唐诗三百首全集赏析古诗文网（怎样赏析《唐诗三百首》中杜甫写给妻子的经典情诗《月夜》）_盛唐_这是_杜甫

怎样赏析《唐诗三百首》中杜甫写给妻子的经典情诗《月夜》

怎样赏析杜甫的《月夜》？

我们先温习一下《月夜》：

“今夜鄜州月，闺中只独看。

遥怜小儿女，未解忆长安。

香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。

何时倚虚幌，双照泪痕干。”

我们再翻译一下：

今天晚上鄜州的月亮，只有闺中的妻子一个人看。

想着那遥远的小小儿女，不知道父亲被困在了长安。

妻子头上的香雾打湿了云鬟，月亮的清辉也使玉臂生寒。

什么时候啊！我们才能共坐帷帐，都把泪水来擦干。

现在我们可以一步步地进行分析：

“今夜鄜州月，闺中只独看。”

这两句是用的叙事手法，直接了当说事情。安排在鄜州的妻子很孤独，因为想念丈夫，自然而然地看起了月亮。

“遥怜小儿女，未解忆长安。”

这两句用的是判断手法，因为孩子还小，即使知道父亲被困长安，也不会那么悲伤的，他们必竟还不懂事。

“香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。”

这两句用了描写手法，描摹妻子在夜晚看月之时云鬟被湿气所染透岀了香气，手臂也因清凉的月辉而变得冰凉。

“何时倚虚幌，双照泪痕干。”

这两句用的是抒情手法，寄希望于以后某一时刻，能够合家团圆，夫妻双双坐于帷帐之下，手拉着手擦干眼泪共话离别之情。

而统帅整首作品的是想象手法，所有的一切都是想象岀来的。不论是鄜州看月的妻子，还是不谙世故的儿女，还是妻子在月下思念丈夫头发浸湿手足冰凉，还是团圆之后的欣喜之情，无一不是诗人的想象。

为什么会产生这样的想象？因为当时正值安史之乱，唐玄宗逃往四川，唐肃宗在灵武继位。杜甫听说后，欲到灵武投奔肃宗，不料被叛军抓住，拘于长安。在拘留所中，杜甫通过铁窗看到窗外的月亮，自然而然地想起了鄜州的妻子儿女，就想岀了这些句子来，成就了他为数极少的爱情诗一首。

其实，他的妻子是不是在看月亮根本是不知道的。可能在看，也可能没看。不过通过他的想象，并写成了这首很好的诗，说明他们夫妻感情是不错的。而且，在那动荡不堪的岁月，夫妻不能一直在一起，其思念之情也理所当然。

此诗写作手法中，还有一个值得关注的地方，就是首尾相应。开头第二句有“独看”，结尾第二句有“双照”，预示从悲至喜的美好结局，也预示人类追求平安幸福的美好愿望。

在格律运用上，此诗又是有特点的。其第二联的上句为“遥怜小儿女”，本来此句规则是：平平平仄仄，但后三安用了“仄平仄”；其第四联的上句为“何时倚虚幌”，本来此句规则亦是：平平平仄仄，但后三字也用了“仄平仄”。这种句式叫拗句，也就是“拗救”的方法。在这里，是用第三字救了第四字。所谓“拗救”，就是该平反用仄，该仄反用平。

时间关系，不多聊了。希望大家批评指正！

图片来自网络，若有侵权，请联系删除！

怎样欣赏《唐诗三百首》中的杜甫名篇《旅夜书怀》

五律，《旅夜书怀》，杜甫

细草微风岸，危樯独夜舟。

星垂平野阔，月涌大江流。

名岂文章著，官应老病休。

飘飘何所似，天地一沙鸥

这是杜甫的五律名篇，全篇写转徙江湖时的一个月夜，诗人胸中意绪深沉凝重，写出了一个独立于天地之间的飘零形象。

细草微风岸，危墙独夜舟。从江夜的近景写起，细草，微风，江岸，船上高高的桅杆，停泊在夜里的孤舟。在江边，微风吹拂着小草，有一条小船在黑夜中停泊。这是一个多么寂寞的一个境界。。星垂平野阔，月涌大江流。星空低垂，更显平野广阔。月随大江涌动，更显江河气势。这是写远景，雄浑阔大。。名岂文章著，官应老病休。会写文章所以声名著，人老多病就应该休官，这是反写。有点名声，不是因为文章好，是因为写出了自己的失意，寂寞漂泊的真实。虽是人老多病，但更多的是被异己排挤。诗人本有至君尧舜使风俗淳的远大政治抱负，但长期被压抑而不能施展，就算文章出名也不是自己的心愿。老病休官就更不是自已的心愿。。飘飘何所似，天地一沙鸥。到处飘零漂泊像什么呢，就像天地之间的一只沙鸥孤零零，独寂寞。。全诗从江夜近景写到平野远景，从外在处境到灵魂深境，通篇景中有情，情中有景。充分表现了人的孤独寂寞感和悲愤的情怀，是诗人人生际遇的真实写照。

怎样欣赏《唐诗三百首》中王湾的经典名篇《次北固山下》

从诗经时代到楚辞，到唐宋元明清，诗人无数，但是真正能走入人心的诗还真的不多。这说明，诗人是大众品，但是脍炙人口的诗歌却是稀缺品。有的人写了一辈子诗，也没能流传几首，比如乾隆皇帝，都快赶上全唐诗了，也没有几首被人记住，有的人一辈子写诗很少，却能成为千古绝唱。比如张若虚的春江花月夜，比如张继的枫桥夜泊等，我们今天要讲的，就是写诗、存留于世不多的诗人王湾，他的次北固山下，在唐朝那浩如烟海的优秀诗歌中，也绝对是个现象级的存在。

在讲这首诗之前，我们还是来谈谈唐诗的风格的变化。我们知道，在唐朝刚刚建立的时候，诗坛流行的还是宋齐梁陈那样的红粉的暧昧的靡靡之音，还没有形成唐朝诗歌自己的特色。这种风格，实际上统治者也发现了，觉得大唐都建立了，诗坛还是那么小资那么暧昧，这个肯定不能体现大唐的雄浑气象，所以从李世民开始，就提倡一种新的风格，就是一种刚健的积极、有为、昂扬向上、苍茫高远的风格。

另外，经过多年的战乱，唐朝终于统一了全国，建立一个强大的中央集权朝代。一个年轻的时代，像日出东方一样喷薄而出，带着年轻的朝气，带着狂野的青春，走向新的时代精神，走向唐朝。所以唐朝的诗歌的风格，开始改变了，写诗的人们，似乎每个人都带着野性，带着狂野，带着大笑，走向山川河流，走向白马秋风，走向建功立业的疆场。盛唐时代，更是如此。

而到了中晚唐时代，诗歌的风格就完全不一样了，除了刘禹锡还能有一些豪壮的精神，其他人，白居易、元稹、杜牧、李商隐、李贺，等，虽然他们都是天才，但他们绝对躲不过时代的裹挟，他们变得消沉了，变得有些小伤感，这种小伤感，到了李商隐那里，变成了低沉悲凉大悲剧，这也代表了晚唐诗歌的特色。

好玩的国学简单讲了从初唐到盛唐，从中唐到晚唐，唐诗的风格的变化，主要是为了让我们更好地理解王湾的这首千古名作。

次北固山下

唐代：王湾

客路青山外，行舟绿水前。

潮平两岸阔，风正一帆悬。

海日生残夜，江春入旧年。

乡书何处达？归雁洛阳边。

这首诗在唐朝就广为流传，且大受欢迎。唐朝的殷璠在他的《河岳英灵集》 中盛赞，“诗人以来，少有此句”。并说当时的文坛领袖、宰相张说，还把“海日生残夜 江春入旧年”，写成书法，挂在自己的办公室中。常常拿来和别人一起欣赏。

当时这首诗不仅仅是这两句写得好，我们可以说，这首诗是一个美丽的完整的综合体，他的每一句都很美丽。

客路青山外，行舟绿水前。我们知道，离开家乡去异乡，总是令人伤感的。但我们看这首诗中，作者本是洛阳人，现在坐船去江南，他不仅没有独在异乡为异客的伤感，反而很开心，觉得这是到了他向往的地方，这就是盛唐的精神，他们充满了乐观的探索的精神，他们向外发展。而不是中晚唐之后，文人们喜欢躲在书斋中多愁善感。他坐在船上，看着两岸青山多妩媚，看着春来碧水绿如蓝，这是在向着美丽的吴地，多情的江南进发，这里面就有一种积极的乐观的精神。这是写景，但是我们从他的景色中，可以感受到他的美丽的心情，这就是中国诗歌中特有的意象的力量。所以，好玩的国学认为，意象即情感的选择。

潮平两岸阔，风正一帆悬。这还是写景，但是这个景色完全是那种令人心胸开阔的，这也符合盛唐的特点。盛唐人写景，绝对是那种大场面。你看王维写大漠，他竟然能写出大漠孤烟直，长河落日圆，王之涣写登上鹳雀楼，写出了欲穷千里目，更上一层楼，杜甫年轻时写泰山，写出了会当凌绝顶，一览众山小。你要是再看晚唐，杜牧李商隐那些诗人，在境界上简直就不是一个档次。这句话我认为是全诗最美最动人的部分。风平浪静，风帆高悬，这不正是人生一帆风顺大步向前的象征吗？所以，好玩的国学建议，给朋友远行或给学生们的临别赠言，这句话最为适合，因为他代表了盛唐的精神，代表了人生的积极进取的精神。

海日生残夜，江春入旧年。这句话既是写景，又是哲理性的表达。从表面上看，这是一个从旧年到新年，从残冬到初春，从黑夜到黎明过渡的时间。作者看到，在夜色将要过去，在黎明快要到来的时候，一枚红日已经从东方跳起，在江上寒冷的冬天尚未过去的时候，江上的春天已经悄悄地来了。这不正是人事代谢的规律吗？这不正说明，新的事物的发展将不可阻挡吗？刘禹锡其实也写过这样的哲理，他说“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”。这与王湾的这个名句，有异曲同工之妙。

乡书何处达。归雁洛阳边。最后才谈到自己的乡情相思。因此我们可以说，这首诗的美，美在积极向上的情绪，美在积极向上的哲理，美在根本都没有流离漂泊之感的游子之情！