也是我们需要常备的设备。
如果拍摄的场景选在音乐厅、体育场，或者大型会场，还需配备独脚架等装备，以便在灯光较暗或者不允许使用闪光灯的情况下顺利完成任务。
在接到采访任务后，我们要争取提前到达采访区域，全面了解采访区域的环境设施和光照条件，并且最好能够拿到此次会议或活动的议程，做到心中有数，不打无准备之仗。
如何利用好现场光
在新闻采访和拍摄过程中，摄影记者要熟悉各种题材的常规表现方法，充分了解各类活动的议程，观察现场的地形，以便选取最佳的拍摄角度。
此外，我们还要考虑室外光对活动现场的影响，室内灯光照度是否合适，如何设置闪光灯等问题。
如果条件允许的话，可以分别在不同设置模式下进行拍摄，以保万无一失;在室外拍摄中，要考虑到阳光对拍摄的影响，必要时用闪光灯进行补光。
通常情况下，公司会议和大型活动都是在弱光的氛围中进行，这就给我们的摄影工作提出更高的要求。
需要借助现场光摄影的情况有以下三种：一、新闻现场不允许使用闪光灯。在这种情况下，需要适当调高相机的感光度，增加快门速度，保证拍摄的成像质量;二、拍摄的场面太大或被摄主体远离拍摄地点;三、摄影记者要在画面中突出现场气氛。
利用现场光进行摄影时，我们应尽量选择大口径的镜头，如70-210mm/F2.8，28-70mm/F2.8等镜头。这类镜头光圈较大，可以确保一定的快门速度，因此成像质量会比较好。一般来说，我们大多采用手执相机的方式进行室内拍摄，这就要求快门速度不低于最低限度。如使用17-35mm的镜头拍摄时，快门速度要控制在1/15-1/30秒左右;使用28-70mm镜头拍摄时，快门速度应控制在1/30-1/60秒左右。
如何使用好闪光灯
我们这里所说的闪光灯是指外置闪光灯，其闪光头可以随意调整角度。我们应该有这样的经验，闪光灯直打被摄主体容易造成曝光过度。
在这种情况下，我们可以尝试把闪光头调整到一定的角度，伸出反光板，光源通过反光板和天花板进行反射。这样操作可以消除被摄主体的投影，改善光照不均造成的影响;如果会议现场空间狭小，被摄主体距镜头相对较近，可以将闪光灯调整到90度，通过天花板和周围的墙壁反光，打亮被摄的主体。
在日常的新闻摄影实战中，我们可以多尝试不同的闪光方式，不断积累闪光灯的使用经验。在拍摄领导人讲话，或者转瞬即逝场景的时候，我建议大家把闪光灯调整到TTL自动模式上，这样可以为我们节省不少的时间，拍摄的成功率较高，保险系数更大。
如何拍摄领导讲话和会场全景拍摄
领导讲话、演讲等场景之前，要与其进行充分的沟通，告诉他们在讲话中可以适当保持微笑，调整好坐姿，在感知到摄影记者准备拍照时，尽量给予一定程度的配合。
摄影记者在准备拍照前，也可以给领导一个手势或暗示，把握最佳的拍摄时机进行连拍与抓拍。在会议拍摄中，要时刻保持高度警觉，密切关注演讲者的动向。发现演讲者渐入佳境进行脱稿讲话时，要立即上前进行连拍，将其最佳的表情和手势收入镜头中。
需要注意的是，会议现场的麦克、水瓶等物品可能会对被摄主体造成遮挡，破坏构图。我们在会议摄影中要注意寻找最佳的角度，尽可能避开遮挡物。
会议现场拍摄难度确实很大。我们要充分利用好现场光和闪光灯。在拍摄动辄数百人参加的大型会议时，我们要在构图中全盘考虑观众、主席台领导及主席台展板等要素，这个时候要巧用闪光灯。
我自己摸索出一个窍门：将外置闪光灯向上略微调整一个角度，这个时候，闪光灯输出的是最大的闪光量，保证距离较远的主席台曝光充分，而距离镜头较近的物体也不会造成曝光过度。在会场现场光足够的情况下，则可以关闭闪光灯，选择较大的光圈和快门速度(注意上述提到的最低快门限度)，并以背板的LOGO或者主席台上就座的人物为标准进行平均测光。
如何挑选新闻照片
新闻照片的发稿形式主要包括单幅照片、组照和专题摄影。
单幅照片是摄影记者平时工作中最常用的发稿形式。单幅图片拍摄的基本要求是：表现有形象价值的、有代表性的典型瞬间，注意细节、人物情感及体态语言。
组照可以是对同一新闻现场不同侧面的描述与表现，也可以是同一主题下的不同场景的组合。组照多用于多侧面、多角度地表现新闻事件，深化主题。我每年都会参与全国两会的新闻摄影报道。两会结束后，我会把会议现场，代表讨论的现场，以及代表和委员考察、交流、撰写议案等场面的照片挑选出来，形成组照，进行刊发。
专题摄影是指通过多张照片，多个角度反映一个新闻主题。每张照片讲述一个故事或一个情节，要有开头照片、高潮照片及结尾照片，串联起一个完整的故事。专题摄影要注意大场景、中景、特写等不同景别的采用，以及横竖版照片的配搭，时间跨度较大，淡化时效性。
我们最终选择发布的照片要具备以下要素：一、被摄人物的动作、表情自然;二、最能代表新闻事件本质的瞬间;三、兼具特写与大场面;四、图片构图合理且具观赏性;五、图片动感较强;六、抓拍得到的图片。
新闻摄影应把视觉冲击力放在首位
“新闻价值”和“形象价值”历来被认为是新闻摄影的两大要素。
新闻摄影的形象价值主要是指新闻照片的视觉冲击力或称之为视觉吸引力。长期以来，许多新闻摄影的研究人员和实际工作者都认为在这两大要素中，新闻价值是首位的，因为新闻摄影是属于新闻范畴而不是属于艺术范畴。
然而，在近几年的新闻摄影教学中，多次让同学们在任何报纸或指定报纸上选择自己最喜欢的10幅新闻照片，发现同学们选择的标准首先是照片本身的画面效果，照片的新闻价值是处于第二位的’。
当和同学们探讨为什么不是首先考虑新闻照片的新闻价值时，许多同学说，具有重大新闻价值的新闻，往往从报纸的文字报道或电视、广播上已经获悉，因而看照片时就更倾向于关注画面效果了。
重新审视我国长期以来的新闻摄影实践与读者对报纸上新闻摄影的评价，把照片的视觉冲击力要素放在首位，应当更有利于改进我们的新闻摄影报道，更有利于新闻摄影报道的创新，也更切合读者对新闻摄影的需求。
一、重视读者视觉感受的选择 新闻宣传要“贴近群众”，研究读者的视觉感受与选择的特点，对改进新闻摄影报道具有强烈的现实意义。
新闻摄影属于视觉新闻，它向大众传播新闻信息主要是通过视觉形象。图片的标题与文字说明相对处于从属地位。读者选择新闻摄影报道时，首先也是选择图片的形象。
因为人们接受新闻摄影是从接受图片形象开始的，进而才会去阅读其文字说明。
一幅新闻照片如果本身没有视觉吸引力，则很少会有读者继续去看其文字说明了。当然，犹如对任何事物的判断有多面性，具有强烈视觉冲击力或吸引力的照片未必都是好照片，但好的新闻照片则必须具有较强的视觉冲击力或吸引力。
人的视觉是一种主动性很强的视觉形式，具有强烈的选择性。人们常说的“视而不见”一词，就说明纳入视觉范围的东西仍可“不见”，“没看到”，这就是视觉的选择性。
它只看到吸引它的对象，也就是对它有较强刺激力、冲击力的对象。从新闻摄影的角度来看，什么样的对象会对读者的视觉产生较强的刺激、具有冲击力或吸引力呢?
心理学家早就指出，视觉最不喜欢的东西，是那些静止不变的或者是那些不断重复的形象。所谓“熟视无睹”也就是这个道理。只有当视觉面对一个陌生的对象时，才会“睁大自己的眼睛”。
人的视觉具有求新纳异的倾向，这就要求新闻摄影者如想使自己拍摄的照片具有吸引力，就不能满足于拍摄人们普遍看得见的内容与形式，而应着力于把人们普遍“看不见”的内容与形式
变成“看得见”的摄影报道。 内容与形式均是独一无二的新闻摄影报道，毫无疑问是最受读者欢迎的;仅仅“形式”(即照片的画面效果)是独一无二的新闻摄影报道，也会吸引读者的眼球;而仅仅是“内容”独一无二的新闻摄影报道则是第三等的，因其照片本身的画面效果对读者来说“熟视无睹”。新闻摄影者应想方设法拍出让读者有“第一次看到”而产生新鲜的感觉。
二、强化求新思维在新闻摄影中的运用 求新思维具有鲜明的喜新品质。它的思维指向是活跃的、积极的、向上的。
朝向那些过去没有发生过的、没有见到过的、没有报道过的对象。这种思维符合报刊属性。报刊的存在是为了报道新闻，一切着眼于一个“新”字。
新闻摄影的求新思维主要表现在两方面：一是求内容之新;二是求形式之新。
内容的求新，要求新闻摄影去寻找、发现值得报道的对象。新华社总南振中先生在“影响新闻发现力诸要素的分析”一文中，对此提出了六个主攻方向：一是善于发现或者找到世界上迄今还没有通过大众传播媒介广泛传播的、鲜为人知的新鲜事实。二是善于发现或者澄清社会上众说纷纭、莫衷一是的重大事件的事实真相。三是善于发现或者提炼出有助于解决当前各种困难和社会矛盾的新鲜经验。四是善于发现和捕捉能给人以启迪的新思想，深刻地揭示改革开放大潮中人们观念上的新变化。五是善于发现和表现最能体现时代精神、对人们有较大激励和鼓舞作用的典型人物。六是善于发现能够体现事物发展规律的新的苗头、新的动向，准确地预测和描绘事物发展的趋势。
三、注重典型瞬间的抓取 现代社会已进入了读图时代。人们获取形象新闻并非只有新闻摄影一种媒介。相对于电视新闻，从传播新闻的角度，新闻摄影总体处于弱势地位。
前者是“动”的，后者是“静”的，前者是有声的，后者是无声的;前者可在新闻正在发生时同步传送报道，后者总会有一定的滞后才能与读者见面。面对这种弱势，新闻摄影还有没有优势呢?回答是肯定的。
新闻摄影的优势在于对新闻对象的典型瞬间的抓取，在于对新闻瞬间精华的定格，以使读者可以细细品味。
新闻摄影要想在与电视新闻的竞争中吸引更多读者的眼球，就应扬长避短，注重典型瞬间的抓取。
新闻摄影基本技巧 篇2
一、新闻图片定义
《中国新闻实用大辞典》对新闻图片的阐释是：“以图片的直观形象和简要文字说明结合起来报道新闻、传播信息的一种新闻报道形式”。这个阐释表明，“新闻”与“信息”是图片的“内核”，图片只是承载“新闻”和“信息”的“外壳”。如果图片里没有“新闻含量”，仅剩图片这种“外壳”，图片也就失去了意义。
（1）视觉冲击力定义
视觉冲击力是指不需受众想象，直接呈现在受众眼前，并能在受众脑子里留下印象的直观形象的作用力。
（2）使新闻图片具有冲击力的物理拍摄方法
对景物的某个具有特色的地方进行强调，使之具有强烈视觉冲击力。所做的只是离被摄物体近一些，就可以得到比远距离拍摄更好的视觉冲击力效果。另外，拍摄点的选取也要不落俗套，摄影语言要简洁明了。
二、使新闻图片具有画面冲击力的方法
（1）善于捕捉信息含量大的瞬间
新闻摄影主要是以瞬间形象来揭示新闻事实、传播新闻信息的。新闻照片所浓缩的信息越多，新闻价值就越大，也必然越有新意。比如在荷兰，当一次车祸发生时，德新社和美联社的两名摄影记者都在场。德新社记者拍摄了一辆汽车撞到墙上，穿楼而出的瞬间。美联社记者拍摄的则是这辆汽车穿出楼后与迎面开来的一辆汽车相撞的瞬间。结果，多数报纸采用了美联社的照片。因为美联社记者的照片不仅反映了汽车撞墙穿楼而出的情节，还交代了穿楼而出后与另一车辆相撞的结局，信息含量更大。
信息含量的两个方面：一是事实信息含量，一是情感信息含量
在新闻摄影实践中，我们常常会发现这样的现象：有的新闻照片似乎并没有包含多少信息含量，但同样倍受读者青睐。原因何在呢？这是因为新闻照片的信息含量包括两个方面，事实信息含量和情感信息含量。许多新闻照片尽管事实信息含量不大，但情感信息含量大，所以同样受人欢迎。
《中国青年报》记者解海龙拍摄的《我要上学》系列组照中的一幅大眼睛女孩照片，就是一个典型的例子。这幅照片与组照中的另一幅照片《全校师生》相比，其所包含的事实信息含量显然要少得多。在《全校师生》中，乡野背景、大碾盘、穿中式制服的乡村教师和孜孜以求的孩子等影象浓缩了贫困山区儿童学习的种种特定信息。但是，前一幅照片中，却包含有更多的情感信息，小姑娘的美丽与贫困山区险恶的环境形成了鲜明的对比，小姑娘的大眼睛透露着天真、纯朴、执着和希望，像探照灯一样逼视着受众的良知和灵魂，强烈冲击着受众的心灵，让你无法逃避。正因为如此，作者和读者都已经习惯把这幅照片作为整个系列照片的代表作，甚至全国希望工程的组织者也把这幅照片作为活动宣传的标识。
（2）善于捕捉象征性瞬间
它是一种以形象的概括性和寄寓性见长的瞬间，其画面形象常常表露出某种若明若暗的寓意，喻示着某种画外之间的内涵，更多地渗透着摄影记者的主观认识和思想情感。这种瞬间形象每每不把传递的信息直观地、清楚地表现在画面上，而是在较大程度上依靠调动读者的“再创造”、引起受众深层次的思索补充完成，因此，信息容量更大，新闻价值更高，视觉冲击力更强，也更富有新意。
此外，象征性瞬间不追求反映事件的全貌，只是把事件中最深刻、最具有象征性的一角、一部分凸现出来，让人窥一斑而知全豹，因而，为记者充分发挥主观能动性拍摄出富有新意的画面，提供了广泛而自由的空间。
世界著名的新闻照片《博帕尔的灾难》（［印］帕布劳·巴塞洛缪摄）和《乌干达干旱的恶果》（［美］迈克·韦尔斯摄）就是很好的例子。这两幅报道灾难新闻的照片都没有正面地详细地描述灾难，只是选取灾难中最有象征性的一角来展示灾难，新颖独到，获得了极佳的传播效果。前者选择了掩埋中毒致死孩子的瞬间，突出地表现了受害儿童那双圆睁着受到致命伤害的眼睛，象征着他死不瞑目；微微嚅动的嘴唇似乎还残留着他临终时的呻吟与控诉。后者的画面是白皙宽厚的手掌与一只类似鸡爪的黑人少年的手掌相握的特写镜头，用干枯瘦小的手掌来象征乌干达干旱的恶果。
（3）善于捕捉幽默瞬间
在大多数新闻事件的发展过程中，都不乏幽默瞬间。这是一种表面上似乎与事件的意义，本质无关或关系不大，但实际上是从另一角度、侧面反映事件意义、本质，又能启人心智、令人轻松愉快的瞬间。捕捉这一瞬间需要摄影记者必须具备幽默思维，幽默思维能够使人们扯断事物之间习以为常的联系，从另外一个角度来观察世界。幽默瞬间画面常常赋予形象以神奇、新颖的意义，采摄这一瞬间是新闻照片拍出新意和有视觉感受的主要途径。
1987年12月7日，美苏关于裁减中程战略核导弹的谈判历时七年终于取得突破性进展，签署了中导协议。美摄影记者蒂姆·克拉里在这一非常程式化和严肃的新闻事件中，采摄到了一个幽默瞬间——戈尔巴乔夫和里根在签署协议交换文本后，将要握手祝贺而手又未握到一起的瞬间。在拍摄出的照片《成交了》上，里根和戈尔巴乔夫宛如商人，经过一番讨价还价后，终于达成了交易，非常富有新意，视觉上尽管没有太强的冲击力，但却冲击了人们的思想。
（4）善于采摄新颖瞬间
即在新闻事件发生的现场，由于记者特殊的拍摄位置和角度，所采摄到的新闻事件让人耳目一新、与众不同的瞬间形象。这种瞬间以画面的新颖、独特见长。
新闻摄影所面临的题材中，有一大部分是那种程式化、很少变化的题材，如体育比赛中的获奖，每年的人代会等等。捕捉新颖瞬间是让自己的照片拍出新意、在众多的竞争对手中胜人一筹的主要方法。如每年的人代会，主席台都是一样的布置，在这种情况下，摄影记者似乎很难拍出让人耳目一新的好照片。然而，1988年七届人大一次会议召开时，一位摄影记者把照相机绑在自己的手上，把胳膊伸出去，这样，拍摄点就向前移动了几十厘米，拍摄角度也随之发生了变化。因而，他拍出来的会议照片使读者觉得新鲜。
胡越拍摄的《新记录诞生》也是一个很好的例子。我国跳高运动员朱建华在第五届全国运动会上以2.38米的成绩打破了男子跳高世界记录，在全场观众的热烈欢呼中，朱建华绕场一周，向观众致意。此时许多摄影记者纷纷涌上前，追随拍摄，胡越则冷静地站在看台上，拍摄了《新记录诞生》这幅独具一格的新闻照片——后面是热情激扬的观众和体育记者，前面是朱建华向观众欢呼致意——画面新颖，让人耳目一新。
（5）拍摄出独家照片
富有新意的新闻照片常常是新闻现场的独家照片，必须做好充分的采摄准备，除了必要的采访准备和技术准备外，更重要的是对新闻现场的情况要仔细观察，做到心中有数。
中国青年报记者刘占坤拍摄的独家新闻照片《9·23北京不眠之夜》就是一个典型的例子。照片内容是当萨马兰奇宣布2000年奥运会主办地为悉尼时，在北京电视台“9·23北京之夜”直播现场人们或惊异、或希望、或迷惑的神情各异的一瞬。这是一张独家照片，其拍摄成功，无疑得益于记者事先的现场观察。在当时的拍摄现场，只有北京电视台的记者可以在会场正面摄像，所有的记者被安排到二楼，只能看到直播大厅众人的背影。刘占坤悄悄地勘察好地形，甚至从哪个门冲到会场正面的距离最短都摸得一清二楚。当牵动亿万人心的一刻来到时，他悄悄迅速地冲下楼，灵活地蹿到会场正面，非常冷静地拍下了这稍纵即逝的一瞬。
（6）仔细观察人物动作
表情、动作是人物内心情感的外部表露，是揭示人的精神、气质和性格特征的关键所在。新闻摄影表现人物的内在精神和思想感情，必须通过人的动作，动作是新闻摄影用以“说话”的形象最基本的特征，即活动形象，或者是群体活动中的某种情节形象。在新闻摄影中用动作表现人物的个性特征，必须与表现人物的思想感情联系起来，即通过人物在动作中富有特征的表情和姿态显现的情绪，把人物的思想情感展现出来。
（7）适当运用摆拍
对于摆拍现象，中国日报社摄影部主任、中国摄影家协会副主席、中国新闻摄影学会学术委员王文澜曾称：“在中国新闻摄影界，抓拍、摆拍的争论是在‘文革’结束，因为那时候对拍摄方法的区别来自于‘文革’很多照片的弄虚作假，持续地引起了很长时间的争论。现在这个问题已经不是问题了。从荷赛的照片来看，有很多都是经过摆拍、设计、策划，比如像科技类二等奖的面膜，但是没有丝毫影响照片的真实性和新闻事件的可靠性和可读性，反而通过画面的设计，提高了冲击力。不管你用什么方法拍摄，抓拍、摆拍，你要达到画面的效果，应该是你成败的惟一标准。”
三、尊重新闻摄影规律，充分发挥新闻摄影的特点
新闻摄影报道的策划必须能够充分发挥摄影的长处：即视觉冲击力。考虑策划题材的原则是要具备镜头感。所谓镜头感有三个衡量标准：一是新闻主体能够被画面展现，特别是人物的内心世界；二是新闻背景及其环境能够被画面展现；三是新闻场面具备较强的冲击力，即是否可以通过新闻性和画面构图共同形成使人共鸣的高潮。
新闻图片冲击力与图片大小无关
目前，报纸中出现一种虚“大”现象。即报纸版面，无图不活，但新闻图片编发的“大”与“小”，应有一个“度”。把握这个“度”的命运的尺子，只能是“新闻含量”的“大”与“小”。然而，在某些记者（包括少数总在内）眼里，认为把图片发得越“大”，视觉效果越好，冲击力越强。
于是，图片编发的贪“大”之风似有加剧之势。长而空的文字，常常被读者贬为又臭又长的“懒婆娘的裹脚”，同样，没有“新闻含量”的大而空的图片，就是一种“泡沫”。这种新闻图片虽然看起来篇幅很“大”，但由于内容平淡，无味，苍白，空洞，不仅没有丝毫的冲击力，只能挤占、浪费甚至污染寸土寸金的版面。
新闻摄影基本技巧 篇3
一、会前的准备
首先需与客户沟通了解清楚会议拍摄的目的、要求。“工欲善其事，必先利其器”会议新闻拍摄，既要考虑到会场等大场景的拍摄，又要考虑到领导讲话等特写画面的拍摄，特别是重要的会议，拍摄者不可能靠领导太近，所以镜头的准备，必须考虑到广角端足够的广，远摄端能满足特写拍摄的要求。
在会议开始之前首先向会务组索要一分会议议程表，最好能提前一天到达拍摄现场，实地考察会场的大小、灯光情况、主宾位置、自己的机位等。服装也要准备，国际会议务必穿西服系领带，国内大中型会议基本上也应如此。应向主办单位领取一份胸卡，出入方便。
二、会前拍摄
一般的会议半天就结束了，比较简单。一些大型的会议可能分主会场、分会场，时间短则几小时，长则几天，议程多，会议当中，开幕式、闭幕式，以及一些有主要领导和重要人物参加的会议活动肯定是拍摄的重点。拍摄者事先应该对这些情况了然于胸，明确拍摄要求和重点。会议当天应当提前到场，把各种器材布置妥当。开会前可以拍摄一些会议背景材料，例如所拍摄的会场外面的布置、拍摄横幅等宣传标语，这样可以让观众一下子就知道会议的主要内容。
正式拍摄从签到处开始，重要来宾签到的镜头应该拍摄下来。重要来宾签到时，工作人员会给他们佩戴胸花，因此很容易识别谁是贵宾。主要来宾在会议开始前先要在贵宾室休息，要拍下主宾之间握手、交谈的镜头;
三、会议拍摄
在拍摄会场的时候，时机最好是在会议进行一会儿以后再拍摄，或者在领导讲话一会儿以后进行拍摄。这样可以避免主席台前有许多拍摄者的身影，影响画面的整洁和美观。还有就是尽量能找一个高点拍摄，这样拍出的照片场面大，层次和透视感好些。大会正式开始，要拍下主持入主持大会的镜头，全体代鼓掌的镜头，主席台全景，会场全景。然后是大会发言，每个发言人都要拍。我们在拍摄照片的时候，要熟悉和善于运用自己手中的镜头，在有限的画面空间中，尽量包含更多的有用的信息。让照片说话。拍摄会议新闻，拍好会场照片、领导照片当然是必需的，但仅仅做到这些还远远不够。
我们在拍摄会议新闻时，除了要拍摄好必须的会议议程，还要“一心二用”，注意发现和拍摄一些会议议程以外的东西。或者说在拍摄好规定动作的同时，还要有意拍摄一些规定动作之外的有趣的瞬间，好比文字记者采写的“花絮”。这些“花絮”照片是会议主体新闻照片的有益补充，容易被报纸采用。特别是报纸对主体新闻进行报道以后，如果要出图片专版进行进一步的报道，就需要大量这类的照片。
体育运动中，科研人员经常利用频闪摄影对运动员的动作进行分析与指导．频闪摄影就是摄影光源在有节奏的闪
①从光源射出的光线照射到运动员身上发生的是漫反射，运动员又通过摄影机前的凸透镜形成 倒立、缩小的实像．
②根据频闪摄影的特点，对照片进行观察，比较运动员在击球过程中球拍在AB段、BC段和CD段的平均速度的大小，BC段速度最大，AB最小．因为屏闪的时间相同，而AB段球与球之间的距离最小，BC段球与球之间的距离最大．
故答案为：漫反射；实；BC；AB．
南广编导的校考分哪几部分有摄影专业么
一、南广编导分为两种：
1.N03广播电视编导(文艺编导)
N17戏剧影视文学
初试 ①特长展示(除钢琴外，其它乐器或道具，以及放音设备请自备，主要考核考生的艺术感悟能力和艺术学习经历，可以出示考级证书等证明)②根据考官提供的材料进行讨论(8人一组，每组就一个主题讨论10分钟左右。主要考察学生心理素质、专业素质、语言表达能力、团队协作能力)
复试 笔试：根据要求编写一项活动的创意(1小时30分钟)(如：一次主题班会的策划方案，主要考核考生的想象能力、创意能力、文字表达能力、艺术知识积累等)
2.N02广播电视编导(电视编导)
初试 面试：①自我介绍(1分钟) ②回答考官提问(高中所学知识) ③命题演讲(根据背景材料提示，自己命题演讲)
复试 笔试：电视节目分析(重点考察考生的分析能力和写作能力)(2小时)
二、摄影专业也分为两种：
1.N10摄影(图片摄影与)
N20摄影(影视剧摄影)
N22照明艺术(舞台灯光设计、影视照明艺术)
初试 ①提交摄影或绘画作品②面试：自我介绍，回答考官问题
复试 面试：回答考官提问，摄影作品分析等
笔试：①影片分析(3小时30分钟)②绘画：a素描、b分镜头(就提供的一段文字故事用若干幅画面表现)(3小时30分钟)
2.N11摄影(电视摄影、体育摄影、科技摄影)
初试 面试：①自我介绍(1分钟) ②回答考官提问(高中所学知识) ③摄影作品分析
复试 笔试：电视节目分析(重点考察考生的分析能力和写作能力)(2小时)
关于摄影艺考
武汉野美摄影艺考培训班为你解答：很高兴你有自己的兴趣，并且还非常适合你目前的现状。以下是几点小意见：
1、你说你拍视频、短片，并且多次强调不是拍照片。这是对摄影摄影的一个误区。张艺谋导演大学学的是图片摄影，不是摄像，摄像是后来学习的。很多导演都是这样的！掌握图片摄影对摄像帮助非常大，比如构图、用光等等。我们现在叫得出名字的大师、知名人物大多数都是搞摄影的，不是摄像的。两者只是技术和手法不一样，最终目的都是一样的。你学的摄影专业，大学本科阶段照样会学摄像。别太较真了。
2、当然，你也可以直接考影视制作、电影电视拍摄方向。但是你现在需要付出大量的时间去观影，国内的、国外的，各种风格的影片。因为这是考试内容之一。如果学过专业绘画，那就更好，因为比较厉害的院校这个影视方向是需要考绘画（手绘）的，类似于分镜头。当然，并不是美术艺考生考的素描、色彩、速写这样的传统考试。如果你只是小时候画过几个几何石膏，那基本没有啥帮助。
3、如果保险起见，武汉野美艺术培训中心摄影艺考班建议你选择艺考培训/考试时，尽量选择摄影，而不是摄像。这样时间充足，胜算更大。摄像方向考的内容太多、太杂，太耗费时间了。因为你只有1年的时间准备了（相信你是要考好学校的）。
4、自学摄影，可以！但是你肯定考不了好学校，这是毋庸置疑的。因为不管是摄影基础知识、摄影器材知识、还是影片（摄影作品）分析、面试技巧、文艺常识这都不是你一个人短时间内摸索、总结的出来的，一定要有老师带。还不止一个老师，因为每个老师都有自己擅长的领域。更别说不同院校的考试重点，所以建议还是报班学习。武汉野美摄影艺考班欢迎你！
5、另外，说真的，我还没有见到正儿八经摄像师有女生过，因为这是体力活！哈哈，你走入剧组、电视台、影视公司、节目组就知道了。不合适！最起码，非常非常少。就好像当护士的男生一样，极少。
如图所示是体育摄影中“追拍法”的成功之作，摄影师眼中清晰的运动员是静止的，而模糊的背景是运动的，摄
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手机照相机在拍相片的时候如果人不是静止的，动态的话会变吧为什么拍下来的我的侧脸像是骷髅一样
没有图片不好分析！你所得可以是下面分析的第一种情况
这个要看当是的曝光条件，如果是晚上慢快门，那么人移动后可能就会留下模糊的影像。
如果是晴天阳光下，是高速快门那么基本收到的影响就会很小（体育摄影基本就是高速快门捕捉高速运动凝固的瞬间）。
体育行业有多少比较有前途的职位呢
体育职业比较有出路的职位：
体育摄影师/记者：一般的摄影师为媒体拍照人像、场地和事件相片，而体育摄影师则专门拍照体育赛事相关图片，体育摄影师/记者用镜头捕捉和记载竞赛中的细节，这些相片一般会被杂志选用或第一时间被网络媒体发布。
体育心思咨询师：一般会随队作业，以便于进步运动员和非运动员的心思素质，保证他们的心思健康。体育心思咨询师要保证脑筋和身体间的健康联系。虽然他们大多数作业都是和运动员协作完结的，但是他们仍然需要在不同的情况下，使用所把握的知识和技能来协助非运动员在体育领域里获得成功。作为一名应用型体育心思咨询师，你需要教他们正确设置方针的方法来进步他们的个人体现。
数据分析师：依托出色的数学实力来核算和评价数据。体育迷们热衷评论的“数据”便是数据分析师经过信息同享和数据评价得出的成果。在体育产业中，从简略的数据保持到杂乱的规划调查和阐释，数据分析师被要求搜集和分析全部对招募和培养运动员有用的信息。
裁判：裁判和仲裁在体育竞赛中提供公正的评判。裁判和仲裁主持整个体育竞赛并担任评判人。他们运用所学知识在杂乱的规则和情况下保证判决的合理性和惩罚的适度性，这些官员严格执行规章制度以保证竞赛的公平性并决出最终的赢家。
其实，只需有一颗酷爱体育的心，你终归会在体育领域里找到归于自己的一席之地。
好了，以上就是小编整理出的一些比较有前途的职位，希望有帮助到大家，喜欢的可以点个赞加个关注哟，那我们下期见喽！
高考摄影专业考什么
摄影专业艺考一般分为面试和笔试。在摄影艺考笔试中主要分三块，第一是文艺理论及电影电视摄影基础知识，第二部分是摄影图片分析，第三部分是电影影片分析。第一部分是每个摄影专业艺考都会考，而第二、三部分是因学校而异会涉及到的考试，具体的考试内容，大家可以去查看自己心仪的学校历年招生简章作为参考。
在这也给大家举几个摄影艺考的例子：
一、北京电影学院摄影系：
1．文艺理论及电影基础知识这份笔答试卷是摄影专业初试的第一份考卷。考试内容涉及到文学艺术的一般常识，戏剧、音乐、美术等艺术门类的基本知识，电影、电视的基础常识。试题形式多样，包括填空、判断、选择、名词解释、问答题等项，题量也比较大。这项考试的目的是了解考生对文学艺术、电影等知识的了解、掌握、认知的广度与深度，并从中判断你的电影、电视摄影的基本知识。字里行间会反映出你的聪敏与灵感。
2．绘画这是摄影专业的第二份试卷。考试内容是人像或石膏人像的素描或者是人物的全身速写或风景速写。考试时间为三个小时。考试的目的是为了了解学生的绘画基础与造型能力。如是素描考试，则要求学生能利用线条与明暗调子准确地塑造人物形象与光线感受。如是速写考试，则主要考查学生观察生活与记录生活的能力，要求学生特别要对对象特征画面构图引起重视。绘画的成绩将带入复试。
3．影片分析能参加影片分析考试，说明你已通过初试，进入了复试阶段。影片分析是摄影系复试考试的第一项内容。这个考试有一定难度，主要是看完影片会一片茫然，不知道从何写起。考试时，先放映一部影片（国内的或国外的）。然后，让考生从摄影专业的角度写一篇（字数约在2000字左右）影片分析。实际上就是写一篇电影摄影创作的分析文章。
二、云南艺术学院摄影系：
实行一次性专业考试，总分 300 分。
1.色彩（笔试）——依照题目所提示的视觉元素，在 4 开纸上进行四格分镜头绘画创作，要求通过四个画面呈现出构思的关键性场景，通过四个场景画面的组合连接成一个相对完整的故事。绘画工具不限，强调场景空间中各个视觉元素相互之间的构成关系，包括四个画面之间的逻辑关系，注重画面气氛与色彩的表现力，考试时间 3 小时，以满分 200 分计入总分。
2.面试——考试时间 5 分钟内，以满分 100 分计入总分。
（1）测量身高、检测辨色力；
（2）自我介绍；
（3）艺术作品展示（美术、图片摄影作品）；
（4）回答问题（以美术、摄影基础知识为主，根据抽签内容进行表述）。
最后祝各位艺考生考得理想的成绩！
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