你是如何看待曹禺的戏剧《雷雨》的？你认为曹禺先生的代表作《雷雨》里面哪个人物形象最鲜明_雷雨_悲剧_戏剧

本文目录

• 你是如何看待曹禺的戏剧《雷雨》的
• 你认为曹禺先生的代表作《雷雨》里面哪个人物形象最鲜明
• 曹禺《雷雨》的戏剧成就
• 你怎样看待曹禺的作品《雷雨》，和其中的不伦之恋

你是如何看待曹禺的戏剧《雷雨》的

曹禺的作品《雷雨》以缓步轻行语言描述了一幕人生大悲剧。它讲述了有钱人周家和贫民鲁家两个家庭复杂的乱伦悲剧故事。 以周朴园为代表的带有浓厚封建色彩的资产阶级家庭的生活悲剧，以鲁妈为代表的城市平民被别人所操控的悲惨境遇。而两家复杂的血缘联系，生动地反映了两个不同阶层的家庭之间的矛盾。

周老爷的虚伪狡诈阴暗与鲁贵那奸猾的笑容，猥琐的语言的对比，突出了两种不同阶层人物的丑恶嘴脸，正因为这样的不同社会地位，不同生活层次，不同社会感受使他们的内心充满了个人利己主义色彩，主子的居高临下，奴才的卑躬屈膝都是暗藏个目的，曹禺的精炼语言把这些嘴脸表现地淋漓尽致。在观众们内心刻上了很深的印象。 作者用力刻画的蘩漪的内心世界十分精彩。 但她对周家庸俗单调的生活感到难以忍受，对阴沉的气氛感到烦闷，对精神束缚感到痛苦，她要求挣脱这一切。可她在难以抗拒的环境中走向变态的发展：爱变成恨，倔强变成疯狂。她与继子的不伦之恋就是对周家无声的反抗和对爱情的盲目追求，周萍是周朴园的长子周家大少爷，他精神卑下，意志薄弱，缺少一般人所具有的善良品德。不仅早已和继母蘩漪发生乱伦的两性关系，还使侍女四凤怀上了他的孩子。他害怕他父亲，害怕社会的舆论，自私懦弱，不仅害了爱恋他的继母 ，还害了喜欢他的侍女，最后落地家毁人亡。

曹禺先生的作品具有很强的现实意义，爱情的根本是异性相吸，但从道德观念上说爱不能只顾自己违背人伦道德。周老爷的霸道自私，蘩漪的扭曲爱情观，周萍的软弱无能以及自私自利毁了侍女的一生，而鲁妈的委曲求全使悲剧重演，令人扼腕叹息。

你认为曹禺先生的代表作《雷雨》里面哪个人物形象最鲜明

要说曹禺先生在《雷雨》这部话剧中，人物形象写得最鲜明的，我觉得是繁漪。繁漪的个性，是最具“雷雨“般的性格特征的一个角色。她在整部戏中起着调动全剧人物情节的中介作用，她是整部剧本的内在动力。她揭露了周萍的虚假软弱，她把待萍招到周公馆与周朴园见面，从而引起一连串人物的矛盾纠葛，关住四风，使周萍被侍萍相认的也是她，当周萍将携带四凤私奔离家时，正是被她发现后，叫来了一家之主周朴园。使得整个戏剧达到高潮。她是这样一个人物，当她出场时，给人的印象是一个美而忧郁的年轻妇女，她带着失望和痛苦及怨恨，仿佛有一股被压抑的生气，流露在她那双灰暗色的眼睛里，她是旧时代中国知识女性中的一个。

“她的文弱，她的哀静，她的明慧一对诗文的爱好……，在她心里，在她胆量里，她狂热的思想里，在她莫名其妙的决断时忽然来的力量里，整个看她，她似乎是一个水晶。“

她“跟一切年轻女人一样，她爱起你来象一团火，那样热烈，恨起你来也会象一团火，把你烧掉。“

然而她的外形是沉静的，忧烦的，象秋天傍晚的树叶轻轻落在你身旁，她觉得自已的夏天已经过去，生命的晚霞早暗下来了。

这就是繁漪！但落进了周朴园的手掌之中，几乎被软禁在与世隔绝的周公馆里，过了十八年的生活。孤独寂寞的生活，窒息了青春岁月，使她沉闷得透不过气来。后来周萍出现了，似乎带来了一股年轻人的纯朴清新的空气，他的热情，他的果敢冲动，赢得了繁漪的心，她把自己的爱，自己的名誉，整个交给了周萍。

然而周萍毕竟是周朴园的儿子，他犹疑怯弱，胆小怕事，是值不得繁漪去爱的人，后来周萍就处处回避着繁漪了，并且想离开周公馆，撇下繁漪，一走了事。在此等情景下，繁漪的“雷雨“般的性格就爆发了出来，她揭穿了周萍，揭露了周朴园的伪君子面目。她不满于自已受屈辱的地位与被欺凌的处境，发泄了愤怒的反抗！

《雷雨》剧本中的一连串悲剧，就由此产生了，繁漪本人显然也成为悲剧中的人物，这是旧时代的一个悲剧。

曹禺《雷雨》的戏剧成就

曹禺23岁在清华创作《雷雨》，进而影响中国戏剧至今，不管怎么说，这都是一次天才级的创作。《雷雨》与曹禺的出现，将中国话剧一举推到成熟的境地。要知道在1933年，话剧在中国仍然属于摸索阶段，曹禺在《雷雨》中多次写到电线漏电，只是为了提醒现场观众不要遗落这处与结局有关的重要线索，因为当时的中国观众还保留着戏园子中看京戏可以随便说话、吃东西的习惯，缺乏对西方剧场保持肃穆的认知。

《雷雨》是一部充满巧合的作品。周姓和鲁姓两家人在大幕拉开时还看起来是一群正常人，但在三个多小时的剧情后，他们就乘坐着命运的过山车，一路冲向悲剧的结尾。不可否认的是，整部剧作结构谨严、节奏张弛，看罢令人大感悲剧的爽快。曹禺对典型人物的刻画，比如懦弱的周萍、善良的四凤、刚愎的周朴园，当然还有最具魅力的阴骘的繁漪，也都到了相当成熟的水平。但是这部剧作还是有一点遗憾之处，这点后来曹禺也做过反思，就是它“太像戏了”。这不仅是指剧中的巧合，更重要的是这是一部为写而写的戏，它的主要目标既不是真正反思社会与人性，也与同时代欧洲剧作家创新形式探索艺术不同，它的主要目标在我看来，应该还是曹禺在对西方戏剧有所学习后，摩拳擦掌，亲自尝试的一次“习作”。后世对《雷雨》有很多溢美之词和过度解读，比如剧中的鲁大海表明了《雷雨》是一部展现阶级斗争的杰出剧作，我想这些评价都是出于现代人的目的，而非尊重历史了。

但是仅仅是“太像戏了”，曹禺也是格外超前了，毕竟直到今天，能单纯写好一部“太像戏了”的剧本，也不是哪个中国编剧都能做到，更何况一个23岁的大四学生。曹禺的伟大之处在于，至少在建国以前，曹禺一直站在中国剧作的最潮头，到《雷雨》后的《日出》，他开始集中讨论社会问题；再到《原野》，他尝试了带有神秘主义色彩的剧作方式，与西方当时的戏剧文学发展进行了对话的尝试；再到《北京人》，他充分学习了契诃夫的戏剧法，对人、对世界的认识与创作达到了高峰，至今罕有中国人可及。曹禺是个天才，他是中国戏剧的狄奥尼索斯。

你怎样看待曹禺的作品《雷雨》，和其中的不伦之恋

在畸形病态的社会中生活的人们才会产生畸形病态的爱恨情愁。所以这个社会应该被推翻被葬入历史，解放大多数在其中痛苦呻吟的人们。我想曹禺先生的这部作品的意义如是吧。