现代诗歌鉴赏（谁了解现代诗歌鉴赏指的是什么）_诗歌_形象_诗人

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• 谁了解现代诗歌鉴赏指的是什么
• 现代诗歌如何赏析
• 现代诗歌鉴赏
• 现代诗歌的鉴赏
• 关于现代诗歌鉴赏5首
• 如何鉴赏现代诗歌

谁了解现代诗歌鉴赏指的是什么

现代诗歌鉴赏
具体说来,现代诗歌的鉴赏主要从以下几方面入手:
(一)诗歌的语言
语言是一切文学作品的基本材料,诗歌尤其讲究语言的运用,其艺术形象的塑造,意境的营 造以及情感的传达,都要借助语言.由于体裁的特点,诗歌的语言要求能用最简洁的词句来 传达尽可能丰富的内容,这就形成诗歌语言凝练,含蓄,跳跃性强的特点.相对来说,新诗 采用白话文写作,较少用典,从字面上较旧体诗容易把握,但要能正确评价一首诗,还是要 反复朗诵,尽力揣摩,抓住饱含作者深情的词语来仔细品味其深层含义.
(二)诗歌的形象
诗歌是通过艺术形象来反映生活抒发感情的.鉴赏诗歌必须准确把握诗歌中的艺术形象.有 些诗,通篇描绘具体鲜明的形象,借形象来抒发感情;有些诗,虽没有描绘具体形象,但能唤起读者想象,在想象中形成具体形象;也有些诗,既描绘了具体形象,也抒发了自己的思想感情,尽管诗歌刻画形象的方式有所不同,但鉴赏诗歌都必须把握诗歌描绘的形象.
要把握诗歌的形象,就要抓住形象的特征.有些诗歌描绘的形象较多,我们应该对众多的单个形象进行组合加以想象,构成整体形象;有些诗歌描绘的形象并非实指,而是有比喻或象征的内涵,把握这类作品的形象就不能从字面上理解而应结合时代背景,作者遭遇等,通过想象,联想来挖掘形象的内涵.总之,理解诗歌的形象应立足于深层理解和整体把握,不能望文生义,浮于表面.
诗歌塑造形象的手法很多,可以对形象直接描写,也可以间接描写;可以是白描,也可以是浓墨重彩;可以铺垫,衬托也可借助想象,联想塑造形象.只有真正理解了诗歌的形象,才能深入领会诗歌所抒发的感情.
(三)诗歌的情感
诗歌是抒情言志的文体,鉴赏时,须深切体会诗歌的感情内涵.可以通过诗歌的形象,意境 中把握它所要暗示和启迪读者的东西来体会作者的情感.
一些诗歌的思想情感是通过诗歌形象的比喻,象征意义来体现的.理解这类诗歌的思想感情 ,首先要准确把握形象的内涵,进而展开联想和想象加深对感情的理解,要避免形象把握上 的实指性.
诗歌是一定时代生活的反映,理解诗歌的感情不能忽略时代的特征.同一题材的作品,由于诗人的理想志趣,生活经历,所处时代不同,会表现出不同的思想感情.
诗人抒发感情的方式是多种多样的.可以直抒胸臆,可以借景或借物抒情.许多诗歌是情景交融,寓情于景.
(四)诗歌的艺术特色
艺术特色主要是抒情手段,用典,构思和表现手法.在诗歌鉴赏中,要能掌握诗歌常用的表 达手段与艺术技巧,如拟人,比喻,借代,夸张,对比,象征,以动写静,小中见大,虚实 结合,衬托,托物言志等.
诗歌欣赏是一种艺术的认知活动。读者要借助诗歌的语言为媒介，把握艺术形象，感受作品蕴含的思想感情，产生思想感情上的共鸣。
（二）诗歌欣赏一般从以下几方面进行：
一、捕捉诗歌深邃的意境美。意境被称为诗歌创作的最高境界。欣赏诗歌时，要善于借助丰富的想象和联想，捕捉到诗的意境(即作者的主观感受和客观世界的融合)，也就是将诗的语言化为生动具体的画面，进而唤起自己的情感。
　　二、品味诗歌含蓄之美。钱钟书先生曾说过：“理之在诗，如水中盐，蜜中花，体匿性存，无痕有味”。诗歌讲究的是曲折回环，不能把想说的全部说出来，而是借助于意象表现出来，给人以回味，这给人以回味无穷的正是其含蓄的内涵，也是我们需用心体会的地方。
三、感受诗歌的音韵美。郭沫若说：“节奏之于诗是它的外形……没有节奏的便不是诗。”因此，欣赏诗时要善于通过反复吟诵等手段，很好地感受诗的音韵之美，领略其节奏之感。古诗的节奏很有规律，一般说来，五言诗每句三顿。
体会诗歌的意境美、含蓄美和音韵美，能使我们更好地理解和欣赏诗歌。
（三）现代诗歌欣赏
一首好的诗歌，不仅是给人一种美丽的氛围和意境，更是读起来都让身心愉悦，与内心深处产生共鸣效应，给读者以新的视角及态度。

现代诗歌如何赏析

　　诗歌用高度凝练的语言，形象表达作者丰富情感，一起来看看诗歌赏析方法，仅供大家参考！谢谢！

　　 现代诗歌鉴赏方法

　　诗歌圣地是人类的精神后花园，聚焦了美景，凝结着美情。现代诗歌更具情理义，更富新美力。它想象丰富，构思巧妙，极富音乐节奏，能凝练地反映时代生活，具有强烈的感情色彩。结合教学，我觉得，鉴赏现代诗歌要注意以下四点。

　　 一、鉴赏语言

　　1、反复诵读，品味韵律。

　　诵读，是对语言的最直接的感知，是品味语言的最好手段。而诗歌，一般都具备旋律、节奏、押韵这三个韵律要素，适宜诵读。古代诗人很讲究在“吟咏之间，吐纳珠玉之声”，诗的语言要在朗诵时顺口流畅，欣赏时悦耳动听，要富有抑扬顿挫、起伏迭宕的韵律美和流畅回环的音乐感。作为鉴赏者也要从诗歌的音韵与节奏中，体会出其中的音乐美。就诵读方法看，一要引导学生整体感知，二要帮助学生入情入境，三要采用多种形式激趣。诵读让学生获得的不仅是语言表层的东西，对深层的，以及对整体感受全诗内容也有切实的帮助。

　　浅咏低吟戴望舒的诗句：“撑着油纸伞/独自彷徨在悠长、悠长/又寂寥的雨巷/我希望逢着/一个丁香一样地/结着愁怨的姑娘……”反复吟诵品味，体会诗歌鲜明的节奏、和谐的音调、动听的旋律，就不难领略诗歌内涵，包括音乐美、情感美。优秀诗歌十分讲究音乐美，席勒甚至认为“诗里的音乐在我心中鸣响，常常超过其内容的鲜明表象”。我国以闻一多、徐志摩为代表的一大批现代诗人，很重视诗歌的音乐美，他们的诗歌行数、字数整整齐齐，停顿、韵脚斩截自然，遣词造句绘声绘色。欣赏诗歌时我们反复诵读，熟悉诗歌的节奏韵律，就会领悟诗歌语言体现的音乐美。

　　2、抓关键词，推敲语言。

　　诗是精炼的语言，一句话乃至一个字，里面蕴藏着深厚的旨趣，所以诗家以一字称工，刻意锤炼，以求其精深。对诗歌的炼字进行推敲，从而品味语言的隽美。动词、形容词、数量词、叠词等都是关键词。而古典诗歌（特别是律诗）“诗眼”一般出现在上下两句中相对称的位置上，而且要是五言律诗，就出现在第三或第五个字上，一般都是动词或形容词。它是诗人用心琢磨的结果，因而也最富表达力，最为“精炼传神”。

　　如上例中的“泉声咽危石，日色冷青松”、“沙明拳宿鹭，天阔退飞鸿”，诗眼都分别在上下两句中的第三个字上。而“大漠孤烟直，长河落日圆”中诗眼则分别在上下两句中的第五个字上。（着重号为笔者所加）至于七律、绝句和其它体裁的诗歌，其诗眼出现的位置则不太固定。分析“好处”：分析诗眼的好处，就是要结合诗眼所在的整个诗句所表达的意境、形象或情理（有时还需要结合整首诗的意境或中心），来充分发掘其丰富的意蕴，把握其优美的艺术效果，进而用精炼的语言表述出来。推敲炼字技巧，赏析语言隽永美。

　　 二、鉴赏形象

　　1、捕捉意象，体察诗情。

　　“意”是作者表达的中心，寄托的`思想、情感；“象”是具象，具体可感的事物。“意象”合指作家头脑中所形成的客观形象和主观情趣的有机融合，也指表现在作品里的、包含着主观思想情趣的具体形象。如《我爱这土地》中的“鸟”、“土地”、“河流”、“风”、“黎明”等就是寄予作者丰富的思想感情的具体可感的事物，即为意象。诗歌是抒情的，除了少数直接抒情，大多数都要为情感抒发找个可代表、可象征、可寄托的具体的“象”。要体味诗情就必须解开意象。因此把握意象是真正解读诗歌的第一步。

　　把握意象，必须在利用已知的基础上初步把握诗歌的风格、情感基调。诗人描写的图景是与其思想感情和谐统一的，美景当然流露喜爱之情，但情哀之时美景含泪，如“感时花溅泪”；心凉之时美景却又倍受诘问，如“念桥边红药，年年知为谁生？”这里的意象“花”“红药”所含的情感就是很清楚的了。

　　体味诗情，首先要充分运用联想和想象。从想象中体味形象，对诗人的想象活动进行再经历和再体验。读《我爱这土地》，顺着诗句，把自己想象成一只小鸟，体味喉咙为什么会“嘶哑”，爱国者的形象即可清晰地浮现在眼前。因为这首诗的形象的核心是一只不懈地为土地、河流、风和黎明歌唱，死后连羽毛都奉献给土地的多情鸟。读诗的全过程，想象活动都是围绕着这只鸟的形象展开的，对于诗歌中的爱国主义激情的把握，是通过对这只热爱土地的鸟的想象而获得的，离开了想象将一无所获。

　　体味诗情，还要善于在诗歌的抒情中寄托情思。诗歌的抒情多是含蓄的，要深入诗情，就要把诗歌所提供的含蓄的东西“泡”出来。就是说，要把诗人由繁杂的生活现象加以精炼概括的东西，还原到它原来的状态中去。如《金黄的稻束》中的“沉思”的内容就需要好好挖掘

　　2、调动想象，领略意境。

　　意境，是文艺作品中所描绘的自然或生活的图景（“境”）与作者的思想感情（“意”）相融合而形成的一种艺术境界，一种和谐而广阔的、能够诱发鉴赏者丰富想象并从而获得美的享受的艺术境界。意境特点主要有：慷慨悲壮、雄浑苍劲、恬淡自然、雄浑壮观、悲壮苍凉、孤独冷寂、清新优美等等。抓住以上这类关键词、并联系具体诗歌反复训练，就不难做到“明意境”的要求，即在充分理解诗句、并将诗句散文化的基础上，概括出其所表现的艺术境界的特点，例如一些边塞诗的慷慨悲壮、田园诗的恬淡自然，再如一些写景诗的雄浑壮观、隐逸诗（或思亲诗）的孤独冷寂，等等。要使学生熟练地掌握以上这些术语。

　　意境与意象有联系又有区别。意象是诗作中作者所写之景、所示之物（“象”）与作者借景抒情的“情”、咏物言志的“志”（“意”）的完美结合。意境通过某些诗句或整首诗体现出来，而意象则通过单个的“象”体现出来。古典诗歌中的意象往往是约定俗成、有规律可循的，例如：“梅花”是高洁品格的象征；“月亮”代表思乡之情；“鸿雁”是传书的信使等等。有时诗人还会创造一群意象，如马致远的《秋思》就创造了11个意象，用“断肠人”这一中心意象来表达思归怀远的秋思。

　　 三、鉴赏感情

　　诗歌是抒情言志的文体，鉴赏时，须深切体会诗歌的感情内涵。可以通过诗歌的形象、意境中把握它所要暗示和启迪读者的东西来体会作者的情感。

　　1、知人论世，找准情感。欣赏任何一首诗歌，总要对它的作者和它所诞生的时代有一个初步的了解，诗歌是一定时代生活的反映，理解诗歌的感情不能忽略时代的特征。同一题材的作品，由于诗人的理想志趣、生活经历，所处时代不同，会表现出不同的思想感情。否则，我们的欣赏就是盲目的，甚至是歪曲的。要领会情感美，知人论世是第一步。

　　同时，从创作规律来看，诗人平时积淀的情感要受到某种契机的触发，才能演绎成章，把自己的情感倾泻在字里行间，这种契机就是情感突破口。找准情感突破口也是把握诗歌旨趣、领会情感美的有效方法。激发诗人写作灵感的情感突破口可以是一个人，也可以是一种事物、一次经历或一个念头。艾青正是因为一次被捕、一场大雪，想到了身世凄凉的大堰河，从而引起了对她的怀念、追忆乃至歌颂，写下了《大堰河——我的保姆》。鉴赏诗歌，找准了情感突破口，对诗歌主旨的把握就会更便捷，对情感美的领会就会更深刻。

　　2、比喻象征，发掘内涵。

　　一些诗歌的思想情感是通过诗歌形象的比喻、象征意义来体现的。理解这类诗歌的思想感情 ，首先要准确把握形象的内涵，进而展开联想和想象加深对感情的理解，要避免形象把握上的实指性。

　　理解诗歌的感情还要顾及诗歌的体裁、风格、流派等因素。现实主义诗歌和浪漫主义诗歌在感情表达上就有区别，豪放派词和婉约派词表达的思想感情也有不同。

　　 四、鉴赏手法

　　在诗歌鉴赏中，要能掌握诗歌常用的表达手段与艺术技巧。

　　赏析修辞方法：揭示手法+分析表达作用(句意+文意+主旨情感)。

　　赏析表达方式：怎样叙(描写)+叙(描写)什么+抒什么情。

　　赏析表现手法：手法+表达作用(句意+文意+主旨情感)。

　　1、修辞方法：比喻、比拟、设问、反问、借代、对偶、夸张、用典、点化(化用)、互文、反复、排比、双关、列锦等。

　　2、表现手法：⑴表达方式：记叙、议论、描写、抒情。这其中描写、抒情是考查的重点。

　　抒情手法分为直接抒情（直抒胸臆）和间接抒情（分为借景抒情、托物言志，情景交融）两种。情景交融包括三种形式，一是景中寓情，二是以景结情，三是缘情写景。注意乐景与哀景的关系：一般情况下，是乐景写乐情，哀景抒哀情，但也有以乐景衬哀情或哀景写乐情的写法。

　　描写技巧：渲染与烘托、衬托与对比、动静结合、虚实结合、点面结合、明暗结合、正侧结合、点面结合、声色结合、细节描写、粗笔勾勒、白描工笔、诗中有画、观察角度（俯视、仰视、远眺、近看）、以少总多、以小见大等。⑵文艺表现方法 ：赋、比、兴；抑扬变化、铺陈描写、象征、联想和想象、抑扬关系、借古讽今或借古抒怀等。

　　3、篇章结构：首句标目、开门见山、曲笔入题、卒章显志、以景结情、总分得当、层层深入、过渡照应、伏笔铺垫、画龙点睛、浑然天成等。

现代诗歌鉴赏

如何欣赏诗，不是一两句话可以说清楚的。下面要详细介绍这个问题。关于运用的问题，主要是学习作者如何运用语言、如何观察，不是照搬照抄到自己的作文中去。看的时候还要多想，不能偏废。

我国是诗的国度，自古诗人之众，佳作之多，浩如烟海。在古代，诗歌不但孕育了民族精神和情感，而且丰富了祖国的文化和语言;在近代，诗歌更是一把灼人的火炬，照亮了漆黑的夜空，创造了文学的辉煌。诗歌，以其高度概括的内容，凝练含蓄的语言，真挚醇美的情感，成为文学领域里一颗璀璨夺目的明珠。培根说：“读诗可以使人灵秀。”阅读诗歌不但能陶冶人们的情操，提高人们的文学审美情趣，而且能培养人们的良好文化涵养。

一、现代诗歌的主流是新诗。

诗歌的分类标准很多，按表达方式，可分为叙事诗、抒情诗;按形式，可以分为格律诗，自由诗;按照写作时间，可以分为现代诗与古代诗……同一首诗，按照不同的标准可以归入不同的类。我们所谓的“现代诗歌”是指1919年五四新文学运动以后创作的诗歌。

我国古典诗歌如唐代的律诗和绝句、宋代的词、元代的散曲等可称作旧体诗。自1919年五四新文学运动以来，大批的文学家通过诗歌来反映新生活，表现新的思想感情，虽然其中也有部分运用旧体创作诗歌来反映现代生活和思想感情的，但是，现代诗歌的主流是新诗。

新诗是1919年“五四”新文学运动时期创始和发展的一种新体诗，它是中国新民主主义革命的产儿，以新的思想内容激励人们，教育人们。郭沫若在1920年写的著名长诗《凤凰涅槃》，表现了彻底反帝反封建的革命性和强烈的爱国主义精神，反映了“五四”时期的时代精神。

和旧体诗相比，新诗形式上采用白话，打破了旧体诗格律的束缚，创造出不少样式。有的新诗讲究格律，然而不像旧体诗那么严格，如闻一多先生的《死水》，诗行有一定的节拍，一个诗节分五个诗段，每个诗段有大致相同的诗行。而有的新诗则比较自由，无论篇幅的大小、句子的长短，还是平仄、押韵都不拘一格，甚至不用标点，或行或止，一概服从感情自然抒发的需要，如艾青的《我爱这土地》，没有固定的节律，也不押韵，作者完全以自己的情绪自由支配诗行、诗段，按情绪的旋律来安排诗的节奏、韵律，一切服从表情达意的需要，通过简短而自由的诗句，表达了作者对土地的眷念，对祖国的挚爱。

形式是为内容而服务的，新诗用比较自由的形式来自由地抒发诗人奔涌的激情，或者自由地表现诗人心中的潜流。它们将新的思想感情融于诗的艺术形象，融于诗情画意的意境，因此，阅读新诗要要善于把它的内容和形式结合起来，感受诗的艺术形象，体味诗美，从而领会诗中的思想感情。

二、阅读新诗的几个步骤。

1、了解作家流派和创作背景。

了解作者的生平、思想和流派，以及作品的时代背景、写作背景，是我们理解和鉴赏诗作的钥匙。

比如我们阅读《再别康侨》，就得先理解康桥时期是徐志摩一生的转折点，了解1922年前后徐志摩曾在康桥游学，度过了一段美好的时光。他在《猛虎集•序文》中曾经自陈：在24岁以前，他对于诗的兴味远不如对于相对论或民约论的兴味。正是康河的水，开启了诗人的性灵，唤醒了久蜇在他心中的诗人的天命。后来他曾满怀深情地说：“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”(《吸烟与文化》)为此，回国后他一再吟诗著文缅怀康桥。1922年初别康桥时就高唱：“康桥，汝永为我精神依恋之乡，”(《康桥，再会吧》)1925年重游康桥时，又作散文《我所知道的康桥》，1928年，诗人故地重游，又倾注满腔深情写下了传世经典之作——《再别康桥》，以离别康桥时感情起伏为线索，抒发了对康桥的无限眷恋和依依惜别的深情。不了解这些知识，我们就很难深层次理解作者抒发的思想感情。

再比如，在阅读《死水》时，如果我们了解了闻一多这位著名的爱国诗人，曾于1922年赴美留学，深切感受到种族歧视和民族压迫，激发起强烈的爱国热情，写下了大量的爱国诗篇，1926年他怀着对祖国的渴念和期望从美国归来，但北洋军阀统治下民不聊生的黑暗现实却令他极为失望，面对着路边的一汪死水，吟成了《死水》一诗，无疑有助于我们理解“死水”的象征意义。如果我们知道在二十世纪二十年代中后期，闻一多与“新月诗派”同仁一起致力于新诗形式的建设，并以其深厚的中国古典文学修养和广博的艺术素养，在对新诗作了深入研究的基础上，提出了建立新格律诗体的理论主张，在他的《诗的格律》中强调了诗歌要“形质兼美”、“精神和形式调和”，并具体阐明了新格律诗体的具体要求是：“音乐的美”、“绘画的美”和“建筑的美”，我们就可以轻易地从“三美”的角度来欣赏《死水》。

对作者、背景有了较明确的认识，能够使读者从整体上感知、领悟全诗的内容，对作品给予客观而又全面的分析评价。

2、咀嚼诗歌语言，把握诗的形象。

别林斯基说过：“哲学家用三段论，诗人则用形象和图画说话……。”(《一八四七年俄国文学一瞥》)，诗歌是通过具体感人的形象来表情达意的。只有把握了诗的形象，我们才能更深一层地理解诗的意境和诗人的思想情感，而诗的形象则必须是通过咀嚼诗的语言来把握。

文学是语言的艺术，诗歌尤其如此。前人作诗，十分讲求炼字、炼句、炼意，常有许多精妙传神的地方，如“红杏枝头春意闹”的“闹”字，“春风又绿江南岸”的“绿”字，“微雨燕子斜”的“斜”字。现代诗作者，也同样高度重视诗歌的语言，并通过语言的锤炼，来塑造诗歌形象。

比如穆旦的《赞美》，在第三节中通过平淡、质朴的语言，运用白描的手法，不加修饰，刻划出勤劳善良、有着巨大忍耐力却最终也“放下了古代的锄头”的“农夫”形象，显得真切深刻。而臧克家的《老马》，动词运用精彩传神，“背上的压力往肉里扣”、“眼里飘来一道鞭影”，“扣”、“飘”字，准确、生动、逼真，有力地刻划出受到深重压迫的老马形象。

诗的语言是高度凝炼的形象化的语言。有些意思往往不直接说出来，而是用画面来展示。《再别康桥》一诗语言运用上注意了词藻的色彩感，多选用色彩明丽的词语，如夕阳映照的“金柳”，波光里荡漾的“艳影”，水底软泥上的“青荇”，潭中倒影的“彩虹”，以及“云彩”、“夕阳”、“青草更青处”、“星辉斑斓”等词语，创造了一系列鲜明生动的画面，给读者以视觉上的色彩想象和油画般的感受。同时，诗人通过一系列动作性很强的词语，如“招手”、“荡漾”、“招摇”、“揉碎”、“漫溯”、“挥一挥”等，使每一幅静态的画面变成了动态的画面，给人以立体的感觉。

咀嚼“看似平常却奇崛”的诗歌语言，把握住诗的形象，才能分析出诗歌所创造的意境和表达的情感。

3、体味诗的意境，领悟思想感情。

阅读诗歌的关键和着眼点在于体味出诗的意境，领悟作者的思想感情。

中国古典诗词非常注意“意境”，那么意境是什么呢?诗歌的意境是诗中“意”与“境”两个因素的和谐统一，指作者在诗作中所描绘的生活图景和所抒发的思想感情融合而成的一种艺术境界，它包括作者的主观情态和客观风物两个方面，简单地说也就是景中有诗，情景交融，如马致远的《天净沙•秋思》“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯”，为我们描绘了一幅凄凉的画面，表达了一个天涯游子孤独哀伤的情感。阅读诗歌，不仅要着眼于所描写的客观物象(如山川草木等等)，还应透过它们的外表，看到其中注入的意念和感情，注意主客观两个方面的融合的程度。只有抓住诗歌的意象，以及意象所包含的旨趣，意象所体现的情调，意象的社会意义和感染作用，才能真正地欣赏诗歌。

体味意境的`主要方法是抓住诗的画面和氛围，去感受此时、此地、此景中人的情感世界。

诗人徐志摩很懂得主观情绪和客观景物的和谐融合，在《再别康桥》中，很好的处理了情与景的关系，融情于景成了该诗非常显著的特点。诗人笔下的康桥是有生命有灵性的，带有诗人柔和飘逸的风度，与诗人的感情融为一体。诗人把对母校的深情，溶入了对康桥晚景的形象描绘中：作别母校时的万千离愁，竟在招手之间，幻成了“西天的云彩”。柳树倒映在康河里的情景，浸透了诗人无限欢喜和眷恋的感情。绿油油的水草在柔波里招摇，仿佛在向诗人招手示意，“在康河的柔波里”，“我甘心做一条水草”，对康桥的依恋何等强烈，又何等缠绵。“天上虹”倒映在清泉中，二者交相辉映，康河更加美丽;而美梦“揉碎在浮藻间”，又散发出一缕淡淡的哀伤……如画的美景又勾起了诗人对往昔美好“理想”的追忆和想象，到晚上泛舟归来，水波与星光交相辉映，所以诗人情不自禁地要“在星辉斑斓里放歌”。然而却不能放歌，因为彩虹似的梦幻已经揉碎，斑斓璀璨的星辉早已流逝。如今诗人不想惊动这眼前的宁静清幽，轻轻地来，悄悄地走，离别的惆怅似笙箫悠悠。而草木有情，“夏虫也为我沉默”，整个康桥都寂静了下来，充溢其间的只是诗人交织着依恋、无奈、惆怅的种种复杂情感。全诗以三个“轻轻的”起笔，以三个“悄悄的”与开头回环对应，用虚实相间的手法，描绘了一幅幅流动的画面，构成了一处处美妙的意境，细致入微地将诗人对康桥的爱恋，对往昔生活的憧憬，对眼前的无可奈何的离愁，表现得真挚、浓郁、隽永，在亦情亦景、情景交融的意境中，使诗人的离别之情，表现得更深、更美、更为浑厚和潇洒。

诗歌的思想、情感，通常都是借助意境来表达。要能准确地理解并鉴赏诗歌，必须从整体上把握诗的意境。

4、分析诗的艺术表现手法。

欣赏诗歌时，既要领会作者浓烈的情感，又要揣摩作者抒发情感的艺术手段，从而在思想和艺术两方面都获得美的享受。

诗歌的形象性、抒情性很强，因此，诗歌中表现手法也很丰富。如托物言志、情景交融、直抒胸臆、象征暗示，还有比兴、比喻、拟人、夸张、排比、反复等修辞手法，不了解这些，就不可能对诗歌进行深层次的分析。

诗人闻一多在《死水》中，借鉴西方现代派始祖之一的波德莱尔“以丑为美”的主张和技巧，营造一种反讽的氛围，批判丑恶和肮脏。诗人选用翡翠、桃花、罗绮、云霞等华丽词语描写这沟死水，将丑恶写得很美。美与丑交织反差，造成新颖独特的表达效果。丑越写得美，越引起人的反感，使读者去反思诗人要表达的感情，增加了引人思考的魅力。

艾青的《我爱这土地》运用了写实和象征的手法，描绘了一组鲜明的诗歌意象，分别赋予“大地”“河流”“风”“黎明”不同的象征和暗示意味。诗人更像那只痴情的鸟儿，声嘶力竭之后，连羽毛也腐烂在土地里面。鸟儿对土地的痴情，就是诗人愿为祖国母亲奉献一切的赤子衷情。

熟悉并能准确分析诗歌中常运用一些表现手法，对准确理解诗的内容和感情是很有帮助的。

三、阅读新诗的注意点。

读诗要注意感受，仔细分析，比较鉴别，展开联想，认真品味，这样才能陶冶心灵，净化情感，获得美的享受，但有三点必须加以注意：

1、要多朗读。在朗读时，首先要把握诗的节拍和韵律。比如《再别康桥》一诗节奏和谐，流畅而带有轻微的弹跳。每一诗行基本上都由三个音组组成，其中一个音组再由两至三个音节构成，音节抑扬合度，声调回环反复，既严谨而又不拘一格，既有强烈的节奏感，又有着诗行语流的灵活变化，构成了一支完整的乐曲。该诗韵律自然和谐，韵式上严守二、四押韵，每两行押一韵，每节换新韵，追求音节的波动和旋律感，读来抑扬顿挫，朗朗上口。七节诗错落有致地排列，韵律在其中徐行缓步地铺展，造成音乐美的艺术境界。另外，该诗开头和结尾采用重叠、复沓的手法，语意相似，节奏相同，构成回环呼应的结构形式，加强了诗的节奏感和旋律美，增强了诗的音乐性，给人一种梦幻般的感觉。此外，“轻轻”、“悄悄”等叠字的反复运用，也增强了诗歌轻盈的节奏。把握了节拍的快慢、语音的轻重、高低，就能读出诗歌的音乐美来。其次，要有感情地朗读。诗人的思想感情，或喜悦，或忧伤;或愤怒，或悲哀;或思念，或憧憬;或赞扬，或谴责……无不倾泻在诗的字里行间，要读出这种种的感情，就要我们深刻地理解诗的意境，深刻地体会诗人的诗中的感情波澜，调动自己的情感，使之与诗人的感情基调一致，从而深刻理解诗歌。

2、要有侧重。要根据诗的不同品种，着重欣赏其某一方面的意境、风采、韵味。咏物诗偏重于描绘客观景物，把含蓄的感情寄托在景物之中;抒情诗则有感而发，感情激越，直抒胸臆;哲理诗往往捕捉住稍纵即逝的思想火花，形成含蓄隽永、引人深思的艺术效果;寓言诗以奇特的联想构成一种蕴含生活哲理而又富有情趣的意境;叙事诗则通过一定的人物、情节来表现思想和情感。为此，在阅读过程中，我们应该有所侧重，以求深刻体验和独特感受。

3、要有选择。阅读现代诗歌，要多选好诗，从中接受美的感受，陶冶自己的情操，对一些内容不太健康或情调低俗的作品，要采取分析的态度，鉴别良莠，不要一概吸收。

只要我们对现代诗歌充满浓厚的兴趣，在平时的阅读中认真品味，用心感受诗歌浓郁的文学色彩与浓烈的思想感情，我们一定能不断提高自己阅读鉴赏现代诗歌的能力，陶冶性情，陶冶情操。

现代诗歌的鉴赏

　　现代的诗歌大家知道多少呢?下面是我整理的现代诗歌的鉴赏大全，欢迎阅读欣赏。

　　 1、春之舞

　　多多

　　雪锹铲平了冬天的额头

　　树木

　　我听到你嘹亮的声音

　　我听到滴水声，一阵化雪的激动：

　　太阳的光芒像出炉的钢水倒进田野

　　它的光线从巨鸟展开双翼的方向投来

　　巨蟒，在卵石堆上摔打肉体

　　窗框，像酗酒大兵的嗓子在燃烧

　　我听到大海在铁皮屋顶上的喧嚣

　　啊，寂静

　　我在忘记你雪白的屋顶

　　从一阵散雪的风中，我曾得到过一阵疼痛

　　当田野强烈地肯定着爱情

　　我推拒春天的喊声

　　淹没在栗子滚下坡的巨流中

　　我怕我的心啊

　　我在喊：我怕我的心啊

　　会由于快乐，而变得无用!

　　 2、落日与城墙

　　宋琳

　　在自己的土地上漫游多么不同，

　　不必为了知识而考古。你和我

　　走在城墙下，东郊，一间凉亭，

　　几只鸟，分享了这个重逢的下午。

　　轩窗外的塔，怀抱箜篌的女人，

　　秦淮河的泊船隐入六朝的浮华。

　　从九十九间半房的一个窗口，

　　太阳的火焰苍白地驰过。

　　微雨，行人，我注视泥泞的街，

　　自行车流上空燕子婉转的口技，

　　雾的红马，踏着屋顶的蓝瓦，

　　我沉吟用紫金命名了一座山的人。

　　湖，倒影波动的形态难以描述，

　　诗歌一样赤赤，接近于零。

　　对面的事物互为镜子，交谈的饮者，

　　伸手触摸的是滚烫的山河。

　　我用全部的感官呼吸二月，

　　我品尝南京就像品尝一枚橘子。

　　回来，风吹衣裳，在日暮的城墙下，

　　快步走向一树新雨的梅花。

　　 3、大黄昏

　　骆一禾

　　走了很久很久

　　平原比想象更遥远

　　河水沾湿了红马儿的嘴唇

　　青麦子地里

　　飘着露水

　　失传的歌子还没有唱起来

　　只有我的果树林

　　还在簸扬着

　　春天的苦味

　　弥漫江岸的水凇

　　还在结成

　　白茫茫的树挂

　　在这些树木的年轮里

　　刻着一个春耕的人

　　没有光泽的寂静的低洼地

　　哦黄昏抵在胸口上

　　积雪在长风里

　　衰落着光

　　我的心在深渊里沉重地上升着

　　好像一只

　　太大的鸟儿

　　在哪里啊?

　　滚滚的黄昏

　　你在哪儿沉重的风雨和水纹

　　已经积满了平原

　　平原上就该有这样平坦的黄昏啊

　　一下一下撞你的心

　　每一步都踏在灵魂上

　　这黄昏把我的忧伤

　　磨得有些灿烂了

　　这黄昏

　　为女儿们

　　铺下一条绿石子的河

　　这黄昏让我们烧着了

　　红月亮

　　流着太阳的血

　　红月亮把山顶举起来

　　而那些

　　洁白坚硬的河流上

　　飘洒着绿色的五月

　　 4、小镇的萨克斯

　　朱朱

　　雨中的男人，有一圈细密的茸毛，

　　他们行走时像褐色的树，那么稀疏。

　　整条街道像粗大的萨克斯管伸过。

　　有一道光线沿着起伏的屋顶铺展，

　　雨丝落向孩子和狗。

　　树叶和墙壁上的灯无声地点燃。

　　我走进平原上的小镇，

　　沿着楼梯，走上房屋，窗口放着一篮栗子。

　　我走到人的唇与萨克斯相触的门。

　　 5、进山

　　哑石

　　请相信黄昏的光线有着湿润的

　　触须。怀揣古老的书本双臂如桨

　　我从连绵数里的树阴下走过

　　远方漫起淡淡的弥撒声。一丛野草

　　在渐浓的暮色中变成了金黄

　　坚韧闪烁有着难以测度的可能。

　　而吹拂脸颊的微风带来了琤的

　　泉水、退缩的花香某种茫茫苍穹的

　　灰尘。“在这空旷的山谷呆着多好!”

　　一只麻鹬歇落于眼前滚圆的褐石

　　寂静、隐秘的`热力弯曲它的胸骨

　　像弯曲粗大的磁针。我停下来

　　看树枝在暝色四合中恣意伸展──

　　火焰真细密绘出初夜那朦胧的古镜。

　　 6、圆明园西

　　冷霜

　　北方在五月仍显得荒凉

　　煤屑和碎砖铺成路面

　　傍晚和难以察觉的拐弯

　　落入揣想

　　锯木厂的乐队使树林沉睡

　　四面的风一如既往

　　教育新生的草，折断新生的芦苇

　　迎接骑单车回村的农民姑娘

　　我准确地念出萍藻、棘刺、

　　忍冬和塑料薄膜的名称

　　在土丘上，我的手谨慎地判断着一堵砂墙

　　流浪的画家带着飞鸟的胃

　　看到木板车上的男孩

　　靠着纸箱，低着头，安静得仿佛

　　一直在睡──

　　北方在五月仍显出它的荒凉

　　 7、黄鹂

　　徐志摩

　　一掠颜色飞上了树。

　　“看，一只黄鹂!”有人说。

　　翘着尾尖，它不作声，

　　艳异照亮了浓密──

　　像是春光，火焰，像是热情。

　　等候它唱，我们静着望，

　　怕惊了它。但它一展翅，

　　冲破浓密，化一朵彩云;

　　它飞了，不见了，没了──

　　像是春光，火焰，像是热情。

　　 8、鹿的角枝

　　昌耀

　　在雄鹿的颅骨，有两株

　　被精血所滋养的小树。

　　雾光里

　　这些挺拔的枝状体

　　明丽而珍重，

　　遁越于危崖、沼泽，

　　与猎人相周旋。

　　若干个世纪以后。

　　在我的书架，

　　在我新得收藏品之上，

　　我才听到来自高原腹地的那一声

　　火枪。──

　　那样的夕阳

　　倾照着那样呼唤的荒野，

　　从高岩。飞动的鹿角

　　猝然倒仆……

　　……是悲壮的。

　　 9、亚洲铜

　　海子

　　亚洲铜，亚洲铜

　　祖父死在这里，父亲死在这里，我也会死在这里

　　你是唯一的一块埋人的地方

　　亚洲铜，亚洲铜

　　爱怀疑和飞翔的是鸟，淹没一切的是海水

　　你的主人却是青草，住在自己细小的腰上，守住野花的手掌和秘密

　　亚洲铜，亚洲铜

　　看见了吗?那两只白鸽子，它们是屈原遗落在沙滩上的白鞋子

　　让我们──让我们和河流一起，穿上它们吧

　　亚洲铜，亚洲铜

　　击鼓之后，我们把在黑暗中跳舞的心脏叫做月亮

　　这月亮主要由你构成

　　 10、雨

　　西渡

　　雨是一封意外的信。

　　雨是家乡的客人

　　带着远方的问候。

　　是一匹走失多时的马

　　在一个多雾的早晨突然归来。

　　于是雨声响成一片。

　　雨落在子夜的城里，

　　街道像横放着一件件干净的乐器。

　　雨落在月坛北小街

　　落在物价局的四层大楼上。

　　这大楼里今夜只有我孤独一人

　　所有的窗户灯光熄灭。

　　我像一个盲人走向雨。

　　我的耳朵盛满雨水

　　我的心盛满回忆和风景。

关于现代诗歌鉴赏5首

　　诗能够自成一格，也能与其他艺术相结合，如诗剧、圣诗、歌词或散文诗，文字配上音乐则称为歌。以下是我为大家带来的关于现代诗歌鉴赏，欢迎大家前来欣赏!

　　现代诗歌鉴赏篇1：《怀想》 汪国真

　　我不知道

　　是否 还在爱你

　　如果爱着

　　为什么 会有那样一次分离

　　我不知道

　　是否 早已不再爱你

　　如果不爱

　　为什么 记忆没有随着时光

　　流去

　　回想你的笑靥

　　我的心 起伏难平

　　可恨一切

　　都已成为过去

　　只有婆娑的夜晚

　　一如从前 那样美丽

　　现代诗歌鉴赏篇2：《思念》汪国真

　　我叮咛你的

　　你说 不会遗忘

　　你告诉我的?

　　我也 全都珍藏

　　对于我们来说

　　记忆是飘不落的日子

　　——永远不会发黄

　　相聚的时候 总是很短

　　期待的时候 总是很长

　　岁月的溪水边

　　捡拾起多少闪亮的诗行

　　如果你要想念我

　　就望一望天上那

　　闪烁的繁星

　　有我寻觅你的

　　——目光

　　现代诗歌鉴赏篇3：《给友人》汪国真

　　不站起来

　　才不会倒下

　　更何况

　　我们要去浪迹天涯

　　跌倒是一次纪念

　　纪念是一朵温馨的花

　　寻找 管什么日月星辰

　　跋涉 分什么春秋冬夏

　　我们就这样携着手

　　走呵 走呵

　　你说，看到大海的时候

　　你会舒心的笑

　　是呵 是呵

　　我们的笑 能挽住云霞

　　可是，我不知道

　　当我们想笑的时候

　　会不会

　　却是 潸然泪下

　　现代诗歌鉴赏篇4：《嫁给幸福》汪国真

　　有一个未来的目标

　　总能让我们欢欣鼓舞

　　就像飞向火光的灰蛾

　　甘愿做烈焰的俘虏

　　摆动着的是你不停的脚步

　　飞旋着的是你美丽的流苏

　　在一往情深的日子里

　　谁能说得清

　　什么是甜

　　什么是苦

　　只知道

　　确定了就义无返顾

　　要输就输给追求

　　要嫁就嫁给幸福

　　现代诗歌鉴赏篇5：《成功的花》冰心

　　成功的花

　　人们只惊慕她现时的明艳

　　然而当初她的芽儿

　　浸透了奋斗的泪泉

　　洒遍了牺牲的血雨

如何鉴赏现代诗歌

现代诗歌有三个要素：语言，意境和韵律。语言和意境对现代诗歌起关键的作用。如果要鉴赏一部现代诗歌的好坏，这两个因素是首先的，必不可少，也是不能忽略的。
语言来自于生活，这一点我们都知道，但任何体裁文章使用的语言，都不是真正在生活里的语言。“艺术来源于生活，更高于生活”，作为一种诗意化的文学体裁，在语言这方面，就更有着不可言说的重要作用和魅力了。一首现代诗歌里，如果语言优雅而别致，就必定有一些嚼头和看头；而如果语言使用不当，就会败坏整个作品的氛围和格调。
至于意境，也就是能渲染作品和氛围的一些东西，可以是一幅幅打开的画面，由远及近，或由近及远，也可是一种感触或哲思，禅意。也就是说意境的划分大致两类：有形和无形，能看得见的物体和画面，就是有形的意境；还有一种意境是无形，因为并没有那种画面和物体，这种意境存在的只是一种思想，或感悟。
凡是接触过文学的人，都知道韵律的意思。在古典诗词里，韵律的作用十分重要，如果缺少了韵律，或韵律不整，那么古典诗词就不能叫诗词，最好的诗词也会失去看头。新文化运动后，在早期的现代诗歌里，诗人们对韵律的把握非常周到而细致。因此，在早期现代诗歌作品里，我们经常能读到那些韵律和节奏把握都很巧妙的好作品，这些好作品带给我们的感受，通常是阅读轻快，优美，抑扬顿挫，或干练，大气，醇厚，回味悠长。这些韵律和节奏的佳作，同时也是最好的朗诵作品。
诗歌是由每个细致的句子构成。一个句子的构成，有许多种方式，有拖沓的，凝练的，清新和雅致的，也有繁琐和啰嗦的。诗歌水平和风格的差异，首先就是来源于一个人组织语言能力的差异。
清新其实只是一种感觉，是清爽和鲜活的组合。如果一个句子的组合或一首诗歌的表达能达到这点，给读者默默间送去清爽和鲜活，又怎能不令读者喜欢和动容？而灵动，则是指表达中蕴含一种无形的力量和动感，使陈旧的画面鲜活，使静止的物象跳跃，使暗淡的颜色明亮，甚至能令死去的物体重生！由此，我们可见灵动有多么巨大的作用，也由此可见，灵动的“动”实际上就是一种无言的力量。
建议：多看一些名家名作