本文目录
- 当代中国的篆刻大师都有谁
- 这是一幅画的印章，大家看看是谁的画
- 印章如何辨别真假
- 刻有丹青不知老将至的印章是哪个画家
- 画梅花最有名的画家
- 我有一幅画，上面有两个印章，一个是王字，一个是连仲，请问他们是谁
- 历史上谁使用过“吉羊“二字的印章
- 董寿平的书法价位大概是多少
- 这些画谁画的，值多少钱一平尺都是真品！
- 请问专家给看看这是出自哪位书法家
当代中国的篆刻大师都有谁
王志强、白发、刘兴、王翰之、钟国康等。
1、王志强
王志强，山西灵石人 ，字逍君，号逍遥楼主 ，别号懒鬼，毕业于山西师范大学政法学院，自幼好翰墨 ，喜篆刻 ，躬耕金石三十余载 。
现任董寿平书画艺术研究会理事，难老印社理事 ，山西省民建书画院副院长，中都书画院秘书长，灵石印社社长。
篆刻作品入展西泠印社建社110年社庆“百年西泠 · 金石华章”大型系列活动之印汇天下 · 国际印社联展，参展作品被编入《印汇天下 · 国际印社联展图录》；
篆刻作品“般若波罗密多心经”被佛教圣地五台山显通寺、殊像寺、十方堂，广州南华寺，大同华严寺，太原崇善寺、蒙山等著名佛寺（庙）以及中央电视台“感动中国”栏目组收藏。
2、白发
白发，广东著名的篆刻大师，出生于1984年，广东连成，创立了广州白发印社，白发的篆刻是无师自通，集百家之长而独创一格，尤其受黄牧甫的风格影响最深。
他曾经对黄牧甫的篆刻艺术进行极其深入的研究，致使黄牧甫之清新婉丽的印风根深蒂固地融于自己的篆刻艺术中。
不拘泥于表面形式上的拟古，而是还古以本来面目，直追古印光洁研美之姿，是白发篆刻艺术表现形式上的重要特征。
他将印文线条变化降低到最低限度，以不为人留意的巧妙变化展示了生命的律动，表现出他平和的心境与安稳的情绪。
他力避浮夸与躁动，在平实方正中以明快爽洁的冲刀，自然而然地创作奇趣，寄神奇于平正之中。他恬静宁雅的印风，仿佛与古人息息相通，给人以幽雅清新、洁丽安详的感觉。
印面力求完整、精到，是白发印风的明显标志。他既不在篆刻线条上作过分的装饰，也不在印章的边栏上做人为的处理，而是任其自然而然，表现的是一种顺应自然、外柔内刚、内动外静的和谐之美。
3、刘兴
刘兴，男，1980年6月出生于山东省禹城市，中国书法家协会会员、中国书法家协会篆刻委员会委员；现为北京花鸟画院艺术顾问、国家一级美术师。
2010年至2012年，先后共撰写《中国篆刻入门》、《刘兴印谭》、《刘兴艺谭》。应邀为联合国秘书长潘基文治印，作为国礼赠送。
出版《蒿斋汉玉印选》、《蒿斋画集》等画册十余本。
4、王翰之
王翰之，字一舟，号汇川居士，1950年生。自幼酷爱书画，早年勤习古人书卷，后就读于南京艺术学院美术系，得刘海粟、林散之、尉天池、陈大羽、宋文治、郭公达等著名画家传教，潜心研究中国传统技法、精书画、篆刻，后拜书画界泰斗两院院士杨仁恺大师为师，从事古字画鉴定。
王翰之先生的书法由唐宋入手，六体皆能，书法精妙。风神潇洒：篆刻渊横秀润，古趣盎然，运刀似笔，行草边款尤为绝佳。
画宗四王，自出新意，笔墨交融，雅逸天成，形成自己焦墨重彩的独特风格。其书法作品多出于左笔，堪称一绝，杨仁恺大师特题字命名为：华夏左笔书法家。
王翰之先生的作品入编《世界现代美术家词典》、《中国当代艺术界名人录》、《中国美术家》、《世界当代书画作品选》、《世界名人录》、《北京国际艺术精品博览》等。
现为国家一级美术师、中国国画家协会理事、中国国画家协会培训中心教授、中国书协、美协会员。任中国黄山书画篆刻艺术院院长、新加 坡书画篆刻会会长、新加坡美术院院长、并荣获世界艺术名人称号。
5、钟国康
1957年7月出生于中国雷州半岛雷州市，是中国的著名篆刻大师。中国书法家协会会员、深圳市书画家协会副会长、深圳市青年书法协会家名誉会长、深圳市设计委员会委员、深圳市专家工作委员会委员。《羊城晚报》联名得意专栏作者。
参考资料来源：百度百科——王志强
参考资料来源：百度百科——白发
参考资料来源：百度百科——刘兴
参考资料来源：百度百科——王翰之
参考资料来源：百度百科——钟国康
这是一幅画的印章，大家看看是谁的画
这是高石山的画。
高石山（1926~ ）字文秀，笔名石山。河北唐山人。是我国著名的当代花鸟画家。中国美术家协会河北分会会员；中国老年书画研究会书画研究员；河北省老年书画研究会常务理事；唐山市老年书画研究会主席；北京卿云诗书画社高级画师；中国北京华夏书画院高级画师。1991年，高石山与启功、董寿平应邀参加中日邦交正常化二十周年大型东京画展，高石山的参展作品《梅花图》、《牡丹图》被新日本美术院和日本国美术馆永久收藏。有20余幅作品被日本、美国、英国、法国购藏。获得了“国学杰出贡献艺术家”、“中国当代书画杰出成就奖”“翰墨中国艺术家”、“中华精英金鼎奖”等荣誉称号。传略被辑入《世界华人艺术精品典典藏》、《世界美术大典》、《世界名人录》、《中国当代美术家人名录》、《中国当代艺术界名人录》等多部典籍。
印章如何辨别真假
在一幅画中印章是个很重要的因素，但是印章也是有假的，所以我们要学会去辨别真假印章，那么下面一起来看看我为大家精心推荐的印章如何辨别真假，希望能够对您有所帮助。
鉴别印章的 方法
中国书画区别于西方的特征之一，就是作者不单题款署名，还要钤上一方篆刻的印章。书画若龙，印章点睛。这一点，可谓“华夏之独”(鲁迅语)。
书画作品上的印章，除用于鉴别真伪外，还是整个作品的有机组成部分。清代着名画家吴昌硕认为：“书画至风雅，亦必以印为重。书画之精妙者，得佳印益生色。”印章佳者如画龙点睛，使书画作品增色增辉。
近代 国画 大师齐白石的《荷花倒影》图，画艺十分精妙。夏日池塘水面上荡起粼粼波纹，半开的荷花倒影在水中，小蝌蚪争相戏影，一方“木人”(画家曾为木匠，故名)朱红印章，正好钤在荷梗和倒影之间的空灵处。说明大师不仅题跋讲究，而且善于押章用印，使其与整个画 面相 辅相承，相得益彰。
明代唐伯虎的《枯槎鹳鹆图》，画面上有一株蟠曲少叶的枯槎，栖着一只翘首鸣叫的鹳鹆，构图简雅，笔墨不多，右上方和左下方均为空白。右上方题诗两行，落款后押“唐寅”名章一方，黑红相映成趣;左下方空灵处补钤压角章两枚，与名章遥相呼应，形成对称，使构图稳而不板，静中有动。
一般来说，书画作品上的印章，在构图上起均衡稳定作用。也有一些书画作者根据自己的创作环境、身世和情趣，以及作品表现的内容、风格，在其上押盖别号、雅号等印章，可使人产生联想。如宋代大书画家米芾，籍贯湖北襄阳，所以其作品常加印“襄阳漫士”、“楚国米芾”等图章。元代赵孟頫所居之处四面环水，其作品常钤“水晶宫道人”印章。而齐白石常自称“三百石富翁”，指其拥有三百枚石印，并以此而自豪。所以，书画作者大多根据自己的追求、作品出处、内容、品位等选钤印章，如“江山多娇”、“大富斋”、“清雅斋”、“幽谷居士”等图章。
书画投资五大注意
一要重实力，轻“名头儿”，记住“虚名不增值”。对书画 收藏 投资危害最大的，是媒体炒作的、继承名号的、知名度遗留的和靠年龄、资格熬出来的几种虚假知名度。只要收藏者能保持冷静与理智的心态，就很容易把“虚名”剔除。
二要重个体，轻群体，记住“一鱼要三吃”。曾有位香港收藏界的朋友炫耀：“买了本《中南海收藏书画集》，按照那上面的名字收。中南海收藏什么，我就收藏什么。”一位收藏家苦思冥想出了一条投资妙策：“按照中国书协、中国美协的会员名单，挨个儿收藏。”这种心态乍看似有道理，然而其实，中南海藏品也只是一部分具有珍藏价值和升值潜力，中国书协美协会员未必都是称职的书画家。有位美院资深教授、50年代的老美协会员，至今一幅四尺整纸的作品价格仍在600至800元上下。某 山水画 家，今天画价仍不超过百元。荣宝斋特约画家秋声，没入过任何协会，作品却能凭着其独到的艺术实力，价格步步走高。所以，投资者千万不要看到理事会长一级画家，就贸然掏腰包，一定要仔细研究个体，把个体从群体中分离出来研究。
三要重质量，轻数量，记住“不捡艺术垃圾”。书画藏品必定会随着时间的推移而越来越多，最终，那些质量低下的藏品将遭到无情淘汰。不注重质量而靠数量取胜的投资者，弄不好就会血本无归。
四要重长线，轻短利，记住“放长线钓大鱼”。北京收藏圈子里有“山东人敢买假画，广东人敢花大钱”的说法。其实，书画收藏投资的真正投资价值是长线投资效益，而高位进货是无法作长期投资打算的。现在花5万元买进一张黄胄的作品，碰巧了也许能5.5万元卖出，但谁敢保证10年以后一定能卖到10万元?卖不到10万元，投资者就有亏本的可能。要想获得藏品升值无限的长线效益，一是要瞪起眼往前看，二是要放开眼看世界，三是要眯起眼认真地研究作品。
五是重功力，轻地域，记住“走进大市场”。书画收藏投资有较明显的地域性差别。北京的董寿平和广东的关山月，一南一北两支梅。在北京，关不敌董;在广东，董不敌关。其实，两位大师的功力不相上下，价格的变动只因地域不同。对于投机者来说，这正好提供了赚取差价的商机。而理性的投资者则一定要注意，书画收藏投资中艺术功力价值在逐步加大，地域差价正逐步缩小。摒弃地域和门户之见，树立大市场意识，就能踏准节拍，掌握先机。
书画收藏的基本要素
书画收藏有三个基本要素“挂、收、藏”。
挂：书画艺术品的展示和收藏功能是并存的，只藏不展就失去了书画艺术品的欣赏价值。但展示中的张挂是否得法，会直接影响书画艺术品的寿命。有些人把书画一挂就是数月，甚至一年半载，这对书画是一种伤害。一般来说，书画张挂不宜过久，条件许可的话，应一月一换。此外，潮湿多雨天气里最好不要张挂，因为这样一来，书画容易上潮发霉，出现斑点，损坏画面。书画挂久了，难免落尘生虫，还需经常用鸡毛掸或软毛刷轻轻清扫，保持画面整洁，防尘防虫。
收：书画张挂一段时间后，需要收卷起来入箱存放。入箱前，应先把书画面上的灰尘掸去，再用绸、绢一类的软料轻轻抹净，然后卷好，卷时要注意不能一下子卷实，先松松成卷，之后用左手执轴头，右手辅之，慢慢卷实。卷实后用画带扎牢，画带以丝棉质为佳。捆扎不可太紧，紧了日久会留下带痕，松了也不行，会有被折压的可能。卷好扎好后还要包裹，用旧报纸包裹既经济，效果又好，因为报纸的油墨味可以驱虫。如果担心日久油墨渗坏书画，可先在报纸里卷进一张牛皮纸与书画相隔。名贵书画还应配制专用书画袋，一袋装一幅，书画袋最好用棉织品做，因为它的透气性较好，密不透风的塑料袋和胶袋透气性差，书画存放其中易发生霉变。
藏：书画艺术品收卷后要入箱存放。存放书画的箱子做工要精，最好为樟木质，因为樟木可以防虫。如果能涂抹漆层，对于防止湿气侵入效果更好，此外用铁皮柜存放书画也是不错的选择。书画存放箱柜，应同时放入适量的樟脑丸或粉剂，以及吸潮剂。存放一段时间后，还需选择好天气，把书画取出来挂几天，既可让自己和他人欣赏把玩一番，也能让书画透透气。古人有春、秋晒画的习惯，因为这两个季节比较适合书画的通风与晾晒，晾晒期间，除了可欣赏、品味书画作品的艺术性，还可以发现书画在存放过程中的不明显变化，如受潮、虫蛀等，并可对其进行及时、有效的处理.
刻有丹青不知老将至的印章是哪个画家
一、因为“丹青不知老将至，富贵于我如浮云”这一句杜甫的诗歌很是有名，所以任何一个画家都有可能可为自己的印章，因此具体那个画家的真的没法断定；
二、详解如下：
1、解释这一句诗歌：
“丹青不知老将至,富贵于我如浮云”。(杜甫 丹青引赠曹将军霸) 两句大意是说，曹霸一生专心致志于绘画，对于功名富贵是不关心的。
2、最有名的以这一句诗歌为个人印章的是董寿平。
画梅花最有名的画家
1、董寿平
董寿平（1904－1997）当代著名写意画家、书法家。早年毕业于天津南开大学和北京东方大学。以画松、竹、梅、兰著称，晚年有黄山巨擘之称，以黄山为题材画山水，亦善书法。他笔下的朱砂红梅堪称绝技，在画界享有“董梅”、“寿平竹”、“黄山巨擘”的雅誉。
2、王雪涛
王雪涛（1903--1982），河北成安人，原名庭钧，字晓封，号迟园，中国现代著名小写意花鸟画家。他继承宋、元以来的优秀传统，取长补短。所作题材广泛，构思精巧，形似神俏，清新秀丽，富有笔墨情趣。
3、陈半丁
陈半丁，（1876--1970)，即陈年，画家。以写意花卉最为知名。他的作品融明、清各家花卉技法之长，以洗练、概括的笔墨和古朴沉着的色彩来表现花卉鸟兽。
4、关山月
关山月（1912—2000），著名岭南画派大师，擅长山水、人物、花鸟，尤以写梅著称，世称“关梅”。他的作品具有较强的现实主义精神，因而也体现了鲜明的时代精神。
5、田世光
田世光（1916—1999），中央美院教授，张大千得意弟子，现当代工笔重彩花鸟画大师。
6、江寒汀
江寒汀（1903－1963），海上著名花鸟画家、艺术教育家，与唐云、张大壮、陆抑非并称“海上四大花旦”，在画坛上有“江虚谷”的美誉。
7、谢稚柳
谢稚柳 (1910-1997)，擅山水、花鸟、人物、走兽及书画的鉴别。早年多工笔细写，晚年喜用落墨法，纵笔放浪，墨彩交融，呈现浓郁浪漫的诗境。
8、黄幻吾
黄幻吾(1906-1985)，名罕，字幻吾，号罕僧，晚年称罕翁，是活动于上海的岭南画派名家。创作取材广泛,手法多样,山水、花鸟人物无不见长，构图新巧，笔墨酣畅，设色雅丽，画面生意盎然，雅俗共赏。
9、陶冷月
陶冷月（1895—1985），擅长山水、花卉、走兽、游鱼，尤善画中西合璧之月夜景色。也是写梅花的高手。
10、谈月色
谈月色 （1891—1976），民国传奇女子，工诗善书画，精于篆刻，其画梅驰誉海内外。
梅花在冬春季节开，和兰花、竹子、菊花一起称为“四君子”，也与松树、竹子一起被称为“岁寒三友”。中华文化有谓“春兰，夏荷，秋菊，冬梅”，梅花凭着耐寒的特性，成为代表冬季的花。梅花是中华民族与中国的精神象征，象征坚韧不拔，不屈不挠，奋勇当先，自强不息的精神品质。
我有一幅画，上面有两个印章，一个是王字，一个是连仲，请问他们是谁
王连仲，字逸人，号松云斋主人。1942年生于天津，自幼喜爱绘画。1965年参加公安工作，曾任天津市公安局河西分局行政科科长、企管科科长、刑侦支队支队长等领导职务，1999年退休后，担任公安河西分局离退休老干部党总支支委。早年毕业于辽宁美术学院。他先后拜名家刘止庸、赵松涛为师主攻山水，受过孙其峰、孙克纲、王学仲、董寿平等人的指教。他继承传统，汲取大师前贤的艺术营养，山水作品极具个性特征和气质性情。
历史上谁使用过“吉羊“二字的印章
李道熙
李道熙，1920年生于四川省犍为县，
1928年读私塾，
1935年从犍为县中学毕业，
1938年从成都成城高中毕业，
1943年考入川康平民商业银行工作，
1944年梁鼎铭、梁中铭、梁又铭来五通办画展，李道熙受较深影响，
1945年结识丰子恺先生，五通桥举办丰子恺先生画展，
1946年日本投降后，调重庆川康银行总行，结识董寿平，
1947年结识柯璜，考古专家魏聚贤，
1948年与苏葆桢在青年会联合画展，结识梁漱溟，
1949年临解放，回犍为老家，
1950年于犍为一中任教，
1952年于犍为师范任教，
1955年于五通桥中学任教，
1958年作家李准来访，当场作诗书横推赠李道熙“榕树参天五通桥，凌云烟雨岷江潮，浓妆淡抹胜西子，祖国山河第一娇”，
1961年结识摄影家吴印咸，并合影，
1968年诗人戈壁舟来访，李道熙赠画，
1970年李琼久、刘朝东、罗孟汀、杨风同在乌尤寺切磋技艺，并作画，
1971年为成都望江楼书画写长联，
1979年四川省美协为李道熙、朱佩君、彭先诚、赵蕴玉举办联展，1
980年在成都金牛坝宾馆与冯建吴、孙竹篱等作画，赠画邓小平并合影，
1986年随乐山市书画代表团去日本市川市，举办书画联展，
1992年为北京天安门作大画，
1995年庆祝中国共产党成立50周年在北京钓鱼台国宾馆与岑学恭等作大画，
1997年在峨眉红珠山宾馆赠乔石对联并合影，
1999年李鹏委员长来乐山应乐山市委之嘱作吉羊图赠送，
2000年李岚清来乐山应市委接待办之托作牧归图赠送，香港凤凰卫视台吴晓莉来乐山应市委之嘱赠吉羊图。
董寿平的书法价位大概是多少
这些画谁画的，值多少钱一平尺都是真品！
黄山迎客松 收藏者：董良达
藏品来历：现代画家董良达，董寿平惟一之孙。籍贯山西，现居北京。董良达自己也能书善画，作品酷似爷爷董寿平。自幼跟随爷爷，在书画行业耳濡目染，在书画鉴定和收藏方面亦有一定造诣。重文轻商的家教，使其对于家传书画的价格，并不特别关心。爷爷身后留给自己的书画作品，除非是社会公开拍卖的，他也不清楚价格，对他而言，爷爷的作品，是家族文化的传承，不是后代坐享其成的资本。
藏品特征：创作时间是甲子年（1984年）春天，尺寸为方形，140厘米乘160厘米,装裱形式为镜心。画家用苍劲雄强的笔墨，描绘了典型的黄山迎客松形象，画面的远处，绘有黄山远峰，笔墨简约有力。画面有三方印章，分别是：“董寿平”、“寿平八十以后”和“丹青不知老将至”。
相关背景资料：董寿平、当代著名画家、书法家。生于1904年，卒于1997年。山西省洪洞县人，出身诗书世家。董家收藏文物书画甚多，海外闻名。董寿平受家庭影响，自幼就喜爱书画。董寿平善画梅竹，朱砂红梅堪称绝技；写竹时笔墨简练，坚挺轩昂,构图空灵,以书法为之,浑厚古朴。所写墨松富有生活气息，笔墨苍劲，繁简相宜。山水画卷则多以黄山奇峰老松为题材，不拘峰石之形似，而求整幅气韵的统一，在画界享有“董梅”、“寿平竹”、“黄山巨擘”的雅誉。1978年董寿平为人民大会堂北大厅作巨幅《苍松图》，为各界人士称道。国内除“董寿平纪念馆”集中收藏他的作品外，各大美术馆也都藏有董寿平作品。鉴定专家：董立君 中国艺术研究院美术史博士、文化部《美术观察》副总编 评述：董寿平先生，他是以画黄山的景色出名的，是一个上个世纪很著名的画家，社会影响比较大，黄山大家更是很熟悉，它以风景名胜著称，历史上大文学家 大画家，都在黄山居住 生活，作了很多黄山的作品，董寿平先生这幅作品，是他晚年的作品，用笔很注重，这个笔墨之间干湿的对比，像蘸墨和淡墨对比很明显，这幅画用得就很好，题材是选了常用的，我们最常见的题材，松柏这一类的，松柏 大家都知道在中国画里面，是拿它来象征君子风度的，这个（作品）应该算是他的力作。
请问专家给看看这是出自哪位书法家
落款：德亮书
上印印文：李德亮印。
下印印文：李德亮
书法内容：
李树桃花满天下
漫步育海成绩佳
张开笑脸迎宾客
健游世界神同涯
恩怨劳苦不记挂
爱心博大众人夸
夫歌君随默传芳
妻冠加冕神赐华
德安撰文
(德字或为懿字)
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李德亮
个人简介：
李德亮先生出生于火祖的故乡，笔名景明，号青云堂，大学毕业，资深教授，现任书法家协会理事，中艺书画院院长，世界书画家协会常务理事，中外名人研究会副主任，艺术研究院一级美术师，现居北京。
人物简介
河南商丘，是中华文明发祥的圣地之一。一万多年前燧人氏在这里发明用火，使人类告别了茹毛饮血的时代。奥运会的会歌和《体育颂》，也将由一位商丘籍著名书画家--中国书协理事、文化部中艺书画院院长李德亮先生书写。从发明生活用火到点燃奥运圣火，历史画了一条文明发展的红线；同样，从燧人氏到商丘的庄子、墨子--直到现今无数中华英才包括李德亮先生，历史也为我们画出了商丘一带乃至全国闻名传承的红线。
李德亮先生从小喝着黄河水成长。他从中原大地身后的文化积淀中如饥似渴地吸允着精神营养，在书画的茫茫瀚海中苦苦探索。“何处是归程，长亭连短亭”，一个个书法名家的碑帖，既是他的一个个目的地，又是他的一个个出发地。在这一盏盏明灯，一座座路亭的指引下他走了出来，成了人民心目中的书法名家。1993年12月，在中国美术馆举办的全国书画大展中，他的作品深受沈鹏，刘炳森等书法大家的赞誉，曰之为结构严谨，笔法苍劲，气韵生动。1994年5月在民族文化宫举办的全国书画精品展中，他的巨幅书法“江山多娇”被称为“镇馆之作”备受关注。在中国历史博物馆举办的“94中华书画艺术博览会”大展中，他的作品获中外名人系列的特等金奖。1996年，其巨“龙”在美国国会大厦展览荣获金奖并被国会大厦收藏。2004年他的画作又在联合国教科文组织举办的书画艺术大赛中获得金奖。1996年元月为商丘南站、商丘站题写站名。
《国际现代书画篆刻家大辞典》、《国际书法篆刻大观》、《中国当代艺术界名人录》、《中国国际文化艺术博览》、《20世纪书法作品鉴赏》、《20世纪全球书画家传集》、《世界美术书法家大画册》等50多部辞集出版物收录推荐他的作品。毛主席纪念堂、人民大会堂、中南海、军事博物馆、中国美术馆、民族文化宫、首都博物馆等文化机构和国家机关、领导人收藏了他的画作。他先后应邀参加香港、澳门回归书画展、毛泽东诞辰一百一十周年书画大展，获得特等金奖等荣誉。还有不少作品嵌刻于风景区的山石碑林中，供游人鉴赏。在法国、韩国、日本、新加坡、马来西亚、瑞典等数十个国家都有他的作品，作为中国国家机关领导人的外交礼品被收藏。中央电视台、北京广播电视台及许多报纸、杂志都对他作过专题报道。
2011年庆祝中国共产党成立九十周年庆祝中艺卿云书画院成立二十七周年出版的《中国当代名家书画集》，由李德亮先生题词并附有作品。
和许多书画家一样，在李德亮先生的心中，书法是艺术也是责任；成功是渴求也是激励。他认为，自己成长的每一步，都离不开党的培养，离不开社会的支持，离不开人民的关心。在抗洪和抗非典一线，在部队、工厂、矿山，在大开发的西部，在改革开放的前沿各省，都留下了他捐赠的作品的足迹，记下了他的赤字之情。他还认为书法形式上看是写字，实质上是写文化，中华文化比海还要深，我们只不过得了几滴水，要用笔管为工具，对人民对社会做出更大的贡献，就必须学无止境。我们相信，李德亮先生在责任和艺术的追求过程中，必将取得更大的成就。
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