德国入侵法国，隆美尔为什么不背望远镜，只带一部相机？你的第一台摄影机器是什么_摄影_相机_拍摄

本文目录

• 德国入侵法国，隆美尔为什么不背望远镜，只带一部相机
• 你的第一台摄影机器是什么
• 想拍专业一点的照片，只有一枚相机镜头可以吗怎么拍
• 经典的120胶片相机有什么好的推荐
• 你手机里拍摄的照片都是手机拍的吗有没有相机拍的照片，发出来让大家欣赏一下
• 加入摄影协会很重要吗
• 拍人像怎样的算一张好照片
• 沃尔沃挣的钱，吉利会拿走一部分么
• 出门旅行时，你会携带单反加镜头，还是选择便携大底卡片机为什么

德国入侵法国，隆美尔为什么不背望远镜，只带一部相机

这个问题非常容易找到真实的答案。隆美尔确实是摄影爱好者，这点绝对没有疑问。否则他不会喜欢徕卡相机。你图片上那幅照片是后期的，隆美尔已经用上了徕卡III C。知道III C的价格吗？ 大约200美元1机1镜，折合当时的800克黄金。非一般人舍得负担。而且当时徕卡并不流行。主流机型是中画幅的蔡司或者禄来福来。隆美尔的行为差不多等效我现在买奥林巴斯M43相机。被人骂人傻钱多。

隆美尔是很懂摄影，很懂摄影器材的大玩家。他为什么不选择成像质量更好的禄来福来呢？

因为隆美尔是一个和古德里安，李德哈特类似的老学究。除了摄影本身，他的相机还必须为他的学术服务。徕卡相机是他最好的工具相机。

在第二次世界大战前，他就带着相机去很多地方做战地旅行。用相机来拍摄很多画面，然后手绘出战术要图。这些手绘插图被用于他的著作。

很多人崇拜隆美尔，但只知道他的战功而不了解他在学术方面的成就。

轻巧坚固的徕卡是做战地旅行最好的伙伴。

至于为什么不需要望远镜呢？其实好的望远镜每个真正的军人都喜欢。不过这个应该是不需要自己出钱买的。身边的参谋们还会不带上几个。

作为高级指挥官，望远镜其实是没有用武之地的。你需要的是空间和时间的想象力。

你的第一台摄影机器是什么

我第一台相机是海鸥4B，拍120胶卷的。大概是在1980年左右买的。记得是花了120元。那时不是随便就可以买到的，我是托了当时在上海读大学的一个同学，花了九牛二虎之力才买到的。

想拍专业一点的照片，只有一枚相机镜头可以吗怎么拍

谢谢邀请！

想拍专业一点的照片，只有一枚镜头够吗？怎么拍？

专业，从摄影的角度来说，分好多的种类。比如拍鸟、拍人像、拍风景、拍广告宣传，拍体育运动，室内摄影等等，就看你侧重那一个方面了。单纯拍人像，定焦更能发挥其优点，拍风景，一个广角也足够。如果你是一般的爱好者，一个镜头也够了。如果你是往专业摄影师去发展，一个镜头肯定是不够用的。

如何才能拍出高质量的片子？光源、角度、构思必不可少，只有把它们结合在一起，才能把片子拍的生动感人。

我喜欢旅游，也喜欢拍照，欢迎大师们指正。

经典的120胶片相机有什么好的推荐

因为胶片相机均已经停产，现在市面上的胶片机都是二手的，现在比较经典的120相机基本价格在万元左右。

哈苏503CW

这是哈苏系列相机中最为经典的型号，1996年生产，在原有的基础之上重新设计了反光镜，他的前身就是著名的哈苏500C/M，相机使用蔡司镜头，镜头群丰富机身牢固。

与其外形相似的机器可以选择日产的Mamiya645。

禄莱2.8F

120相机有一个非常标志的机型就是双反相机，说到双反相机就不得不提到禄莱相机。禄莱双反有2.8和3.5两个系列，禄莱2.8F诞生于1960年，使用了蔡司的80 2.8镜头，这款相机一直生产到1981年。

与其外型酷似的双反还有一款国产的海鸥相机。

宾得67-ii

这是一款非常成熟的120相机，继承了原有型号的所有优点，1998年发布，既有6*7cm画幅，又有135mm单反相机的操作方法，有近30支镜头的镜头群。日本著名摄影师滨田英明使用宾得67ii拍出了很多好看的日系照片。

廉价版本可选择宾得645N ii。

你手机里拍摄的照片都是手机拍的吗有没有相机拍的照片，发出来让大家欣赏一下

呵呵！刚好用相机去拍了几张照片。

加入摄影协会很重要吗

作为一名摄影师，我很明确的告诉你加入摄影协会根本不重要。

我给大家举一些例子你们就会明白了。

1：摄影协会多如牛毛，很多地方都有大大小小的很多摄影协会，民间组织、地方组织、学校组织等等，除了比较知名的国际、国家、摄影协会有含金量以外，很多摄影协会都是挂羊头卖狗肉，或者民间组织了玩玩交流一下摄影心得的场所，加不加入跟你提高摄影水平没太大关系，在敞开了说就是，你只要懂摄影或者喜欢摄影但是不懂都可以加入，只有你出点会费就可以了。

2：加入摄影协会的好出，当你加入摄影协会以后，会长会组织摄影采风活动和各种摄影赛事，为会员提供更多的展示机会，拓展摄影视野，从而使从影人达到德艺双馨，自觉服务社会。同时，加入摄影家协会后，不少地方的旅游景点对持相应级别的会员证实行优惠，可减免门票。其次就是扩展自己的人脉资源，学习一些摄影知识。

3：加入摄影协会的弊端，搞摄影的人都知道，想加入摄影协会的人无非就是一些，资深老法师、官员、土豪，这一类人有钱没地方花，时间又相当充裕，约起来搞点事情做做。正儿八经的摄影师哪有什么时间加入摄影协会，都是在拼命接单赚钱。然而这种环境下，就会出现大家最看不惯的器材党，技术菜的抠脚，但是设备好的要命，我有一个朋友加入了当地一个摄影协会他过了一段时间就退出了，主要原因就是会费和约拍成本太高，一个月500的会费，然后会长组织出去拍一次几千块的拍摄费，主要是里面土豪太多，出去拍摄住宿吃饭都是最高标准，一般人比较难承受，而且出去拍摄不是徕卡就是蔡司，拍个油菜花开一队宝马出去，个个都在攀比器材和家底，真正比技术互相学习的太少。

4：总结加入摄影协会到底重不重要？结论就是不重要，你的技术决定你在摄影界的地位，而不是加入某某摄影协会来决定的，不可否认加入摄影协会确实有很多便利，但是当你从事摄影行业，摄影技术就是你的饭碗，你也没有那么多时间去陪土豪老法师拍着玩，有那点时间不如好好学习摄影知识。把你工资提高才是王道。再者只有你钱赚够了技术提高了你才有机会进入国际性质的摄影协会，那才是真正学习东西的地方。其他的一些地方性质的、个人组织的、根本没有必要加入。

拍人像怎样的算一张好照片

从问题中所描述的现象来看，现在的人像拍摄，的确是这样，运用大光圈或长焦对背景进行模糊虚化，背景虚化得什么都看不到，没有环境的衬托，使得人像作品看起来都是大同小异。

那么，什么样的人像照片，才算是一组好的照片呢？

人像拍摄的风格较多，摄影师的表现思路和方式各有不同，以及欣赏者的审美意识和艺术修养不同，对一组或一张人像作品的好与不好，其评判的结果也有所不同。根据个人的拍摄经验和理解与大家分享以下几点内容：

是否有一个新颖而又明确的主题

我一直认为，要拍摄出好的人像作品，首先就得要确定一个比较新颖的主题，根据人物的外形特点和气质内涵，确定一个合适的主题内容。拍摄一组照片没有其主题性，就无法确定整组照片的风格特点。

同时，没有主题内容，在化妆配饰的选择上，服装款式色彩的选择上，环境的选择上，光影的运用上等，都没有一个准确的方向。最后就只有运用大光圈，对背景进行虚化，这种形式来表现。

服装道具是否吻合人物特点和主题风格

服装是人像拍摄中比较重要的因素，在选择服装的款式和色彩的时候，一定要根据人物的外形特点、内在气质，以及主要的风格特点，否则，整组照片会弱化主体人物在画面上的表现和视觉和谐度。

动作表情是否生动自然

人像拍摄，动作和表情是作品的灵魂所在，也是区别于其他作品的关键因素。不同的主题内容，需要不同的动作和情绪来表现，而且还要求自然生动。只有自然生动的动作和表情，才能从内心流露出人物的气质和魅力。

环境选择和光影运用要有所突破

环境的选择要选择适合主题风格的呈现，要能够起到衬托作用，不要随意选择一个环境就拍摄拍摄，发现不太合适，就运用大光圈或长焦，将背景全部虚化掉。在光影运用上，可以从方向上去考究、可以从软硬上去考究、也可以从冷暖上去考究。

拍摄角度和构图上要有所变化

人像的拍摄角度和构图，在形式感的表现上是比较关键的因素。要想从形式感上做到有所不一样，就得要根据拍摄对象的特点和环境实况，选择更好的拍摄角度。同时，在构图上要灵活多变，让构图呈现出不一样的视觉感受。

色彩色调和后期处理上要有所突破

色彩色调的把控和后期处理，也是形式感上的影响因素，一定要根据主题风格来进行色彩色调的调整，达到统一协调的视觉效果，在整体视觉感受上要有陌生感和亮点。

总之，要想拍摄出更好看的人像作品，或者在人像拍摄上有所突破，我们就得要从以上几个大的方面去突破。

脑摄狼图事界，爱好摄影，且擅长后期处理。敬请关注本头条号！

沃尔沃挣的钱，吉利会拿走一部分么

沃尔沃挣得每一分钱都会与李书福有关系，因为是全资收购，但是沃尔沃的技术，却不是李书福能够拿走的，所以才生了：领克、博瑞这些。技术不能带走，但是人员调动李书福是有权利的，只要不触碰沃尔沃的专利，用沃尔沃技术人员的经验与创意，可以结合出新的专利产品。同时也可以调派吉利人员去沃尔沃学习工作，自然也能学到新进的经验与技术，浙江人不会做亏本的生意，东方的犹太人不是白叫的！

出门旅行时，你会携带单反加镜头，还是选择便携大底卡片机为什么

一个不能更换镜头的相机，是我最反对购买的相机。不管拍摄者的水平有多高，一个视角，无疑限制太大了。

在布列松的年代，可能买一个徕卡镜头挺贵，在室外换一个镜头也不怎么方便，所以用一个自己喜欢的镜头也就罢了。

可是现在毕竟是2018年了。

没有视角变化的摄影根本就不是摄影。

我说这话，大家不要以为我不懂摄影，不懂器材，不懂大底卡片机。大家看看我玩徕卡Q操作的还可以吧！

正是因为吃的太透了，所以才反对大家去买。

这类相机只适合一类人：对摄影已经确确实实了如指掌，修炼到掷木飞花皆兵器了，可以考虑购买。

旅行时，我首选奥林巴斯微单，加一大堆镜头。有兴趣的朋友可以在头条号看我写的《

揣着奥林巴斯EM1MK2顶级相机，狂飙2000英里美国西部攻略》

孤独的摄影人第一季01：一杯醇酒，需要时间来回味，Q亦是如此维达勋爵 顶级相机范 2017-06-27
stay alone来自顶级相机范00:0001:55

刚放下手头的家务，品了一口醇厚的单一麦芽威士忌。这是一种非常单纯的饮法，没有水，也没有加冰。静静等上几秒钟，浓烈的感觉过后，醇香的味觉再次占领舌尖。好像山涧里的一阵微风袭来，享受、忘却，却又勾起一丝联想。一种事物间内在关系的联想。放下杯子，开机，动键盘，努力回忆。

大家似乎已经猜到，我今天要讲的一定是一种非常纯粹的摄影装备。

我自己一直对自己说，判断一台相机的好坏、判断一个镜头的好坏，绝对不要凭一时的测评；无论是机械的、还是光学的性能，都需要通过时间来检验。然而数码技术的速度，实在让我跟不上套。我也一直没有能够在读者面前兑现我的承诺，那就是对一台机器进行长时间的测试。

为什么会在喝酒的时候想到这点呢？是因为“纯粹”。

也许是因为我本人在很长一段时间里都非常鄙视那些所谓非常纯粹、非常文艺的相机。我特指的是那些不能换镜头的相机，近代一点什么XT100、什么黑卡，久远一点的什么巧思、阿尔帕，中古一点的禄来福来。我一律是鄙视的。我不看什么全幅不全幅，我只认能不能换镜头。哪怕是尼康1系列，在我心目里，那还是专业的。

也许是技术风格在脑子里占据了绝对的统治地位，因此我对固定镜头相机始终没有什么好感。哪怕是徕卡Q刚出现的日子，整天可以用到Q的日子，哪怕是我捧着它和索尼黑卡成天对比的时候，我也不曾在意过。（关于徕卡Q我曾经写过2篇使用报告）

直到有一天，它再次出现的时候。

我决定带着它去试试自己喜欢拍的老题材，纯人文摄影。

在20多年前，我捧着佳能和徕卡M6对着魔都的这条河还有河上的桥拍了不知道多少个日夜。现在还能拍到当年的神采吗？我想我肯定是退化到了无可退化的地步。M6和维尔维亚的胶片感是找不回来了。不管如何，试试吧！

这是一场长征，准备从市区的办公室出发了。小猫给我送行。

技术流派的我，免不了要将图片放大、放大、再放大。最好再配合公式计算一下镜头的分辨率有多高。

其实这是自找麻烦。徕卡Q的水准需要我来测评吗？

我的朋友们都知道写使用报告我是拿手的，可是拍照呢？如今退化到了无以退化的地步。我必须拿出一些勇气来恢复一下自己的水准。

先上一些黑白，干赶潮流。

从这开始吧！地铁出来！南滨江的豪宅区开始。

时光隧道让我来了一个穿越！

烈日，你暂时还不能挡住我拍摄的欲望！

自己都没有想到魔都南滨江居然变成了这个样子，工地真是可遇而不可求的拍摄题材。总不见的天天在这里施工吧！先打上一组！

再来一组韵律与狂野的组合！

南滨江绝对与帝都的798有一拼！

写完这段曲子，安静一下，吃饭去！

我不是摄影师，关注的也不仅仅是摄影，吃喝玩乐一样重要。

一个上午，其实已经将原来的不成熟的想法颠覆了一半。也许是我的摄影动机并不纯粹，我怎能去要求别人也去“纯粹化”。自己反对的，没有资格要求别人也去反对。有时候，以别人的视角来看看也非常有意思。

Q将我带入这种以前不曾涉及的视角。

文艺与装B毕竟是2件事情。

真正的文艺确实是需要比较纯粹地存在，必须去功利化，去杂念化。

然而，必须的，先吃起来，照顾好肚子后，让我的脑子转回来，我这样的人是不适合文艺的，我属于科技和吃喝混搭的那一类吧！

Q算得上是非常文艺的机器。因为街拍必须是“抓”的，一个上午下来让我对Q的快速有了一些新的体验。因为，我是有对比的。等会再亮机器。

Q大概从落手到快门放掉，大概只有250个毫秒不到。

为啥这么自信地说呢？因为最近一直在用树莓派玩改造，对于毫秒还是很有概念的。

这250毫秒已经包括了对焦的时间在内。

不过万事总有得有失，Q也不见得是张张精准。

不过，我根本不在意这些。街拍、人文，重要的不是焦点，而是感觉。

怎么又在扯淡技术了？

必须收回注意力到“拍”上。

下午，我知道，美妙的拍摄时间刚刚到来，上午，只不过是热身运动。摩拜加挤地铁，已经让中午的卡路里消耗得差不多了。

360度之内皆有可拍的感觉，原地转圈，多美妙啊！

老魔都人自然知道我站的地方，帝都的朋友不一定猜得到，大仓百货向北一点的帝都路口是也。

此时，其实我也掏出对比的相机在此地拍了几张，没有上图，是因为没有拍好。时滞，是时滞，足足让我多了100毫秒的反应，慢了。败了！用不惯了！

是亮明身份的时候的。包涵！拍的不好，手机拍的！

没有自动对焦，纯手动对焦的状况下，一部可换镜头微单的时滞居然要比自动对焦的Q长了一倍多。简直糟糕透了。我以前从未在意过这个问题。因为没有比较！（今天重新此文的时候，突然想到了我前几天回答关于徕卡M10时滞问题的结果。富士XE2的快门行程确实是如同20年前的相机，行程长的很，按键力度也要比较大才行。前天也测试XH1，非常好的快门触感，比XE2大大提升了几个数量级）

既然要纯粹一些，那就别三心二意，放好微单，继续保持Q的心态。

满意的镜头捕捉就在收好相机后发生了。

抬手之间，居然轻松捕捉到本次拍摄令我最满意的一张。

有多近，您自己想象，有多快，您自己想象；

然而技术之外，让我感叹的是生命的强悍和为生存而拼搏的状态，一瞬间，让我和这只小蝇居然产生几分共鸣。

我已经享用午餐，你好好享受食物吧！

在魔都打拼实属不易！（忍不住还是局部放大了一下）

刻意拆掉了杜马克背带，没有了背带的束缚，拍的更加自由随意。高、低、远、近，随意摆位子，拍摄本身的乐趣已经超过影像带来的。

20年前，站在差不多的位置上，也拍过这么一张，用的是M6和M35F1.4的组合。广角镜头虽然难以掌握，但是自由。

自由发挥拍照意图的机会强烈。

打开陪伴了20多年的摄影包，20前，同样的位置，也是这只包。

插进几幅照片，今天早上拍的。现在我已经换上了自己设计的职场小蝙蝠摄影包，比白金汉Hardley好了不知道多少。欢迎大家关注我即将准备发布的富士XH1测评。

用微单也来上几张，但是深深受制于长焦距镜头的束缚，这种束缚感，虽然带来眼面前鲜亮的画面元素组合，可是，不觉得太套路了吗？

我干嘛还要这样拍下去？

应该继续保持行动自由，不可以吗？

我着实搞不明白为什么那么多摄影扛着长枪短炮在外滩源拍美女，眼面前的元素，不是非常好的组合吗？

捧着一个比M6还小的机器，可以毫不费力，不起眼地从大堆摄友中穿过，抬手，拍来。

近来几年，还真的很少能拍的如此随意轻松。不受羁绊！

这何尝不是一种幸福？

在魔都最具魔都特征的地标下结束下午的拍摄吧！

已经很过瘾！

除了需要补充卡路里，是时候需要静一静了。

再度坐定，回顾一下。

我记得当年有朋友夸耀柯尼卡巧思，我心里是不屑的；

也有朋友夸耀过禄来福来，我心里是不屑的；

曾有朋友夸耀过阿尔帕，我心里随意冒出的是不屑；

更有朋友夸奖过黑卡，我心里还是不屑的。

现在，我承认我错了。当年的见识太浅。

器材，你选择它，必定有你的理由。

我管的太多了。

器材，跟拍摄的题材对应起来，需要纯粹一些。

和美食一样，

不被时间和社会束缚，幸福地拍照的时候，短时间内变得随心所欲，重获自由。不受任何人打扰，无须顾忌，随心拍摄，享受拍摄的这种孤高行为，正是所谓现代人被平等赋予的最佳治愈。

也算是Q今天给我的一点治愈吧！

吃透相机，才能好好拍照。

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