山东著名书画名家都有谁？乍启典的画风_作品_生活_山东

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• 山东著名书画名家都有谁
• 乍启典的画风
• 请大家看一看这个是谁写的字，谢谢
• 乍启典的作品特点

山东著名书画名家都有谁

许麟庐、崔子范、李苦禅、郭味蕖、郭怡孮、刘大为、周韶华、王明明
庐坤峰、江文湛、陈玉圃、陈金言、张志民、张宝珠、贾平西、韩美林、
任慧中、南海岩、于文江、刘宝纯、金树勇、王阔海、孔仲起、孙星池
姜永安、刘国松、张立奎、张登堂、刘文洁、刘晓刚、任继民、郭志光
姜宝林、叶兆信、吴兴沛、马笑雷、徐小廷、李基雁、梁文博、孔维克
高天祥、孙墨龙、宋丰光、乍启典、王文芳、毛云之、车天德、单应桂
杨象宪、吉瑞森 于志学、于希宁、黑伯龙、张彦青、柳子谷、刘鲁生
关友声、张鹤云、魏启后、赵子诚、赫保真、李苦禅、孙其峰、孙瑛、
张朋、冯凭
排名不分前后，仅供参考

乍启典的画风

乍启典生活在鲁北大地，乡土民情哺育着他的心灵，作品中处处洋溢着浓郁的生活气息。他对与广大人民群众生活息息相关的事物，以及自然景色，都感情强烈、体验深刻、观察细致。为创作《银山朝辉》，他步行70余里，去邹平体验生活。披星戴月、风餐露宿，沿途采风写生，努力将对祖国山河的独特感受融进作品里。为创作《道旭渡口拖运忙》，他用了一个多月的时间到拖船上去体验生活，画了大量速写、素描，取得了丰富的生活积累，经过认真思考才着手作画。在挥毫过程中，对任何一个细节都严肃对待，一丝不苟。为画好水流之漩涡，他沿黄而下，仔细观察滚滚翻动的波浪，以捕捉各种稍纵即逝的旋涡形态，烈日灼灼，乐此不疲。在创作《铁甲闹海》时，他随沾化县渔民顶风破浪出海写生，随手将打捞上船的海蟹的动态，精细地画进速写本，为创作奠定了坚实的基础。在考察黄河入海口的自然风光时，虽年近古稀，仍脚踏污泥，跋涉于芦苇、茅草丛生的沼泽里。他深有感触地说：“我一生就在黄河岸边生活，它是我得天独厚的创作源泉，只有像我这样的野狐之流，采取探险的方式，才能享受到这种特殊的待遇。”
正是这种不畏艰险的探索求知精神，丰富了他的艺术创作，使其作品显示出浓郁的生活气息。近几年来，他的生活区域更为宽广了。他的足迹不仅遍布祖国大地的山山水水，而且远涉海外的名山大川、江河湖海、名刹古寺。这一切都使他开阔了视野，增长了知识，陶冶了情操。进一步提高了他绘画的艺术才能。
乍启典作品的时代意义，表现在他对题材的处理上，善于以小见大，平中见奇，面对普通的山水和秀美的花鸟，他能牵想妙悟，创作出人意料的新境界。
文艺作品只有表现生活，表现社会，才有深刻的意义。乍启典有不少作品以表现中华民族的安危存亡为主题，针砭时弊，伐恶扬善，故能使人透过画面，体味其深藏的底蕴。 乍启典是在继承和发扬中国传统文人画的基础上形成自己这一画风的。启典作画，看似粗疏的随意挥洒，实则处处深藏，苦心经营。哪怕一笔一画，都包含着深邃的立意、丰厚的含蕴，因此他的作品品位很高，非一般媚俗浅近之作可比。他善于运用笔墨，尤其在运用墨色处理虚实关系，营造枯润相生、老辣生动的艺术境界上，更有独到之处。他说：“画虚处犹如京剧中的低音，音量虽低尤重，最见工夫，最精彩。”所以他的画笔墨淋漓，气韵生动。
乍启典善于用笔，这得益于坚实的书法功底。他真草隶篆，无所不精，枯润相宜，老辣凝重。作画时每一笔，都笔中有景，绝不妄下；欣赏其作品，可从画面的任何一细节中，见出其书法笔意。乍启典在一首《题兰》诗中说：“余过花甲始学兰，龙士挥毫百岁仙。赠君莫嫌草几笔，删繁就简实更难。”由衷道出善于用笔之重要。传统的“四君子”题材作品，最能看出画家用笔之力。画中一石一草，都要在“空灵”中寻找定位、准确表现。乍启典的画，由于有渊博的学养，又善于将书法笔意、金石韵味熔铸人画，所以看起来总是那样苍劲郁勃而又端庄灵动，古朴老辣而又秀润含蓄。他的工夫，是从呕心沥血、千锤百炼中得来的。 乍启典是从齐白石等大家的影响下走出来的，其早年生涯与白石翁相近，故自谓“齐路后生”。
1986日本著名学者、书画家山村彻教授，在泉城拜访了他。当来访者问及他的师承时，乍启典回答说：“走的是齐师之路”。不过历来学齐者，多囿于齐派之笔墨程式而难以超拔，而启典则不然，他本着“师心不师迹”的态度，进得去跳得出，写出了自家的笔墨，画出了自家的风貌。他认为学习中国画，继承传统固然重要，但更重要的是创新，而要创新则必需注意三点：一是要有生活。没有生活，任何创新都成了无源之水，无本之木；二是要有工夫，即所谓艺术技巧与方法。没有娴熟的艺术技巧，艺术创作就成了一句空话。而艺术技巧、笔墨工夫，非一朝一日所能掌握，要勤学苦练，方可有成，所谓“天道酬勤”就是这个道理；三是要有传统文化的博大涵养。这就要多读书，多描摹前人的作品，深入理解所画之题材。所谓“读书破万卷，下笔如有神”，有了传统文化的深厚积淀，作品才能克服摹写生活的肤浅，产生引人入胜的深刻意境。
乍启典在艺术创作上取得了卓越成就的同时，党和人民也给了他很高的荣誉。他现为山东省文史研究馆馆员、国家一级画师、中国美术家协会会员、山东美术家协会理事、山东画院艺术顾问，其名字被收入《中国画年鉴》、《世界名人录》（中国卷）、《世界当代书画篆刻家大词典》、《中国现代美术家大词典》、《东方之子》、《中华魂》等书。

请大家看一看这个是谁写的字，谢谢

• 应该是一个叫王东华的人写的字。

• 92年的，不值钱

• 一九ba 九年夏於历下
  东华
  印章印文：王东华。
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  ba：八
  王东华(1968--)笔名墨石，号龙山人。中共党员.国家一级美术师，山东济南人。本科毕业，获得学士学位.自幼酷爱书画，长期从事书画.摄影艺术创作.1987年随著名书画家史雅珍老师学书，受著名书画家欧阳中石、陈梗桥、乍启典、魏启后、朱学达、李兆彩、张宝珠、李福增等先生的指点。

乍启典的作品特点

他刺贪刺虐，激浊扬清，用书画反腐倡廉。在《硕鼠》图中，两只老鼠吞噬国库而被拘，他配以“硕鼠硕鼠，无食我黍。谁谓鼠无牙，何以穿我墉”的题跋，揭露贪官污吏，痛快淋漓，大快人心。《醉悔》图中，钟馗倚酒坛而卧，靴子脱落，衣衫蓝缕，以简约朴实的笔墨生动地刻划出贪杯者的一身酒气，一脸懊悔。画上题诗：“昨受佳酿礼，贪杯醉如泥，醒来剑被盗，何以降鬼魑。”鞭打了受贿渎职的贪官，发人深省。《粒粒皆辛苦》似在不经意中挥洒出的几片浓淡相生的长叶，以积墨法用胭脂和朱磦画出五穗丰硕的红高粮，主题鲜明，立意简朴，右下角题：“一粒粮食莫看轻，多少汗水浇灌成，每馔想起罢宴剧，何日刹住吃喝风。”
贴近生活，师发自然，是乍启典自学成材的途径之二。乍启典生活在鲁北大地，自谦为“鲁北一民”，他与黄河三角洲广大人民群众生活息息相关，善于表现鲁北的景物，善于表达本地人民群众的情思。观乍老师的书画，我们可以看到黄河入海口农村一带的景象、风物，浓郁的生活气息，强烈的人民感情扑面而来，无处不渗透出自然淳朴的“画外功夫”。67岁那年，他实地考察黄河入海口，脚踩烂泥，跋涉于芦苇、茅草丛生的沼泽滩涂，烈日炎炎，乐此不疲。几易其稿，一幅丈八匹的《天水汇海》大作问世，画中海河相汇、波浪淘天。近处有海鸟嬉水，远处海上石油钻探井架隐现于红霞天水之中，作品既反映出开发海上油田的热烈景象，也寓意油田工人不畏艰险，勇于向前，大气磅礴的进取精神。此画被胜利油田管理局收藏，并授予他荣誉石油工人称号。《焦大骂街》、《蓬莱仙境》、《杏坛》中的飞檐斗拱是“拿来”之笔，没有建筑木工的功底，是很难成就该图的。《双鸡图》中两只母鸡一只刚刚抬脚起身，一只还在卧巢，双方顾盼有情。右上角题诗：“农家后院咯答答，老媪闻之笑哈哈。”鸡蛋虽未画出，但观者即想到画外准备拾蛋的农家老妪喜悦之情。还有《瓜棚雏鸡图》，瓜荫下两只羽毛未丰的雏鸡刚溜出笼障，跳跃追逐中还注视着丝瓜上的红色瓢虫，右边题诗：“园中种丝瓜，三天摘两茬，隔墙唤鸡声，嗓音象二妈。”画内画外情景交融，亲切自然，观后让读者似乎要醉倒在这乡情的怀抱之中。《蜀葵》图中镰刀、磨石和红白相映的蜀葵组合成趣，题诗“芒种三日见麦茬，墙角檐下遍地花，无需施肥与浇水，性情泼辣伴农家”。可见，作者对农家生活体味的深入透彻。在创作《铁甲闹海》时，他随沾化渔民顶风破浪出海写生，尽情地体悟海纳百川的博大胸怀，观察捕捉海中生灵的生存习性，为日后创作海的题材积累大量素材。他曾经深情地说过：“我这一生就在黄河边生活，它是我得天独厚的创作源泉，只有象我这样的野狐之流，采取探险的方式，才能享受这种特殊的待遇。”
见贤思齐，汲取众长是乍启典自学成材的途径之三。“海纳百川，有容乃大”。乍启典老师沿着白石老人的艺途，上追吴昌硕、虚谷、石涛、八大直至青藤、白阳一道走来。他为追求中国画的传统“真灵”，从汉魏碑中得方园笔法之妙谛，悟气韵浑厚之静穆，感如恽如翥之灵动，从历代行草书中学其骨力坚挺，龙蛇雷电，烂漫率真之性情。把徐渭的超逸神化，朱耷的简洁高古、石涛的淋漓变化、吴昌硕的苍劲古厚均会于心，融于笔，洒于画。齐白石的野逸、黄宾虹的浑厚、潘天寿的气势都化为自己的腕下。他广交墨缘，先后与朱复勘、刘开渠、舒同、李苦禅、袁晓园、吴素秋、启功、许麟卢、崔子范、李山、冯其庸、欧阳中石、娄师白、田世光、秦岭云、金芬、方荣翔、蒋凤白、于希宁、黑伯龙、魏启后等大家名哲结为挚友，融情话艺，艺术心灵受到了启发，得到了升华。
乍启典自幼受民间艺术的熏陶，雕刻、彩绘、年画、曲艺作为一种艺术营养剂都为之吸收，尤其是对京剧更是情有独钟，直到晚年他仍是坚持看半天的京剧。《三岔口》、《拾玉镯》、《三堂会审》等京剧艺术的唱念做打，舞台布置，脸谱对人物性格的刻划，这些与绘画中的以形写神是一样的道理，追求神似而不表面的形似，这是中国传统艺术的特点。在谈到京剧对绘画的影响时，他指着屏风上的一幅墨兰说：这些似有若无的空笔之处如京剧中的揉腔，是最见功夫的地方。唱腔要贯气自然，宛转变化才优美动听，在画中就是讲气韵、节奏，要意到笔不到、笔随意行。程派唱腔低沉委婉，令人回味无穷，正如用笔起讫要藏峰，行笔要如逆水行舟、万毫齐力。
1964年在上海参加华东美术座谈会，有的代表提出“山东的画有一个共同的特点：笔墨苍劲，雄健浑朴，但是缺少润泽之气，这可能与山东气候有关系吧。”这话打动了乍启典的心灵，评展过程中，他就注意分析周沦米等南方画家的作品，开始注意“水”的运作，经过多年的揣摩探索，气韵生动，水墨淋漓成了乍启典画作的一大特点。妙于用水，水墨神化，使得花鸟鱼虫、山石草木跃然纸上，而显神韵见性情。《铁甲闹海》、《富贵神仙》、《滴露惊梦》是他用水的典范之作。泼洒点染，水墨淋淋，混沌中一片生机：梭子蟹相互钳爽，翻腾搏斗，吞云吐雾；神仙鱼悠然自得，翩翩起舞，鳞光闪耀，多姿多彩；浑沌中荷花玉姿含秀，静谧中滴露有声，宿鹭情态悠闲。乍启典把水发挥到了极至，不仅画水族，就是画山石，画鲁北的枣树，这些具有干裂秋风性情的题材，用枯笔焦墨、皱擦勾画后，也以水破墨，点化出它的魂魄和灵性来。乍老师善用墨，更善用水，把握水、墨、色以及干湿和运笔快慢之关系，做到成竹在胸，潇洒自如。墨色或浓若乌金，或淡若蝉翼，或渴而飞白，或破墨而浑成，笔下生成水墨交融，色墨辉映的神妙境界，这就是他苦苦求索所创造的让人耳目一新，枯润相生，高古雅逸之风。
良工苦勤，刻意创新是乍启典自学成材的途径之四。勤奋是良师。自古雄才都是“三更灯火五更鸡”，乍启典更是“临池学书，池水皆黑”的典范。迄今，他创作的作品已达数千件之多，有时，一年作画700多张。年过古稀以后，他笔耕逾勤，正如他在《画兰》诗中所写：“眼已内障手又麻，自强不息瞎榻榻。老而学画谈何易，方知有法变无法”。这种带病执艺的顽强进取精神，体现了一位饱学耆宿献身艺术的不卷追求。