徐志摩最出名的十首诗(泰戈尔最著名诗,最有哲理,最传世的,是哪一句,谁翻译的)_小节_的诗_韵脚

本文目录

  • 泰戈尔最著名诗,最有哲理,最传世的,是哪一句,谁翻译的
  • 徐志摩写过哪些经典的诗
  • 你最喜欢徐志摩的哪句诗
  • 你更喜欢林徽因的诗,还是徐志摩的诗为什么
  • 徐志摩最有名的诗是哪一首请赏析一下

泰戈尔最著名诗,最有哲理,最传世的,是哪一句,谁翻译的

鸟的翅膀上系了黄金,这鸟永远不能高飞!——泰戈尔

谁翻译的,没有记住。总觉得这句话说的很有哲理:一个人,一味地追求金钱,就容易不择手段,就容易君子爱财,取之无道,就容易进去,就不会走得更远;人就像鸟儿的翅膀上系上了黄金,就飞不高、飞不远一样。

淡泊名利,严格自律,坚守节操,做一个不为物累、不为钱累、质地纯正的人。

徐志摩写过哪些经典的诗

徐志摩写的最有名的一首诗(再别康桥)。诗中这样写道“轻轻的我走了。正如我轻轻的来。我挥一挥衣袖,不带走一片云彩。“这中国人熟知的诗句,正是诗人徐志摩一生的写照。也寄托了民众对这位浪漫诗人的深切缅怀。


你最喜欢徐志摩的哪句诗

《沙扬娜拉》

最是那一低头的温柔,

像一朵水莲花不胜凉风的娇羞,

道一声珍重,道一声珍重,

那一声珍重里有蜜甜的忧愁

沙扬娜拉!

这首诗是我在学校学习时看徐志摩诗集中最喜欢的一首,原因有二。

其一,徐志摩作为一个现代新月派诗人,以花喻人,抓住女子低头的瞬间,用水莲花比喻日本女郎,把她的美丽、温柔、娇羞的神态刻画地淋漓尽致。

第二,作者最后用“沙扬娜拉”作结,呼应了诗的主题,即“赠日本女郎”,尽显离别时的“忧愁”,既甜蜜又不舍。同时也反映出了诗人的浪漫主义情怀。

要说最喜欢哪一句,这便是:

“最是那一低头的温柔,

像一朵水莲花不胜凉风的娇羞”

你更喜欢林徽因的诗,还是徐志摩的诗为什么

谢敬!

我更喜欢林徽因的诗,因为我特别崇拜林徽因,她是我心目中的女神!她给后人留下来的很多充满正能量,我也醉佩服她的是,面对感情,没有混乱的情史,双方的“爱”是那么的纯洁,是!就是她们演绎了什么是“爱情”!爱情不是放纵,而是默默的注视!她们把豁达的“爱”诠释的像一首温婉的歌,让我们相信人间就有脱俗的“爱情”!?!

民国时期的女名流,婚姻是个什么状况?当想逃离的时候,总会给自己找出合适的理由,而且林徽因不是,她把婚姻进行到底,她把真“爱”留在心间!她所达到的思想最高境界!如此的纯情!是她告诉人们,可以无性,但依然有“爱情存在”,为之点赞!!

林徽因的诗是在平淡中见真妙!温情见炙热!无声的燃烧!是那么让人喜欢和感动!

因为本人醉喜欢的就是林徽因的诗,《你是人间四月天》!当此诗一出!久仰她的好友金岳霖为之钦佩!即为她作此对联一幅!

上联:一身诗意千寻瀑,

下联:万古人间四月天,可见林徽因的诗是多么的有魅力,留芳百世!

而我的感触是,

诗才纯爱集一身,

人间再无林徽因!

(谢悟空!谢阅)!

(原创于3、19),献稿!(此醉非最)!?!

徐志摩最有名的诗是哪一首请赏析一下

几乎没有什么异议,徐志摩最有名的诗是《再别康桥》。

徐志摩被称为“新月派”的盟主。“新月派”另一代表人物闻一多,曾经提出过诗歌“三美”的新诗主张,而这一主张也基本被新月派的大多数诗人所遵循。下面,我想从这个新格律诗“三美”的理论角度,赏析一下徐志摩的这篇《再别康桥》!

什么是新格律诗的“三美”?

三美是指:音乐美、绘画美、建筑美。

1.音乐美就是强调韵律美,诗歌语言要有音尺、有平仄、有韵脚。

2.绘画美是说诗歌塑造的形象要有画面感,辞藻要秾丽、鲜明,要有色彩的质感。

3.建筑美就是诗歌在格式上要充满美感,强调“节的匀称,句的均齐”。

在赏析本诗的“三美”特征之前,就让我们一起来回顾一下这篇优美的诗作吧!(标点、排列、断章均采用人教版高中语文必修一中的呈现方式)

轻轻的我走了,

正如我轻轻的来;

我轻轻的招手,

作别西天的云彩。

那河畔的金柳,

是夕阳中的新娘;

波光里的艳影,

在我的心头荡漾。

软泥上的青荇,

油油的在水底招摇:

在康河的柔波里,

我甘心做一条水草!

那榆荫下的一潭,

不是清泉,是天上虹

揉碎在浮藻间,

沉淀着彩虹似的梦。

寻梦?撑一支长篙,

向青草更青处漫溯,

满载一船星辉,

在星辉斑斓里放歌。

但我不能放歌,

悄悄是别离的笙箫;

夏虫也为我沉默,

沉默是今晚的康桥!

悄悄的我走了,

正如我悄悄的来;

我挥一挥衣袖,

不带走一片云彩。

首先我们来看本诗的音乐美。

我们很容易就能找出每一小节中的韵脚,比如说第一小节中的“来”和“彩”,他们押“ai”的韵:第二小节中“娘”和“漾”押“ang“的韵;第三小节“摇”和“草”押“ao”的韵……

除了第五小节没有韵脚,其它小节都押韵。除了最后一小节重复第一小节的韵脚,第三小节和第六小节同押“ao”韵外,一小节一换韵,韵律和谐而丰富。

另外,我们能发现最后一节和第一节在语义上同中有异,揣摩这两个小节,发现它们节奏相同,形成了回环往复的咏叹之美。

至于平仄,除了第六小结稍稍有别常规外,其它小节的韵脚都完成了平仄相对的形式。在这七小节中有一个小小的变化也不失为一种大胆的突破,从全篇整体节奏来看毫不为之减色。

以上这些特征都充分体现了“音乐美”的创作宗旨。

然后我们再来看绘画美。

第二小节“金柳”、“艳影”都充满了饱含深情的色彩,读者似乎能见到被夕阳染成橘黄色的柳树和它投射在河中的倒影交相辉映,组成一幅靓丽的风景画形象的展现在面前。

第三小节中“青荇”和“水草”都是绿油油的,带着油彩特有的那层光亮,熠熠生辉。

第四小节“榆荫下的一潭”是浓墨重彩的一笔,而彩虹又增加了画面绚丽光亮的层次感,使得色彩在明度上拉开距离,产生的对比强烈而生动。

阐释绘画美需要具有一定水平的绘画审美能力,局限于此,就不牵强其它我所不能理解到的了。

最后让我们来欣赏它的建筑美。

特意采用了课本中的排列形式,就是为了更好的展现本诗“建筑美”这一特征。

我们可以看到全诗分为七个小节,每个小节四句。

小节与小节间,句子与句子间,都均匀整齐,让人一眼望去就产生一种秩序上的美感。正如我们前面所提到的:格式上要充满美感,强调“节的匀称,句的均齐”。

综上所述,徐志摩的《再别康桥》非常好的诠释了新格律诗的“三美”特征。

当然,关于新月派诗歌的“三美”特征,闻一多本人的《死水》也是一个很好的范本。假如你有机会,可以尝试用三美的标准去解读一下,相信一定不会失望……

谢谢阅读,我是襟亚!

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